Глава 7

Пабло Пикассо: невозможное возможно

Прославленный мастер, изменивший искусство. Факты биографии

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малага. Его отец – художник и учитель рисования – дал ему первые уроки мастерства в раннем возрасте. А мать, наделенная богатым творческим воображением, рассказывала ему сказки собственного сочинения. По признанию Пикассо, именно эти истории стали для него толчком к творчеству.

По легенде, Пикассо научился рисовать раньше, чем говорить, и первое произнесенное им слово было «карандаш».

Родители любили мальчика, баловали его. С детства ему очень нравились голуби (у семьи была домашняя голубятня), и иногда ему даже разрешали взять птицу с собой в школу, иначе он отказывался туда идти.

В 13 лет Пабло блестяще сдал вступительные экзамены в Барселонскую академию художеств, причем на подготовку у него ушла всего неделя, тогда как другим абитуриентам требовался минимум месяц. Его приняли, даже несмотря на слишком юный возраст – для него было сделано исключение с учетом огромного таланта Пабло, проявившегося уже так рано.

В 1897 году отец решил отправить его на обучение в Мадрид, в самую передовую на тот момент школу искусств в Европе – Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Но изучать преподаваемые там классические традиции юному Пабло было скучно, и свое время пребывания в Мадриде он тратил главным образом на изучение коллекции музея Прадо, а в 1898 году вернулся в Барселону. Здесь началось его становление уже как зрелого мастера. Несмотря на свою юность, он на полном основании входит в художественную элиту Барселоны. А настоящий всплеск творчества случился после поездки в Париж в 1900 году, где Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.

Родители собрали последние деньги, только чтобы сын смог посетить Париж, этот город художников и поэтов. Жизнь его там была несладкой, он болел, пребывал в депрессии. Его полотна приобрели в это время драматичный оттенок, их героями стали нищие, больные, старики, представители низов общества, и просто люди, пребывающие в печали. Картины

выдержаны в холодных тонах, а потому этот период в творчестве Пикассо называется голубым.

Пикассо уезжает в Барселону, но снова и снова возвращается в Париж, а в 1904 году решает остаться там навсегда. В Париже он встречает модель Фернанду Оливье, вместе с которой селится на Монмартре, в старом полуразрушенном здании, ставшем чем-то вроде приюта для бедных художников. Интерес к жизни богемы, театру и цирку, постепенно позволяет ему преодолеть меланхолию голубого периода и перейти к следующей стадии своего творчества – розовому периоду. Картины теперь выдержаны в розово-золотистых, розово-серых тонах, образы стали лиричными и романтичными, хотя тема обездоленности и не ушла совсем.

Пикассо не боялся меняться, экспериментировать, пробовать новые формы и стили живописи.

Начиная с 1907 года он интересуется африканской скульптурой, масками. Его завораживала их грубоватая красота, четкие очертания, искажающие черты лица, но, тем не менее, каким-то особым образом отражающие реальность. Пикассо начал экспериментировать с искажением форм и даже деструкцией натуры. Это привело художника к кубизму – новому, революционному направлению в живописи, основоположником которого он стал.

На картинах в стиле кубизма трехмерный мир словно расслаивается, становится многомерным, предметы теряют свою форму и приобретают завораживающую таинственность. Далеко не все приняли это новое направление в живописи Пикассо, но его картины начали хорошо покупаться. Наконец они с Фернандой смогли покончить с нищенским существованием и перебраться в просторную и светлую мастерскую.

В 1911 году Пикассо расстался с Фернандой, потому что встретил другую женщину – Еву, ставшую его музой. Он написал не одну работу, вдохновленную ею, хотя это были вовсе не портреты! Его творчество опять претерпевает изменения, хоть он и не отказывается от кубизма. Но его картины становятся ярче, в них появляется разнообразие цветов… Постепенно у него возникает желание вернуться к реализму. К этому времени Пикассо уже очень известный художник и богатый человек.

Началась Первая мировая война, и мир для Пикассо словно бы рухнул: многие друзья призваны на фронт, рвутся давние связи, и жизнь перестает быть прежней. В 1916 году умерла Ева – любимая женщина.

После ее смерти Пикассо решил покинуть Париж. Он оставляет большую квартиру на Монпарнасе, и селится в небольшом городке Монруже, в маленьком домике.

В 1917 году драматург Жак Кокто предложил Пикассо поработать над эскизами костюмов и декораций для русского балета Сергея Дягилева. Пикассо увлекается балетом, влюбляется в балерину Ольгу Хохлову, которая становится его женой. Стиль его работ снова меняется – теперь это неоклассицизм. Его картины теперь как никогда реалистичны. Этот период длился около восьми лет, а затем художник увлекся сюрреализмом. Мир его работ становится ирреальным. В конце 20-х – 30-е годы он активно занимается и скульптурой.

Брак с Ольгой Хохловой не был долгим, они расстались, но Пикассо не оформил развода, потому до конца дней она оставалась его официальной женой.

В 1936 году началась гражданская война в Испании. Был разрушен город Герника. Тогда Пикассо создал одну из самых известных своих работ – огромное полотно «Герника», отражающее ужасы войны. Антивоенная тематика стала одной из главных в его творчестве. Его знаменитый голубь мира, созданный в 1949 году, известен всем.

Произведения Пикассо послевоенных лет очень разнообразны: он создает не только картины, рисунки и скульптуры, но и декоративные тарелки, вазы, кувшины.

Работы становятся солнечными и радостными. И снова его вдохновляет женщина – Франсуаза Жило, подарившая художнику двоих детей. С ней у Пикассо была настоящая семейная идиллия, но и этот брак распался.

Начиная с 50-х годов уже трудно проследить какой-то единый стиль в произведениях художника – он пишет в разных стилях, жанрах и техниках.

Последней музой художника стала 34-летняя Жаклин Рок, с которой 79-летний мастер связал свою жизнь в 1961 году, и с этого момента рисовал только ее.

Очень знаменитый, мультимиллионер, Пикассо дожил до 92 лет, и умер 8 апреля 1973 года в городе Мужене во Франции.

Он стал уникальным явлением в искусстве: соединил в себе не только разные стили и направления, но как будто разные эпохи. Такая разносторонняя одаренность и многомерное видение мира – редкость, невозможная для других. Но для Пикассо и невозможное было возможным. Он всегда был разным. Можно сказать, что он изменил искусство, определил направления его развития в XX веке. Его картины и по сей день лидируют на рынке искусства, побивая все рекорды цен.