Итак, у нас есть сеттинг, концепция, библия персонажей, примерный план событий в истории. Теперь предстоит оформить все это в единое сюжетное древо, опираясь на композицию произведения. Давайте разберемся, как выстроить события так, чтобы наша история не поломалась.

Структура сюжета – это основа повествования, а его «униформа» – это композиция. В переводе с латыни данное слово означает «составление», «сочинение», собственно, в этом и есть главное предназначение. В сторителлинге композиция отвечает за построение событий в определенной последовательности, образуя целостную систему произведения. Безусловно, каждый проект обладает своей уникальной формой, но есть общие законы, на которые мы опираемся при создании истории вне зависимости от жанра и сеттинга.

Трехакткная композиция имеет три важные точки, которые мы используем при построении истории.

● Завязка

● Кульминация

● Развязка

Началом истории обычно становится триггерное событие, запускающее сюжетную канву. Завязка должна цеплять, содержать в себе интригу, чтобы хотелось узнать, что же будет дальше. И как следствие мы наблюдаем развитие действия, составляющее львиную долю всего повествования.

Это переломный момент, пик конфликта, главное столкновение противоборствующих сторон. События развиваются по нарастающему градусу напряжения, и в самой горячей точке истории появляется кульминация. Часто она происходит ближе к финалу, затем начинается стремительный спад действия, движущегося к своему завершению. Эта часть обычно составляет меньшую долю повествования.

Разрешение конфликта, проблемной ситуации, закрытие всех сюжетных линий и арок, подведение итогов, объяснение тайны, раскрытие интриги – все это составляет развязку.

Необязательными компонентами истории являются экспозиция (пролог) и послесловие (эпилог). Первое стоит в начале повествования и представляет собой краткое описание времени, места, элементов сеттинга, а в эпилоге может рассказываться о том, что произошло с персонажами или самим миром после означенных событий.

Завязка. Жил-был старик со старухою. Старуха по коробу поскребла, по сусеку помела, и набралось муки пригоршни две. Замесила на сметане, изжарила в масле и положила колобка на окошечко остудить. А тот и покатился из сеней на крыльцо, с крыльца на двор, со двора за ворота, дальше и дальше.

Развитие действия. Наш колобок встречает зайца, который хочет его съесть, поет ему песенку и укатывается. Потом волка, а затем медведя, от всех уходит невредимым.

Кульминация. Колобок встречается с хитрой лисой, якобы не слышащей песенки: «Сядь-ка на мой язычок да пропой в последний разок».

Спад действия. Колобок прыг ей на язык.

Развязка. «А лиса его ам! – и скушала».

Для азиатского повествования характерна четырехактная структура «Кисетэнкэцу», которую используют в китайском, корейском и японском сторителлинге. Она актуальна и для современной игровой сценаристики восточноазиатского региона, в том числе в компании Nintendo. Опирается данная композиция на четыре основы.

● Введение (Ki)

● Развитие действия (Shō)

● Твист (Ten)

● Завершение (Ketsu)

Устанавливается место и время действия, описывается сеттинг, происходит знакомство с основными персонажами, дается необходимая информация для понимания мира истории

Постепенное раскрытие персонажей и их взаимоотношений. Мы движемся по сюжету, встречая на пути разные преграды, но серьезных изменений не происходит,

Неожиданный сюжетный поворот, переворачивающий представление о сюжете. Это кульминационный момент и самый напряженный, масштабный твист из череды.

Умозаключения, размышления о пройденном твисте. Завершение объединяет в себе первые три части. Пик напряжения спадает и возникает рекреационная пауза, дающая возможность осознать, насколько хорошо был пройден сложный момент и какие можно сделать из него выводы.

Интересная особенность в том, что первые три части «Кисетэнкэцу» могут дублироваться в истории несколько раз, а центральное место в структуре занимает твист (Ten), направленный на игрока, а не на главного героя.

Введение (Ki). Описывается мир людей, ограниченный тремя стенами, на который периодически нападают титаны.

Развитие действия (Shō). Вступление Эрена в корпус, знакомство с новыми друзьями, годы тренировок.

Твист (Ten). Абсолютно немыслимый поворот сюжета – превращение Эрена в титана.

Заключение (Ketsu). Оказывается, титаны могут быть людьми.

Мы рассмотрели виды композиции западного и восточного формата повествования. Теперь проанализируем, какими могут быть типы структуры по подаче контента, то есть по последовательности событий. Остановимся на некоторых из них.

● Прямая

● Зеркальная

● Кольцевая

● Ретроспективная

● Инверсионная

● Параллельная

● Рамочная

● Концентрическая

● Умолчание

● Свободная

События происходят в хронологическом порядке, мы идем по логической цепочке последовательных действий и видим постепенное развитие персонажей. Это обычное линейное построение историй, встречающееся в большинстве литературных произведений. Например, «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо.

Начало и конец истории имеют похожие, словно отражения в зеркале, обстоятельства и события, но только внутреннее наполнение в них разное, зачастую противоположное. Ярким примером является роман «Евгений Онегин» Александра Пушкина, где сначала Ларина признается в любви Онегину, но тот отказывает, а в финале уже Евгений у ног Татьяны, но она уже другому отдана.

В отличие от зеркальной композиции, в кольцевой все начинается именно в той точке, где и заканчивается без изменений. Это отлично просматривается в «Сказке о рыбаке и рыбке», где в самом начале мы видим старуху с разбитым корытом, а после всех прекрасных, чудесным образом произошедших с ней трансформаций в конце она вновь остается с корытом.

При данном построении мы используем флешбэки, отсылки к событиям прошлого персонажей, их воспоминаниям, которые помогают двигать сюжет и объясняют мотивацию героев. Это излюбленный метод не только в литературных произведениях, как в повести Владимира Набокова «Машенька» или в романе Николая Гоголя «Мертвые души», но и в кино: «Форест Гамп», «Миллионер из трущоб», «Титаник», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и т. д.

В данном случае в истории обратная последовательность событий, действие начинается с финала. И далее объясняется, как же все произошло. В литературе такой метод использовали Николай Чернышевский в романе «Что делать?» и Иван Бунин в рассказе «Легкое дыхание», а ярким примером инверсии в кино является фильм «Довод».

Это развитие действия в нескольких параллельных линиях со своими главными героями в каждой. Такой разносторонний ракурс помогает автору дать более объективную оценку происходящим в произведении событиям. Данную структуру применил в романе «Война и мир» Лев Толстой, а в кинематографе – Квентин Тарантино в «Криминальном чтиве».

Если коротко охарактеризовать данный тип композиции, это рассказ в рассказе. Когда одна сюжетная линия находится в другой, словно матрешка, и при этом они никак не соприкасаются. В романе «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова у нас существуют отдельно мистическая история о писателе начала XX века и его возлюбленной Маргарите, и отдельно – рукопись о Христе и Понтии Пилате. Хрестоматийными примером рамочной композиции являются сказки «Тысяча и одна ночь», которые, словно бусинки, нанизаны на общий сюжет развития отношений Шахерезады с повелителем Шахрияром.

Данная структура имеет вид сюжетной спирали: все повторяющиеся события настоящего – это последствия прошлых, и они продолжаются и продолжаются, как, например, в комедии Николая Гоголя «Ревизор». Такая композиция пришла к нам с античных времен, где была популярна в жанре трагедии.

Событие, покрытое мраком тайны, вокруг которого вертится дальнейший сюжет, – вот принцип построения данного типа композиции. Мы умалчиваем о некоторых деталях произошедшего, чтобы удержать внимание и сохранить интригу до конца повествования. И этот прием отлично работает – можно вспомнить «Метель» Александра Пушкина, где лишь в самом конце мы узнаем, что произошло с героиней Марьей Гавриловной в ночь, когда случилась метель, а она с женихом должна была обвенчаться в церкви.

Эта структура совмещает в себе сразу несколько типов композиций в зависимости от задач, жанра, концепции произведения.

Создать интересное произведение, а не просто скучный набор букв, – цель каждого автора. Есть множество литературных приемов, помогающих в этом непростом деле. Например:

● монтаж;

● усиление;

● противопоставление;

● повтор.

Своеобразное лоскутное одеяло, которое кажется сначала разрозненным, но после полного прочтения, просмотра или прохождения игры представляет собой цельную картину. Прием, похожий на сборку пазла, где каждая деталь – это часть истории и в итоге они складываются в общее полотно. Такой способ использовал Александр Пушкин при создании трагедии «Борис Годунов».

Игра на контрасте всегда находит отклик у читателей/зрителей/игроков. Антитеза образов персонажей, разных локаций, событий прекрасно дополняет композицию и встречается довольно часто в литературе, кино и компьютерных играх. Например, в «Евгении Онегине» Пушкина Онегин противопоставляется Ленскому, Татьяна – сестре Ольге. Анимационный сериал «Аркейн» и вовсе полностью построен на данном композиционном приеме.

Это прием, когда повтор какого-либо описания или детали в произведении становится лейтмотивом, выражает определенный смысл, усиливает акцент. Ярким примером является творчество Ивана Бунина и его произведения «Окаянные дни» и «Воды многие».

Прием усиления близок по значению к повтору, но с той разницей, что мы наполняем изображаемую картину все большим количеством деталей, тем самым привлекая еще больше внимания и создавая некий эмоциональный накал. Прекрасным примером усиления в литературе служит рассказ Николая Гоголя «Шинель», где с каждой новой страницей шинель становится все важнее и важнее для главного героя, а обстановка все больше и больше нагнетается.

Композиция – это составляющая любого нарративного произведения, его форма и опора: она присутствует и в литературе, и в кино, и в игровой сценаристике, собирая все наше повествование в единое логичное целое.

О «доспехах», то есть внешней красоте нашей истории в лице композиции, мы поговорили. Теперь перейдем к структуре самого сюжета, то есть внутреннему построению. Безусловно, понятие «сюжет» весьма широкое и обладает множеством нюансов и граней, особенно если мы имеем дело с интерактивными историями. Пройдемся по основным вехам разработки подобного нарративного формата.

Структуры сюжета бывает:

● линейная;

● разветвленная;

● алмазная;

● открытая.

Классическое нарративное построение – последовательное повествование со сквозным сюжетом без возможности влиять на него. Композиция может быть разной, может различаться, например, хронология, однако все события приводят к единому финалу без разветвлений. Главное преимущество данной схемы – простота работы, так как используются традиционные приемы повествования, не нужно отслеживать параллельные линии и варианты сюжета. Однако в этом и ее главный недостаток – отсутствие интерактивности и нулевая агентивность. Линейная структура часто используется в кинетических новеллах, казуальных играх и экшенах.

Она опирается на ключевые точки выборов, которые определяют дальнейший путь прохождения и влияют на сюжетное древо. Это самая современная нарративная система из существующих сегодня. Она характерна для игровых проектов, так как главными ее особенностями являются интерактивность, свобода выбора и реиграбельность.

Разветвленная структура используется для визуальных новелл, сюжетных ролевых игр, интерактивного кино вроде проектов студии Quantic Dream. При построении данной системы в полной мере реализуется все мастерство нарративного дизайнера и игрового сценариста. Необходимо всегда учитывать, что на разработку контента для сложной разветвленной структуры потребуется намного больше времени и ресурсов, чем для линейной, которые нужно заложить при проектировании истории. Следует сосредоточиться на основной сюжетной линии и довести ее до финала без перекосов в побочные и квестовые ответвления, поэтому усложнять, излишне напускать интригу и создавать бесконечное количество деталей и уточнений не стоит. В проработке архитектуры сюжета обычно помогают блок-схемы, где можно набросать значимые выборы (см. главу 10 «Как это сделано»).

Это промежуточный вариант между разветвленной и линейной структурами. У нас есть разное прохождение в зависимости от выборов, ветвь как бы расщепляется, однако потом все сводится к единой точке в повествовании, а затем к одному финалу. Алмазная структура является одной из самых распространенных в играх: здесь есть и интерактивность, хотя выборы у нас декоративные и не имеют последствий, и простота в создании контента.

Алмазная структура также часто используется при построении сериальных интерактивных историй, в частности, в визуальных новеллах с продолжением. Это связано с тем, что, заканчивая один сезон, мы должны создать общую сюжетную точку, чтобы начать новый. В большинстве случаев это клиффхэнгер (см. главу 9 «Инструментарий»). Такой формат удерживает внимание игроков и поддерживает интерес к проекту.

Ее также называют «Парк развлечений», так как подразумевается свобода в последовательности действий и выборов: игрок может выстраивать свою историю в игре так, как заблагорассудится. Это своеобразный нарративный конструктор. Такая структура используется в «песочницах» типа Minecraft, играх с открытым миром, а также в дейт-симах. Она хороша своей вариативностью, но вот отследить, как себя поведет игрок, и проанализировать полностью структуру бывает непросто. Поэтому лучше не увлекаться глубоким сюжетом, упростить все до небольших квестов и мини-историй с краткосрочными целями, сделать акцент на исследовании или создании мира.

При работе с сюжетом мы можем иметь дело с основной и побочными линиями.

Основная линия обычно описывает развитие главного конфликта в истории (см. главу 7 «Конфликт как „движок“ истории») и пути главного героя к своей цели.

Второстепенные линии поддерживают основную какими-либо элементами повествования: от биографии персонажей до локаций, где могут происходить или происходили события, влияющие на нынешнее положение дел. Часто они связаны с побочными квестами или небольшими ответвлениями, которые делают мир истории более живым и многогранным.