Вступление

Первое – это вступление вашего видео, в котором вы должны четко обозначить, о чем оно будет и какую полезную информацию вы даете.

Только после него идет ваше представление: кто вы и почему имеете право говорить на эту тему.

Точно так же я поступил со структурой книги, которую вы держите в руках. В самом начале я обозначил проблему – привлечение клиентов. Привлек ваше внимание живой историей. И только потом рассказал о себе.

Хочу обратить ваше внимание на распространенную ошибку – нередко видео начинается с долгих заставок, каких-то музыкальных вступлений, либо автор начинает представляться, не озвучив тему, на которую будет говорить, и долго перечисляет свои заслуги или регалии.

Зритель принимает решение о том, смотреть ли ему ваше видео дальше, в первые 10–15 секунд, иногда быстрее, и за несколько секунд вам важно увлечь его, захватить внимание и поэтому в самом начале без предисловий и приветствий нужно сказать, о чем будет видео.

Продолжительность вступления должна соотноситься с продолжительностью видео. Если видео краткое, то на вступление достаточно отвести 10 секунд, если видео длинное – на 10–20 минут, то вступление может длиться и 30 секунд.

Для создания правильного вступления есть два основных подхода: если это обучающее видео, то перед тем, как представиться, вы сразу можете озвучить – о чем урок, чем он отличается от других и почему, например, ваша методика эффективнее остальных. В общем, сразу сказать: «Сейчас я научу тебя тому, тому и тому всего за три минуты. И более того, потом ты сможешь обучить этому свою маму». Второй подход применяется, если ваше видео технически сложное, в нем больше разных локаций, сюжетов и действий. Тогда в начале, во вступлении может идти нарезка – «краткое содержание»: показаны разные герои, разные места действия и самые интересные, цепляющие моменты выпуска.

Основная часть

Дальше идет основная часть – то, ради чего пришли зрители, и она должна быть структурированной, разбитой на блоки, пункты. Это необходимо для того, чтобы информация воспринималась зрителями легко.

Нет, я не держу зрителей за идиотов, но тем не менее в том огромном потоке информации, в котором мы пребываем каждый день, мозг быстро устает, и нелишним будет время от времени повторять самые важные мысли, произносить снова и снова либо дублировать их на экране текстом.

Можно использовать оба эти инструмента: акцентировать внимание зрителей с помощью повторения самых важных элементов, самых важных мыслей вашего видео, и тут же дублировать эти мысли текстом. Так вам будет проще удерживать внимание зрителя и доносить до него самую важную информацию.

Призыв к действию

И последнее в этом списке, последнее по порядку, но не по важности – это призыв к действию. Вы ведь пришли не просто рассказать зрителю о чем-то, в обмен на полезную информацию вы хотите, чтобы он совершил какое-то действие: подписался на канал, перешел в ваши социальные сети или на сайт, заказал, например, первый урок или пошел внимательнее рассмотреть товар, который вы продаете.

Но не стоит в одном видео давать слишком много призывов к разным действиям — так внимание зрителя расфокусируется, лучше вести его к чему-то одному либо сделать два призыва к действию, но разбросать их по видео.

Например, в середине видео вы рассказываете о каком-то товаре и тут же предлагаете перейти на сайт и посмотреть на него внимательнее, ознакомиться с ценой и характеристиками. Нетерпеливый зритель, которому был интересен этот товар, обязательно перейдет на сайт и посмотрит своими глазами, что там такое. Более усидчивая аудитория останется с вами до конца видео, и здесь вы уже можете попросить их перейти на ваши страницы в социальных сетях и подписаться. Зрители, которые досмотрели видео до конца, с большей вероятностью захотят остаться с вами и в других социальных сетях.

Особенности сценария влога

Структура, которую я привел в пример, подойдет для обучающих видео и обзоров. Еще остался не рассмотренным третий формат – влог, когда вы рассказываете о своем дне, о своем бизнесе, о том, как у вас идут дела.

Для влога есть два типа повествования: последовательное, когда вы показываете все последовательно, например, описываете ваш день от утра до вечера, и не последовательное. Ярким примером такого подхода служит видео на канале «Трансформатор». Есть какие-то три истории, три разных места действия, три персонажа, три героя, и сюжеты между собой чередуются: идет фрагмент первой истории, потом второй, потом третьей, потом мы снова возвращаемся к первой, второй, третьей, первой, второй, третьей.

Это сделано для того, чтобы максимально удержать внимание современного человека, который не может долго концентрироваться на чем-то одном.

Один простой совет: чередуйте спокойные фрагменты с более динамичными.

Если сейчас в течение пяти минут вы показываете интервью, то в следующие пять минут может быть прыжок с парашютом, тест-драйв автомобиля, в общем, какая-то движуха, экшн.

Если же вы будете сменять один разговор на другой, то получится скучно. Но один экшн и движение – не выход, потому что от этого зритель тоже может устать. Важно чередовать разговоры и действия, тихую фоновую музыку с яркой и более громкой музыкой на переходах от сцены к сцене, статичные кадры интервью или монолога с динамичной съемкой и монтажом, как в музыкальных клипах, в сценах, где это уместно. Контрасты не дают зрителю заскучать.