Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Равномерно темперированный строй, а именно так называется эта система – это серьезный компромисс и упрощение. Потери в области культуры слуха гигантские, если не сказать катастрофические. Думаю, меня поддержат многие коллеги, если я скажу, что барочные способы темперации, включая и то, что предлагал Пифагор, соотносятся с равномерно темперированным строем как архитектура барокко и сооружения эпохи борьбы с архитектурными излишествами 50–60-х годов XX века в СССР.
Компенсирует этот недостаток лишь то, что значительная часть музыкантов (струнники и духовики, как мы помним) равномерно темперированным строем не пользуется.
«Когда я был маленьким, у меня тоже была бабушка».
Товарищ Дынин
Э. Климов. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»
Когда я был маленьким, я тоже играл на пианино. Следуя указаниям педагога и рекомендациям И. С. Баха, я всегда старался вовремя нажимать на нужную клавишу. Иногда мне это удавалось.
За то, что мне это удавалось реже, чем хотелось педагогу и Баху, меня перевели на гобой. И тут начались новые и неожиданные для меня проблемы. Профессор утверждал, что у меня фальшиво звучит. Как фальшиво? Как может быть фальшиво, если я вовремя нажимаю на нужную клавишу, как завещал великий Бах?
«Надо только вовремя нажимать нужную клавишу».
И. С. Бах
Только через несколько лет (через несколько лет!) мои равномерно оттемперированные уши начали что-то слышать! Они начали слышать то, что некоторые ноты на гобое звучат чуть выше или ниже, чем надо, и приходится как-то это корректировать. Способов много, главное слушать и слышать.
Ты начинаешь понимать, что ля-бемоль и соль-диез это разные ноты. Ну и что, что на рояле это одна клавиша? Да, это равномерно темперированный строй, одна клавиша на две разные ноты, из-за чего обе звучат не так, как должны. То есть фальшиво, но настолько привычно, что как фальшь это не воспринимается.
Ты играешь в оркестре и знаешь, что в одном случае нота ми должна быть чуть выше, а в другом чуть ниже. В зависимости от музыкального контекста.
Да что тут теоретизировать, давайте я вам лучше расскажу про групповую репетицию духовиков. Это когда не весь оркестр репетирует, а несколько человек решают необходимые технические проблемы. Что бы такое привести в пример, чтобы жизнь медом не казалась? Да хоть «Шехеразаду» Римского-Корсакова. Там прямо практически с самого начала аккорды флейт, гобоев, кларнетов, фаготов. И вот, группа духовиков собирается до общей репетиции, все дуют в свои инструменты, от глубокой сосредоточенности закатывают глаза, как слепые кобзари, и слушают аккорды, которые в результате получились.
Пианисту что? Подошел, нажал, отпустил, поклонился, ушел (это не я сказал, это Бах). Все прочее – проблемы настройщика. А здесь… Иной раз достаточно лишь подумать или чуть тембр изменить, чтобы все село на свои места.
Будете на концерте, обратите внимание.
Но есть и хорошая сторона равномерно темперированного строя.
(Нет, все-таки иногда хочется выглядеть умным. Но вы не волнуйтесь, это, как обычно, ненадолго.)
«Две фигуры называются конгруэнтными, если одна из них может быть переведена в другую сдвигом, вращением и зеркальным отображением».
Евклидова геометрия
Этого понятия в теории музыки, по-моему, нет, но вся музыка конгруэнтна по параметру тональности. Проще говоря, если внутри музыкального материала сохранены все интервалы, то принципиально ничего не изменится, если все это дело сыграть с другой ноты. Это называется транспозицией и служит одним из любимых и самых распространенных развлечений на уроках сольфеджио. «А сыграй-ка мне, деточка, „Во поле березка стояла“ не от соль, а от фа». Вот для чего существует равномерно темперированный строй!
В практической жизни подобная необходимость возникает, когда певцу тяжело петь верхние ноты. И тогда можно попросить оркестр сыграть на тон ниже. Как правило, в режиме реального времени это приводит к катастрофе, потому что большинство оркестрантов либо забыли все, чему учились на уроках сольфеджио, либо с самого начала были двоечниками. Но можно переписать партии заранее. Главное, что с самой музыкой при этом ничего особенного не произойдет.
Кстати, этим приемом часто пользуются в попсе, когда последний куплет поднимают на один тон, достигая таким образом нового градуса темперамента.
Между прочим, я один раз видел электронное пианино, в котором были программно прошиты все строи – и пифагорейский, и все четыре строя Андреаса Веркмайстера, и «истинная интонация» Джозеффо Царлино, и мезотоническая система, описанная Пьетро Аароном еще в 1523 году, и черта лысого там только не было…
И равномерно темперированный строй, разумеется, тоже. Для музыки, написанной начиная с XVIII века.
Переключается одной кнопкой.
Сидел и переключал. Пока мозг не поплыл окончательно.
Несколько существенных слов, сказанных Николаусом Арнонкуром, великим музыкантом, одним из первооткрывателей мира старинной музыки, в книге «Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди».
«Для музыки Средних веков и Возрождения современная равномерная темперация нежелательна… В этой музыке она производит впечатление жесткой и неточной. На заре многоголосия (вероятно, до XVI века) во многих странах инструменты настраивали по Пифагору и соответственно играли на них.
Звуковое различие разных настроек – например, пифагорейской и современной темперированной – очень велико. Всякий наделенный музыкальностью человек услышит разницу между ними и должен будет признать: музыка каждого направления, каждой эпохи лучше всего звучит в том строе, для которого она была написана».
Войти с помощью соц. сетей: