Глава 4
Рафаэль Санти

Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства; первые уроки живописи мальчик получил в мастерской отца, который привил сыну вкус к прекрасному, познакомил его с миром живописи. Благодаря связям Джованни Санти, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро – Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены – Елизаветы Гонзага. Мать Рафаэля – Марджи Чарла умерла в 1491 г., когда ребенку было лишь 8 лет, а в 11 лет он потерял отца. По решению городского магистрата одиннадцатилетний мальчик остался в семье младшего брата художника Джованни – торговца сукном фра Бартоломео. После смерти отца, примерно в течение пяти лет, мальчик учился в мастерской золотых дел мастера и придворного живописца и урбинских герцогов Тимотео Вити, который привил Рафаэлю традиции умбрийской школы. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. В 1498 г. Рафаэль написал одну из самых ранних своих работ – фреску «Мадонна с младенцем», которая до сих пор до сих пор находится в его доме-музее. В Перуджу, в мастерскую прославленного мастера Пьетро Перуджино, Рафаэль прибыл в 1501 г., а уже в 1502 г. он написал свою первую мадонну – «Мадонну Солли», отмеченную сильным влиянием учителя.

В ризнице церкви Св. Петра в Перудже как реликвия хранится до сих пор небольшая картина – первая работа Рафаэля у Перуджино. Это копия части большой картины учителя, изображающая младенцев Иисуса и Иоанна. Рисунки Рафаэля пером, сделанные в начале его учения с картин учителя и изображающие пророков Давида и Исайю, а также св. Себастьяна, находятся в альбоме в Венецианской академии.

На картине «Воскресение Христа», созданной для францисканской церкви, Рафаэль в лице двух спящих стражников изобразил Перуджино и себя; очевидно, что в это время между учителем и учеником уже установились дружеские отношения. По мнению историков, сама картина написана, несомненно, рукой Рафаэля, хотя по композиции и рисункам напоминает работы Перуджино. Уже в первых опытах можно узнать кисть Рафаэля как по ясности и жизненности изображений, так по красоте и естественности.

В 1503 г. неотложные дела принудили Перуджино покинуть своих учеников и выехать во Флоренцию. Воспользовавшись отсутствием мастера, Рафаэль с приятелями отправился в городок Читта ди Кастелло, где получили заказ от семейства Альбиццини на оформление фамильной часовни Сан-Франческо. Рафаэль украсил одну из стен этой часовни фреской «Обручение Марии».

Осенью 1504 г. Рафаэль приехал во Флоренцию, где стал искать новых творческих впечатлений для дальнейшего развития своего искусства – рамки умбрийской школы стали для него тесными. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начал много работать с натуры, изучал анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, искал компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

Во Флоренции благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с архитектором и строителем Баччо д’Аньоло, в мастерской которого он познакомился с Филиппино Липпи, Андреа Сансовино, Антонио и Джулиано да Сангалло и другими мастерами. Иногда здесь бывал и Микеланджело. В доме Баччо д’Аньоло Рафаэль познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи. Четыре года (не считая поездок то в Перуджу, то в Урбино) – время проживания Рафаэля во Флоренции, признано считать временем мадонн. Строгий и чистый образ Богоматери – его любимая тема в искусстве. Рафаэль старался найти такие типажи, в которых физическое совершенство завершалось бы – как венцом всего – нравственным благородством. К тому же эта цель – изображение святой Девы – не противоречила и новым влияниям: заказы, как для церквей, так и для частных лиц, чаще всего ограничивались этой темой. Сначала Рафаэль писал лишь «Марию с младенцем Иисусом», стараясь запечатлеть высокий идеал материнской любви, а потом стал добавлять к композиции Иоанна Крестителя и Иосифа. Он единственный на тот момент, кто изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Это вполне объяснимо, ведь он так рано остался без матери и нашел выход своей тоске в грезах о детстве. Цикл неповторимых по своей прелести и особому лиризму мадонн начался с «Мадонны Конестабиле», в которой запечатлены все обаяние юности и чистота Марии и воспоминания детских лет художника, проведенных в Урбино. А в «Мадонне в зелени» уже ощущается влияние Леонардо, и в то же время видна уже чисто рафаэлевская пластика. Были еще «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», и, наконец, ошеломляющая своей гармонией и счастьем «Мадонна с щеглом». Вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю реальный одухотворенный мир, полный света и добра. Завершают эту вереницу прекрасных образов, в которых воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса – «Прекрасная садовница» и «Мадонна Темпи». Темы материнства, женственности, идеала красоты сливаются в этих работах, написанных в 1507 г. (накануне отъезда в Рим из Флоренции) воедино.

Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции. Он исполнял многочисленные заказы, постоянно ревностно изучал и копировал образцы, бесчисленные рисунки и картоны, наблюдал и изучал природу. Именно во Флоренции художник обрел свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийских художников своего времени.

В 1507 г. Рафаэль получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне заказ на написание картины «Положение во гроб». Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына. Так же как «Обручение Мадонны» подвело итог умбрийскому периоду, так и «Положение во гроб» завершило годы пребывания Рафаэля во Флоренции. В том же 1507 г. художник ненадолго вернулся в Урбино, а уже в 1508 г. Рафаэль был приглашен папой Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» Рафаэля. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). Необычные задачи, поставленные перед художником, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура, наиболее раскрытая в то время в Риме, дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи. В Станце делла Сеньятура художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, мера, сила»). Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Он должен был органически связать полуциркульные арки, обрамляющие стены, а также окна и двери, нарушающие плоскость стен, с композицией фресок. И эта задача, требовавшая высочайшего мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском. Фрески Станца делла Сеньятура явились подлинным триумфом Рафаэля, уже современники признали их великим творением.

Эта алтарная картина отмечена влиянием работы Перуджино «Вознесение Богоматери». При этом Рафаэль отдал предпочтение тщательной прописи алтарного расположения, а также лиц и других важных религиозных элементов, расположившихся в работе.

Картина была названа в честь британского банкира и коллекционера Эдварда Солли, из коллекции которого в 1821 г. ее приобрел Берлинский музей. Деву Марию художник изобразил с небольшой книгой, которая является символом Священного Писания, извещающего о трагической судьбе Христа. Младенец держит в левой руке щегленка, к лапке которого привязана ниточка, – обычная в то время детская игрушка.

Эта фреска датируемая приблизительно 1498 г. и сохраненная в доме Санти в Урбино – одно из ранних произведений художника. Произведение находится в комнате, в которой, вероятно, родился Рафаэль.

С 1511 по 1514 г. Рафаэль расписывал следующий зал – Станцу д’Элиодоро и, наконец, в 1515–1517 г. – Станцу дель Инчендио. В 1513 г. папа Юлий II умер, и на папский престол вступил Лев X. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и архитектурных работ в Ватикане. Работа над росписью Станц Ватикана продолжалась, но круг обязанностей Рафаэля – придворного художника нового папы – сильно расширился, и многое отныне делалось его учениками по рисункам художника и под его наблюдением. Тем не менее и в этот период целый ряд выдающихся произведений выполнен самим Рафаэлем. Это, главным образом, портреты и его любимые «мадонны». В 1513–1514 гг. Рафаэль написал свой знаменитый шедевр – «Сикстинскую мадонну» – апофеоз его творчества и одно из величайших мировых творений. Полотно было создано мастером для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II. В XVIII в. распространилась легенда (не подтвержденная историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, для святого Сикста – сам папа Юлий (племянник Сикста IV), для святой Варвары – его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчеркивают, что желуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере («rovere» – «дуб»).

Некоторые искусствоведы считают, что это часть диптиха. Живописец заимствовал тему из стихотворения известного римского поэта. Перед нами первая картина. Рафаэль изображает героя, которому необходимо сделать верный выбор. Ему нужно определиться, что важнее: наслаждение или добродетель.

На картине изображены три Грации – Невинность, Красота и Любовь. Каждая держит в руке золотой шар, символ совершенства. Иногда шары интерпретируются как золотые яблоки, которые Геракл в своем одиннадцатом подвиге должен был получить из сада Гесперид.

В то же время на создание образа именно для церкви в Пьяченце указывает то, что ее покровителями всегда считались святые Сикст и Варвара, изображенные на этом полотне. Образ удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце, где служил своеобразной заменой отсутствующего окна.

После смерти Браманте в 1514 г. Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора Св. Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников Древнего Рима. 1510-е гг. были временем создания лучших портретных работ Рафаэля, среди которых «Портрет папы Юлия II» и «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

«Мадонна Темпи» была написана Рафаэлем в поздний флорентийский период. Не исключено, что композиция была вдохновлена рельефами Луки делла Роббиа и Донателло. Картина названа по имени владельцев, флорентийской семьи Темпи, для которой была написана и у потомков которой ее приобел для своего собрания Людвиг I в 1829 г.

Моделью для этой картины послужила возлюбленная Рафаэля – Форнарина. Ее настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути, а своим прозвищем Форнарина была обязана профессии своего отца-булочника (ит. fornaio).

Аньоло Дони, богатый торговец шерстью, был одним из самых понимающих и щедрых ценителей искусства во Флоренции начала XVI века: он был заказчиком Микеланджело и Фра Бартоломео.

Личность изображенного Рафаэлем кардинала до сих пор точно не установлена, но большинство историков считают, что это Бандинелло Суари.

Фигуры помещены в тускло освещенном интерьере, где за арочным окошком маячит руина – символ крушения языческого мира с рождением Христа. Мадонна и младенец держат в руках гвоздики, которые предвещают пролитую кровь и страсти Христовы.

В каталогах королевских собраний эта работа долгие годы числилась как «Святая Дева в платье крестьянки», пока в 1720 г. искусствовед П. Ж. Мариетт не дал ей название «Прекрасная садовница».

В последние пять лет жизни Рафаэль занимался архитектурой, был увлечен изучением античных построек Рима, руководил выполнением многочисленных заказов, над которыми работали его ученики, что не могло не отразиться на качестве произведений.

О частной жизни Рафаэля известно немного, гораздо больше легенд, с ней связанных. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. В 1514 г. художник написал один их своих шедевров – портрет «Донна Велата» («Дама под покрывалом»). Никто не знает имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами – полулегендарная возлюбленная и натурщица художника, прекрасная Форнарина.

По словам Вазари, из-за нее Рафаэль отказался от выгодного брака с патрицианкой. Он был влюблен в эту простую женщину и всю жизнь вынужден был скрывать свои отношения с ней. Есть основания полагать, что черты лица прелестной римлянки по имени Форнарина повторены Рафаэлем в нескольких его работах: в «Сикстинской мадонне», в Марии Магдалине («Св. Цецилия») и «Мадонне в кресле».

Заметный след Рафаэль оставил и в итальянской архитектуре. Среди его построек – маленькая церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи с ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, – росписей, мозаики, скульптуры и недостроенная вилла Мадама.

Рафаэль умер неожиданно, от сильной лихорадки, в день своего рождения – 6 апреля 1520 г. Никто даже не успел осознать великую потерю – так недолго был он болен. Многими его смерть была воспринята как смерть искусства – настолько велика была слава художника и всеобщим было его почитание. Согласно завещанию, Рафаэля похоронили в Пантеоне, среди великих людей Италии.

Прекрасная Галатея плывет в раковине по морским волнам. Она стоит во весь рост и управляет дельфинами, а Амур указывает путь. За ней огромная свита: тритоны трубят в звучные рога, морские кентавры несут прекрасных нимф на своих спинах и маленькие амуры, летая вокруг, возбуждают в них любовь. Глаза прекрасной Галатеи обращены к небу: только от неба ждет она указания своего пути.

Фреска «Афинская школа» воплощает величие философии и науки. Ее основная идея – возможность гармонического согласия между различными направлениями философии и науки – принадлежит к числу важнейших идей гуманистов. «Афинская школа» изображает не реальную группу афинян (к примеру, философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (например, персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона, или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля – Аверроэс, живший на много веков позже). Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников. Всего на фреске представлено свыше 50 фигур.

Папа изображен сидящим в кресле, уже в последние годы своей жизни, согбенный, но все еще не сломленный. Его руки покоятся на ручках кресла, а глубокий взгляд пытливо устремлен на зрителя. Сжатые губы, резко очерченный нос, густая борода, падающая на грудь, и все черты говорят о сильном и энергичном характере.

Свою Мадонну художник изобразил босой, укрытой в простое покрывало и лишенной ореола святости. К тому же многие зрители отмечали, что женщина держит ребенка на руках так, как это делали простые крестьянки. Несмотря на то что Дева лишена видимых атрибутов высокого происхождения, другие герои картины встречают ее как царицу. Юная Варвара взором выражает благоговение перед Мадонной, а Святой Сикст преклоняет перед ней колени и протягивает руку, которая знаменует собой символ явления Богоматери людям. Если присмотреться внимательнее, то кажется, словно на протянутой руке Сикста «красуются» шесть пальцев. Ходили легенды, что тем самым Рафаэль хотел обыграть оригинальное имя римского епископа, которое с латыни переводится как «шестой». На самом деле наличие лишнего пальца – всего лишь иллюзия, и зритель видит внутреннюю сторону ладони Сикста.

Бальдассаре Кастильоне – поэт, писатель, гуманист. Главное произведение Кастильоне – трактат «О придворном», в котором автор описал тип идеального придворного и нарисовал картину изысканных обычаев и остроумных бесед итальянского общества эпохи Возрождения.