Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
В предыдущих частях этой главы я подробно рассмотрела несколько устойчивых практик и привела примеры использующих их брендов. В этой хочу перечислить еще семь популярных практик, к которым прибегают дизайнеры. Каждая из них требует творческого подхода и позволяет создавать по-настоящему оригинальные вещи.
Именно эмпатия – способность понимать мысли и чувства другого человека, ставить себя на его место – помогает дизайнеру определить, почему вы предпочитаете одни вещи другим, и создать такой продукт, который отвечает вашим потребностям или решает волнующую вас проблему. Эмпатический дизайн играет важную роль в устойчивой моде, поскольку позволяет создать особые отношения между вещью и ее владельцем. Такие отношения способствуют тому, что человек ценит вещь и заботится о ней, всячески стараясь продлить ее жизненный цикл.
Эмоциональная связь между человеком и вещью создается разными способами. Например, через знакомство с людьми, которые участвовали в ее производстве. Тут мне сразу же вспоминается финский бренд Myssyfarmi (@myssyfarmi), для которого шапки, снуды и шарфы из экошерсти вяжут местные бабушки (у нас есть похожий проект Granny’s @russiangrannies – для него вяжут бабушки со всей России). Или когда владелец вещи чувствует, что ее покупка и использование помогают сделать мир лучше – как, например, покупка куртки из выловленного в море и переработанного пластика. Человек привязывается к вещи, если она делает его жизнь лучше, удобнее. Поэтому многие молодые мамы так ценят платья с потайными молниями, позволяющие кормить ребенка грудью, – как у новосибирского бренда «Просто красиво», а я люблю комфортное нижнее белье, которое не доставляет неудобств в течение дня, – как у петербургской марки Bilingua ladies. Еще один пример эмпатического дизайна – использование при создании новых вещей дорогих сердцу предметов. Допустим, вы превращаете доставшуюся вам от бабушки брошь в подвеску или используете ее как фурнитуру для сумки.
Некоторые бренды проводят воркшопы, где создают вещи вместе с клиентами. Такой процесс называют совместным проектированием, или партисипативным дизайном. Например, дизайнеры финского устойчивого бренда TAUKO (@taukodesign) на воркшопах проводят участников через весь процесс создания продукта, позволяя им разработать свой уникальный дизайн, по которому затем изготавливается вещь. Эта практика также помогает создать особую связь между вещью и ее владельцем, поскольку тот принимает непосредственное участие в ее разработке.
Безотходный дизайн предполагает создание одежды таким образом, чтобы при раскрое образовывался минимум текстильных отходов или их не было вовсе. Грубо говоря, дизайнер выжимает максимум из куска текстиля, которым располагает. Такой подход напрямую влияет на дизайн вещи, поскольку здесь именно процесс раскроя – это основной этап проектирования.
Безотходный дизайн – не новая практика. Греческий хитон, индийское сари, японское кимоно создавались по точно такому же принципу, чтобы не было отходов. Да чего уж там! Zero waste-дизайнерами были наши далекие предки, которые, спасаясь от холода, использовали шкуры животных по полной. Одежда в технике «ноль отходов» создавалась в разные века в разных странах мира: взять хотя бы китайские широкие штаны прямоугольной формы или традиционную женскую блузу датчанки в Средние века, сшитую из цельного куска ткани. Или вот еще один пример: в 1919 году итальянский художник и модельер Таят (Эрнесто Микаэллес) придумал практичный комбинезон «тута» т-образной формы, скроенный из одного куска ткани, а чуть позже предложил его женскую версию.
Вспомнив хорошо забытое старое, в начале 2000-х годов дизайнеры по всему миру начали экспериментировать в этом направлении. Однако они стремились не только к открытию новых форм – для них было важно привлечь внимание к проблеме отходов в модной индустрии. Дизайнеры увидели в zero waste-практике возможность уменьшить «мусорный след» моды.
Нынешние «безотходные» дизайнеры работают в разных техниках, проектируют вещи под собственными брендами и создают коллаборации с известными марками одежды. Например, в 2012 году дизайнер Дэвид Телфер, специализирующийся на технологиях рационального раскроя, спроектировал для бренда The North Face куртку, при производстве которой практически не остается текстильных отходов.
Сегодня дизайнеры не испытывают недостатка в материалах. К сожалению, некоторые из них не могут держать себя в руках, в результате мы получаем одежду в духе Франкенштейна: рукава сделаны из одного материала, основная часть – из другого, и все это расшито крупными пайетками, напоминающими чешую дракона. Перерабатывать таких «монстров», как и одежду из смесовых тканей, сегодня никто не возьмется – ее просто выбросят на этапе сортировки. Вот почему устойчивая мода приветствует мономатериальность – использование одного материала для создания продукта. Свитер из стопроцентной шерсти, платье из вискозы, футболка из хлопка и так далее. В идеале даже нитки должны быть из того же волокна, что и текстиль. При этом фурнитура вроде кнопок на джинсах может быть выполнена из металла, но тогда они должны легко отделяться от ткани. Такой подход позволяет легко перерабатывать вещи или утилизировать их без вреда для окружающей среды.
Многофункциональность – одна из лучших устойчивых практик, требующая от дизайнера не меньшей креативности, чем zero waste-дизайн. Суть ее в том, что, создавая вещь, дизайнер должен продумать несколько вариантов ее использования. Изделие должно трансформироваться так, чтобы выполнять разные функции. Юбки-платья, двусторонние плащи и пуховики, превращающийся в блузу кардиган, куртка, трансформирующаяся в жилетку, штаны, из которых легко можно сделать шорты, – продолжать список можно долго.
То же самое дизайнеры проделывают с аксессуарами. Например, бренд Lovia, о котором я уже рассказывала в части про апсайклинг, создает для своих сумок сменные ремешки, которые позволяют использовать один аксессуар пятью (!) разными способами: как клатч, рюкзак, сумочку для свиданий, поясную сумку, деловую сумку. В итоге вместо горы разных сумок вы получаете одну на все случаи жизни. Когда я увидела такую трансформацию, минималист во мне возликовал. Собственно, в этом и заключается главная цель многофункционального дизайна – дать потребителю выбор, но не за счет производства новых товаров. Многофункциональные вещи помогают разнообразить гардероб, не забивая шкаф. И кстати, практика показывает, что такими вещами мы пользуемся дольше.
Представьте, что вы увидели в магазине ботинки своей мечты: у них идеальная форма, надежная подошва, хороший утеплитель, они чертовски удобные – вот только вам категорически не нравится цвет. Вы разочарованы и не знаете, как поступить: отказаться от покупки или согласиться на неподходящий цвет. А теперь представьте, что бренд дает вам возможность его выбрать. Плюс, вы можете заменить подошву на любую другую из предложенных и решить, из какого материала будут сделаны ботинки. Такой подход, когда производитель готов изменять свой продукт под клиента, называется кастомайзингом.
Эта практика выгодна и для клиента, и для бренда: первый получает идеальный продукт, отвечающий его потребностям, а второй – лояльного клиента, с которым у него будет налажена более тесная связь. Именно поэтому кастомайзинг в последние годы набирает популярность. Производители предлагают собирать идеальные рюкзаки из сменных частей, позволяют клиентам создавать удобные кошельки, очки и даже джинсы.
На первый взгляд, в пошиве на заказ нет ничего нового – ателье существуют давно. Однако начинают появляться проекты, которые не просто шьют на заказ, тем самым решая проблему перепроизводства, но и внедряют другие устойчивые практики. Например, используют экологичные материалы.
В таком формате работает финский дизайнер Анна Руохонен (@anna_ruohonen_paris) – она создает вещи в собственных ателье в Париже и Хельсинки. Ее коллекции по-скандинавски минималистичны и по-французски элегантны. Одежда из коллекций ее бренда производится по запросу и по индивидуальным меркам – так дизайнеру удается избегать отходов от производства и нераспроданных вещей.
Похожий проект есть и в России. Виртуальное ателье Dressarte Paris (@dressarte) предлагает пошив одежды из натуральных тканей, причем вы сами можете поучаствовать в создании вещи: выбрать материал, высказать пожелания по дизайну.
Когда вы покупаете вещь у фаст-фэшн-бренда, вы и не надеетесь, что производитель ее отремонтирует, если это потребуется. Быстрая мода не предполагает продление жизни продукта – она рассчитана на покупку нового взамен того, который пришел в негодность. Устойчивые бренды действуют с точностью до наоборот – они хотят, чтобы вещь служила вам как можно дольше, а потому не просто делают ее более качественной, но и нередко предлагают услуги по ремонту. Этим занимаются Globe Hope, MUD Jeans, Patagonia и многие другие устойчивые компании. Некоторые идут дальше и помогают своим клиентам ухаживать за изделиями. Например, финская марка Arela, специализирующаяся на одежде из кашемира, может сделать всю сложную работу за вас: постирать, удалить катышки и, если потребуется, отремонтировать вещь. Подобные услуги, как и кастомайзинг, выгодны обеим сторонам: клиент дольше пользуется любимыми вещами, а производитель может рассчитывать на его лояльность в будущем.
Обычно производители, стремящиеся к устойчивости, используют одновременно несколько практик. Взять хотя бы британский бренд Petit Pli (@petit.pli), чья одежда в буквальном смысле растет вместе с ребенком. Благодаря особому дизайну ребенок может носить одни и те же вещи с девяти месяцев и до четырех лет! Создается одежда из мономатериала – стопроцентного полиэстера, прочного, дышащего, устойчивого к влаге (производитель рекомендует носить вещи как защиту от дождя и ветра, надевая поверх обычной одежды).
Возможно, вы назовете это ответом на молитвы любого родителя (кто не мечтает о неубиваемой детской одежде, которую малыш может носить три года?), я же назову такой подход эмпатическим дизайном. Ну а тот факт, что полиэстер для Petit Pli получают из переработанных пластиковых бутылок, говорит еще об одной устойчивой практике бренда – использовании экологичного материала.
Войти с помощью соц. сетей: