20
Некоторые идеологемы, предшествующие постмодернизму
Сюрреалисты как предтечи битников, хипстеров и хиппи
Я не зря вынес в заглавие книги одну из известных цитат Сальвадора Дали. Катастрофические события, связанные со Второй мировой войной, внесли коррективы во многие политические, философские и мыслительные мировые системы и построения. Но некоторые идеологемы тем не менее остались весьма востребованными у представителей субкультур Нового времени (отсчет которого можно вести с конца 1940-х годов, т. е. со времени окончания Второй мировой войны и начала «холодной войны», вновь расколовшей мир на разные идеологические полюса).
Напомню, что задолго до битников, «новых левых» критика мирового устройства и шокирующие идеи по его реформированию предлагались еще в двадцатых годах ХХ века сюрреалистами в их «манифестах». Причем речь шла о том, чтобы уже не просто шокировать, «обругав обывателя со сцены, не просто подразнить его, эпатировав своим внешним видом или абсурдным заявлением, (что было в ходу у футуристов). Речь шла о том, чтобы изобрести что-то более изощренное».
Александр Якимович в предисловии к книге Сальвадора Дали «Дневник гения» под названием «Эпоха и дело Сальвадора Дали» пишет о том, что начиная с 1920-х годов развивается литературное и художественное экстремальное течение, «которое мы можем описывать термином «холодное бешенство». Это совсем не то же самое, что строгие нормативы так называемых «холодных» до современных архаических культур (по определению Клода Леви-Стросса). Мы видим, как «отточенная фраза, философски продуманная картина, оперирование цитатами на самом деле не служат литературе и философии, а подвергают аксиомы культурности сомнению», процитирую Сальвадора Дали и его известную книгу «Дневник гения».
«Лента Мебиуса» – памятник у московского кинотетра «Горизонт»
По сути, сюрреализм намеревался кардинально изменить устои «культурной картины мира, используя новейшие (на тот момент) достижения мысли, науки, техники, философии. Он аппелировал к искусству, мысли и литературе прошлого, в которых можно предположить визионерские, иррационалистические, абсурдистские смыслы». То есть стремился не нападать прямо в лоб на «ценности культуры, а стать «мастерами культуры» и «уничтожать» ее изнутри» (как и в случае с современным крафтовым пивоварением).
Выставка русский леттризм: «Что? Где? Когда?» 2009 г.
21
Признаки человека, входящего в субкультуру
Хиппи – первая массовая молодежная субкультура в истории человечества. «Креативность» XXI века
Есть множество идеологических нюансов, которые предостерегают от невежественного сваливания теорий и идей в одну большую кучу. Кто знает, в чем состоит истинная природа культуры, искусства и претендующих называться «искусствами» течений и субкультур? Быть может, истинная природа искусства состоит в том, чтобы переносить нас в мир грез, в мир невозможного?.. А культура, в свою очередь, неким образом впитывает и систематизирует накопления, открытия (тех же субкультур) и предлагает их всем желающим для ознакомления?.. Быть может. Вопрос открыт!
Чтобы понять движущие искусством и субкультурами (в том числе крафтовой) силы, не следует торопиться! Из наших исследований видно, что именно хипстерам, битникам (и стилягам) как представителям одних из первых настоящих субкультур, удалось сформулировать некоторые признаки человека, входящего в молодежную субкультуру.
Еще раз выделим эти признаки.
Во-первых, у субкультуры должны существовать свои нормы, ценности, идеи, особенности мировосприятия, которые человек, входящий в нее, разделяет в той или иной степени со своими друзьями и людьми, с которыми он контактирует в социуме (причем гендерные или возрастные ограничения здесь не играют особой роли).
Во-вторых, в субкультуре существуют определенные манеры поведения, одежды, украшений, разговорной речи, сленга, посредством которых молодые люди узнают «своих» и выделяют их среди «чужих».
В-третьих, субкультуре могут быть присущи свои технологические особенности, которые не отвергаются (как битниками), а, наоборот, активно используются. В нашем случае речь идет о наличии доступной, удобной и постоянной связи в виде компактного мобильного телефона, переносного компьютера, мировой сети интернет, мобильного интернета.
В-четвертых, молодой (и не только молодой) человек в такой субкультуре активно общается (мобильный телефон, компьютер, интернет-форумы, чаты), посещает специально выбранные места (фестивали, семинары, выставки, арт-акции, клубы по интересам, интернет-кафе, пабы). Он или она идентифицирует себя и своих друзей по группе контакта как определенную социальную общность.
В-пятых, осознание себя общностью позволяет (в первую очередь молодым) людям демонстрировать и отстаивать свои позиции в социальной среде всего общества, применяя те или иные способы для их продвижения (создавая группы в социальных сетях и т. д.).
В-шестых, при достаточно развитой субкультуре как общности большого (или небольшого, но очень активного и хорошо образованного) количества таких людей она может оказывать влияние на науку, экономику и даже политику государства в целом.
В-седьмых, в «нулевых» годах, исследуя современное понятие «креативность» (которое ввел в обиход Ричард Флорида в своем труде «Креативный класс: люди, которые меняют будущее» (2002), нельзя не отметить, что именно в развитых субкультурах со временем образуется новый класс людей, чья потребность в креативности отражается в постепенном формировании ими новых общественных структур и отношений внутри них.
Процитирую Флориду:
«Ядро креативного класса составляют люди, занятые в научной и технической сфере, архитектуре, дизайне, образовании, искусстве, музыке и индустрии развлечений, чья экономическая функция заключается в создании новых идей, новых технологий и нового креативного (творческого) содержания… эти люди занимаются решением сложных задач, для чего требуется значительная независимость мышления, высокий уровень образования и человеческого капитала».
«2 Big Craft Day». Гостиный двор. 2016 г.
