Наследие художника – около двух тысяч картин, более двенадцати тысяч рисунков, более тысячи скульптур, множество керамических изделий. Это говорит о поистине колоссальной работоспособности. Самые известные его работы: «Девочка на шаре», «Любительница абсента», «Арлекин и его подружка», «Семья комедиантов», «Две сестры», «Авиньонские девицы», «Две женщины, бегущие по пляжу», «Герника», и многие другие, все просто невозможно перечислить.
Пикассо стал основоположником кубизма и реформировал искусство XX века, внеся в него особый взгляд и особую манеру, где высокий профессионализм и мастерство сочетаются с непосредственным восприятием ребенка.
О том, как менялось мировоззрение и мировосприятие Пикассо, можно судить по его работам, которые менялись от периода к периоду. Сам Пикассо не любил теоретизировать, избегал лишних слов, считая, что за него говорят его работы. Он отражал реальность так, как воспринимал ее, стремился постичь самую суть бытия, будто вывернув его на изнанку, изучив до самых глубин.
Познание мира посредством живописи – вот его философия. Он не считал нужным придерживаться раз и навсегда обретенного стиля, потому что считал: каждую вещь нужно отражать на холсте так, как потребует она сама.
«Я горжусь тем, что могу сказать: я никогда не считал живопись чистым искусством, развлечением, я хотел посредством моих рисунков и картин – ведь это и есть мое оружие – продвинуться вперед в познании мира и людей», – говорил он. Он не боялся меняться, экспериментировать, познавать, искать и находить что-то новое, – и в этом, пожалуй, состоит его жизненное кредо.
По своим политическим взглядам Пикассо был коммунистом, членом французской коммунистической партии, утверждая: «Коммунизм для меня тесно связан со всей моей жизнью как художника».
Мыслить как Пикассо, воспринимать мир как Пикассо – это значит, видеть вокруг себя гораздо больше, чем может воспринять человеческий глаз.
Глаз скользит по поверхности, а разум художника смотрит вглубь, в самую суть вещей. «Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?» – спрашивал Пикассо. И сам же своим творчеством отвечал на этот вопрос, умея рисовать и лицо, и то, что внутри, и целый мир за ним.
Если мы хотя бы немного приблизимся к такому восприятию, это сделает нашу картину мира намного богаче и разностороннее. Нам будет открываться скрытая суть вещей и явлений. Мы будем получать гораздо больше информации, пищи для мозга, от окружающей действительности. А значит, научимся лучше понимать жизнь, людей и себя.
Кроме того, мыслить в стиле Пикассо – это значит никогда не останавливаться на достигнутом, выходить за пределы своих возможностей, постоянно открывать новые грани самого себя. Выполнив упражнения данной главы, вы сможете:
♦ обрести свежий, неординарный взгляд на окружающий мир,
♦ лучше понять жизнь, людей и себя,
♦ избавиться от страха перемен,
♦ ежедневно вносить в свою жизнь новизну,
♦ выйти за пределы своих нынешних возможностей, раскрыть потенциальные таланты и способности,
♦ обрести вдохновение, чем бы вы ни занимались.
Принципы мышления Пикассо можно сформулировать так:
♦ Смотри сквозь внешние покровы.
♦ Не жди вдохновения – привлекай его.
♦ Дай себе свободу.
♦ Выходи из зоны комфорта.
♦ Забудь о возрасте.
«Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?» – спрашивал Пикассо. Для него ответ однозначен: конечно, художник. Зеркало и фотография отражают лишь внешний облик. Очень хороший фотограф может показать еще и душу человека – но, как правило, проявленную в конкретном моменте, ведь фотоаппарат схватывает мимолетное мгновение. И лишь художник может показать всю глубину человеческой сути, вне времени, заглянув за покровы – туда, куда не может заглянуть фотоаппарат и тем более зеркало.
Как показать всю многомерность души, все ее изломы, всю глубину, невидимую человеческим глазом? Это может увидеть глаз художника.
Обратите внимание: когда мы смотрим на что-то или на кого-то, то видим прежде всего знакомый, привычный образ, уже запечатленный в нашем мозгу. Мы смотрим на дерево, и сознание услужливо подбрасывает картинку дерева: мол, что смотреть, мы и так знаем, что это такое. А художник не будет довольствоваться запечатленным в сознании штампом. Он всмотрится в дерево, в игру света и теней в листьях, в неповторимый узор коры, и даже увидит то, что таится еще глубже – саму душу дерева.
Давайте попробуем вглядеться в какой-то предмет так, как будто видим его в первый раз. Мы можем увидеть очень много нового и неожиданного.
Закройте глаза и представьте, что вы находитесь в незнакомом месте. Более того – вас окружают незнакомые предметы.
Вы не знаете их назначения. Вы как инопланетянин, который в первый раз прибыл в этот мир и никогда раньше не видел ничего подобного.
Откройте глаза и остановите свой взгляд на первом попавшемся предмете. Пусть, к примеру, это будет лампа. Ваше сознание сразу же захочет дать определение, подсказав: «Это лампа». Отгоните эту мысль, и скажите себе: «Я не знаю, что это такое».
Внимательно рассмотрите предмет так, как будто видите в первый раз. Исследуйте его форму, цвет, размер, фактуру поверхности, пропорции. Представьте себя инопланетянином, который изучает предмет с целью понять, что это может быть.
Закройте глаза и перечислите про себя те детали, которых не замечали раньше.
Да, в своей обычной жизни мы смотрим, как правило, лишь на внешние образы, не стараясь заглянуть глубже. А что если попробовать посмотреть внутрь предмета, или даже за него, как это делал Пикассо?
Мы сможем увидеть гораздо более полную картину окружающего мира.