3
Одеваться и раздеваться
Пуговицы – революция в моде
Кораллы годились не только для изготовления драгоценностей или бусин розария, но и для пуговиц: новинка, появившаяся в Италии еще в XIII веке, а широко распространившаяся в следующем. Поначалу пуговица рассматривалась в качестве украшения, ее изготавливали и продавали ювелиры. Женщины были склонны тратить и заставляли тратить родных столько денег на эти покупки, что подверглись наказанию по всей строгости закона против роскоши (который намеревался как подавить тягу к роскоши неблагородных сословий, так и противостоять чрезмерному застою непроизводственного капитала).
Саккетти в одной своей новелле довольно забавно рассказывает об усилиях судьи Америго дельи Америги из Пезаро, которому поручено положить конец украшениям женщин; не в силах им противостоять, он признается:
Синьоры, всю свою жизнь я предавался науке, с тем чтобы изучить право. И теперь, когда я полагал, что кое-что знаю, я вижу, что не знаю ничего; ибо, расследуя дела об украшениях, запрещенных вашим женщинам на основании переданных вами мне правил, я убедился, что таких доводов, какие приводят они, я не встречал никогда ни в одном законе. Я хочу привести вам между прочим некоторые из них.
У одной женщины фоджа разрезана на мелкие части и обернута вокруг капюшона. Мой нотарий обращается к ней: «Назовите мне ваше имя: у вас разрезная фоджа». Женщина снимает фоджу, приколотую к капюшону булавкой, берет ее в руки и говорит, что это – венок. Нотарий идет дальше: видит другую, у которой платье украшено множеством пуговиц. Ей говорят: «Вы не имеете права носить эти пуговицы». Женщина отвечает: «Нет, мессер, имею: это не пуговицы, а чашечки [вогнутые пуговицы], а если вы мне не верите, посмотрите: у них нет ножки, а кроме того, здесь нет ни одной петли».
Постепенно практическое использование пуговиц вышло на первый план, и их стали делать из латуни, меди или стекла (но, как мы видели, были и те, кто выдавал их за хрустальные). Пуговицы впервые позволили женщинам XIII века носить облегающие вещи, которые стройнят фигуру, и моделировать форму рук с помощью узких рукавов. Однако желание выставить напоказ большое количество ткани, признак богатства, которому, очевидно, противоречило использование пуговиц, было удовлетворено шлейфами и многослойностью, различные предметы одежды надевались друг на друга, что все равно позволяло использовать много ткани. Однако пуговицы не только помогали застегивать и расстегивать вырез платья и рукава, но и сделали эти последние полностью съемными.
Это другая пара рукавов!
Поговорка «Это другая пара рукавов» дошла до нас как раз из Средневековья, когда в целях практической необходимости или, наоборот, декоративных требований рукава могли храниться в сундуке вдали от платья, частью которого они были.
Обычно дома носились скромные рукава, а при выходе в люди надевались более украшенные и элегантные. Однако для ношения съемных рукавов была и другая причина: они чаще и быстрее всего грязнились. Кроме того, пока использовали чернила, служащих также называли «полурукавами», поскольку те чинили свои рукава с помощью других полурукавов черного цвета.
Кроме того, в Средние века стирка была довольно трудоемким занятием, которое откладывали до последнего. Мыло уже существовало (Боккаччо упоминает «мускусное мыло» как инструмент соблазнения мадонны Янкофьоре), но для грязного белья использовали золу и много горячей воды (а нагреть ее было непростой задачей). Например, мы читаем, сколько проблем вызывало мытье головы и стеганой подкладки небольшого шлема, в которую кошка «изрядно нагадила». Главный герой новеллы Саккетти, Риччо Чедерини, зовет служанку, чтобы та прежде всего убрала дерьмо с его головы.
Совершенно растерявшаяся служанка хотела обмыть его холодной водой, но Риччо, закричав на нее, приказал разжечь огонь и согреть щелок. Так она и сделала, и Риччо стоял с непокрытой головой, пока не согрелся щелок. Когда же он нагрелся, Риччо пошел в маленький дворик, где была канавка, по которой могла стечь эта мерзость, и в течение почти четырех часов трудился над мытьем головы. Когда он смыл грязь с головы (все же не настолько, чтобы от него несколько дней не шел скверный запах), он приказал служанке взять полушлем, который был так изгажен, что ни он, ни она не решались до него дотронуться. Он решил налить воды в кадочку, стоявшую во дворе, и, наполнив ее, бросил туда шлем, сказав: «Пускай остается здесь, пока вода его не отмоет», а себе надел на голову самую теплую фоджу, какая у него была; однако не настолько теплую, чтобы у него за неимением еще полушлема не разболелись зубы. После этого ему пришлось несколько дней сидеть дома. А служанка, которой казалось, что она моет потроха, отпорола стеганую подкладку у шлема и стирала ее целых два дня.
Очевидно, что богатые женщины и королевы превратили съемные рукава в элемент моды. Дамы дарили рукав своему рыцарю, который привязывал его к латам, как развевающееся знамя. В романе «Эрек и Энида» Кретьен де Труа (1130 – около 1185) так описал начало турнира: «Какое зрелище из красных знамен, вуалей и темно-синих или белых рукавов, данных в знак любви! Какое собрание копий, окрашенных в голубой или темно-красный, золотой, серебряный и другие цвета, окаймленных или крапчатых!»
В 1297 году Иоланда Арагонская, жена Роберта Мудрого, была обворована очень искусным вором, которому удалось стянуть из-за спины один из ее драгоценных рукавов в то время, как она была поглощена зрелищем. Действительно, уже в начале XIII века рукава были просто соединены с остальным одеянием лентами или пуговицами: обыкновение, которое продолжилось в следующие века и широко распространилось, особенно начиная с XV века. На этой великолепной картине Жоржа де Латура. «Шулер с бубновым тузом» представлены все виды завязок: слева шулер оставил свободными концы лент, у хитрой женщины рукава пристегиваются пуговицами; у обманутого юноши справа рукава завязаны лентами и бантами: они из белой ткани, что контрастирует с роскошным одеянием из узорчатого шелка.
Однако уже в Средние века усовершенствование ткацких техник и интенсивная торговая деятельность позволили производить и распространять роскошные и очень разнообразные ткани. Одно письмо времен Карла Анжуйского рассказывает о необходимых для коронации (произошедшей в Риме 6 января 1266 года) королевских одеждах и перечисляет ряд предметов туалета, среди которых шелковая рубашка, стихарь из золотого сукна, туника из красного бархата, стола с широкими кантами из дамасской ткани и чулки из красного бархата.
Жорж де Латур. Шулер с бубновым тузом, масло, около 1625. Париж, Лувр
Раймонд Капуанский удовлетворенно рассказывает об одном из многократных благих деяний святой Екатерины Сиенской (1347–1380), еще раз доказывающем, насколько важным предметом одежды были рукава.
Екатерина отдала полуобнаженному юноше (в действительности не нищему или бедно одетому паломнику, а самому Христу в чужом обличье) собственную шерстяную тунику без рукавов, которую носила под другой с рукавами. Согласившись на повторяющиеся просьбы бедняги, который просил также одежду из ткани, она привела его в отчий дом.
Месяц февраль, миниатюра. Великолепный часослов герцога Беррийского, около 1413. Шантийи, Музей Конде
Тотчас же Екатерина направилась туда, где хранилось белье отца и братьев; взяла рубашку и штаны и, исполненная радости, вручила их нищему. Но тот, получив их, не прекращал умолять: «Прошу тебя, синьора, на что мне эта туника, если у нее нет рукавов? Дай мне также и рукава, чтобы я действительно был одетым!» Святая, ничуть не раздраженная, наоборот, с еще бо́льшим усердием стала бродить по всему дому в поисках каких-либо рукавов. Случайно увидела новую, ни разу не надетую тунику служанки, которая висела на палке. Тотчас же схватив ее, она отделила рукава и охотно предложила их бедняку.
Однако тот все еще не был удовлетворен и попросил одежду также для товарища, который лежал совсем голый в больнице. На этот раз святая попала в затруднение, потому что
…в доме все, кроме отца, очень неохотно поддерживали милостыню, которую она раздавала; вдобавок, они закрывали на ключ все то, что, как они опасались, святая могла взять, чтобы раздать бедным. С другой стороны, Екатерина уже достаточно унесла у служанки, она не могла полностью лишить ее туники, поскольку речь шла об очень бедной женщине.
Она охотно отдала бы собственную тунику, если бы ей не помешала скромность, однако она была готова обменять платье на что-либо другое, что пожелал бы проситель. Наконец бедняк был доволен; ночью во сне к святой пришел Он и, раскрыв свою личность, оставил ей платье, расшитое жемчугами и драгоценными камнями. Признаюсь, что, окончив этот рассказ, я продолжала думать об удивлении служанки, когда она увидела, что рукава на ее платье улетели прочь, как легкие крылья бабочки!
Исподнее и брюки, чулки и сапожники
Екатерина Сиенская в своем неудержимом порыве милосердия жертвует также один предмет одежды – нижнее белье, которое только благодаря стыдливости ей кажется необходимым для бедняка; люди низких сословий, мужчины и женщины, спокойно обходились без него, как, например, нам показывает миниатюра, иллюстрирующая месяц февраль в «Великолепном часослове герцога Беррийского» от 1413 года: крестьяне, чтобы лучше согреться у огня, поднимают одежду, показывая гениталии. Ткань для ног, как еще называли исподнее в Средние века, была известна еще римлянам, но они всегда ее презирали и отказывались, считая варварской. Одно из первых свидетельств времен лангобардов пришло от Павла Диакона, который рассказал, как Алахис, герцог Тренто, с пренебрежением принял диакона, посланника от епископа Павийского Дамиана, сказав диакону, что примет его, «если на нем чистое нижнее белье» (si munda femoralia habet); ходатай ответил, что оно наичистейшее, потому что он надел его в тот же день после стирки. Тогда герцог возразил, что его не волнует, чистое ли исподнее, он хотел узнать, чист ли человек, который находится в нем. Диакон незамедлительно ответил, что только Бог может об этом судить.
Исподнее (называемое mutande в венецианской описи от 1335 года), меняло название и фасон в течение веков. Во времена Саккетти в моде были настолько маленькие подштанники, что, как грубо замечает сам писатель, мужчины «поместили задницу в носок», который в Средние века надевали под другой чулок, он защищал только стопы. На оживленной фреске середины XV века, расположенной в одной зале замка Манта (Кунео), группа людей, нетерпеливо жаждущих испытать эффект «Источника вечной молодости», показывает нам исподнее вполне современного вида. Кто-то раздевается, седой и изможденный, кто-то уже окунулся, кто-то уже одевается, вернув себе цветущие годы. Подруга помогает одному из облагодетельствованных, снова заполучившему приятный облик, натянуть на себя щегольской наряд с длинным рядом пуговиц и петель.
Завязки от исподнего этого молодого человека дополняют его гардероб, то есть закрепляют на поясе облегающие по моде чулки (мы отчетливо различаем петли на чулках, от которых избавился старик, согнувшийся около источника); чуть дальше видно нарядного рыцаря, который собирается сесть на лошадь рядом с товарищем, чья рука в перчатке держит хлыст: заметим попутно, что перчатки тоже стали даром Средневековья.
Чтобы наклониться, учитывая, что ткань была совсем не эластичная, было необходимо расшнуровать чулки, хотя бы частично: что нам довольно бесцеремонно показывает забивающий камнями святого Стефана в одежде конца XIV века, когда он поднимает с земли большой камень, чтобы прикончить мученика. Эти чулки с подошвой служили им в качестве обуви: именно по этой причине и сегодня, чтобы починить обувь (calzature), мы обращаемся к ремесленнику, которого называем «сапожник» (calzolaio).
Мученик святой Стефан, миниатюра, 1350–1378. Париж, Национальная библиотека
Новая мода привела к исчезновению прежнего вида широких брюк, длиной иногда до колена, иногда до щиколотки, прямо как в наши дни, которые германцы обычно носили на виду под короткой туникой, как можно увидеть, например, на некоторых персонажах, участвующих в истории апостола Павла, на створке диптиха из слоновой кости VI века, или на святом Мартине, когда он отдает половину своего плаща бедняку на миниатюре конца X века.
«Варварам» мы также обязаны распространению пряжки со шпеньком, чтобы застегнуть ремень: мы можем полюбоваться на прекрасный лонгобардский серебряный образец VII века, который хранится в Чивидале-дель-Фриули.
Фреска Томмазо да Модена из церкви Тревизо, изображающая кардинала Хью де Сен-Шера, 1352. Public domain
Гравюра из «Navicula sive speculum fatuorum» Иоганна Гейлера фон Кайзерсберга, 1510. Public domain
Аврелий Августин (мастер Мондзее, ок. 1497). На столе рядом с книгами лежат очки. Public domain
Врач за кафедрой читает лекцию, 1500. © WikimediaCommons / CC BY 4.0
Меняла с женой (Квентин Массейс, 1514). Public domain
Вилка VIII–IX вв. из города Сузы. Париж, Лувр. Public domain
Приготовление пасты. Миниатюра из средневекового трактата «Tacuinum sanitatis», конец XIV в. Public domain
Аптека XIV в., миниатюра из рукописи «Tacinum Sanitatis». Public domain
Шахматная фигурка из набора из Сан-Дени, ок. 1070–1090. Public domain
Фигурка короля, набор из Сан-Дени, ок. 1070–1090. Public domain
Шахматные фигурки с острова Льюис, XII в.
© Wikimedia Commons / National Museums Scotland / CC-BY-SA 4.0
Карнавал на льду в Антверпене
(Денис ван Алслоот, ок. 1620). Public domain
Карнавал в Риме (Ян Миль, 1653). Public domain
Английский миссал, ок. 1310–1320. © Wikimedia Commons / CC0 1.0
Пейзаж с ветряными мельницами (Брейгель Старший, начало XVII в.). Public domain
Композиция «Belle, bonne, sage» в кодексе Шантийи, между 1350 и 1400. Public domain