Шаг 5: создание большого объема видеоконтента и облегчение этого процесса

Когда контент-маркетинг только вышел на просторы интернета, отделы маркетинга компаний и их подрядчики были вынуждены придумать, как регулярно создавать правильный и информативный контент. Удалось это не сразу, но большинство брендов в конце концов достигло желаемого… И вот на сцену выходит видео!

Производство видео требует серьезных ресурсов и настоящего умения; если вы сработаете плохо, то видео будет в лучшем случае неудачным, в худшем — вообще непригодным к использованию. И еще: если вы сработаете плохо, то на ветер будет пущен немалый бюджет. И как же вам избежать подобных ошибок, если вы уже решились внести видео в свой план маркетинга? Как производить стабильно качественную видеопродукцию? Как создавать великолепные идеи? И как сделать так, чтобы ваши сотрудники не сломались под невыносимой тяжестью работы?

Этому помогут несколько вещей: от расставления приоритетов до обучения сотрудников и делегирования работы внешним агентствам. В этой главе я расскажу, как с наименьшими потерями прокормить зверя контента.

А вам это нужно и когда это нужно?

Составляя карту контента (глава 21), вы, наверное, придумали десятки полезных фильмов. Их количество может вызвать растерянность и крупные расходы, но так ли это все нужно вам прямо сейчас? И нужно ли вам снимать все? Приступить к делу и проверить, какие идеи работают лучше, не менее важно, чем запустить создание всего контента. Если у вас уже есть достаточное количество контента в хабе, вам не понадобятся большие объемы на старте кампании. Своим клиентам я объясняю это на примере простой таблицы затрат и результатов, которая помогает им решить, что снимать в первую очередь. Этот инструмент показывает, какие ролики принесут вам простой и экономичный выигрыш, а какие фильмы можно будет снять, когда обстановка будет не такой напряженной. Таблица, которую я привожу, не требует объяснений — она поможет вам значительно снизить нагрузку. Оцените каждую из категорий по шкале от 1 до 10 и посмотрите, каким будет счет.

Таблица показывает, что два первых элемента контента одинаково доступны по цене, они окажут одинаковое воздействие на бренд, но все равно надо расставить приоритеты. И выбор надо сделать быстро и просто.

Итак, когда вы поняли, в каком порядке производить контент, перед вами встает необходимость принять важное решение — снимать ли его прямо в компании или обратиться в продакшен-агентство. Даже если вы работаете со стратегическим партнером, у которого есть собственные мощности для производства видео, вы все равно можете делать часть контента самостоятельно, причем весьма эффективно. YouTube, работая с брендами, предлагает увеличивать объем контента в каналах путем «три С»: собирать, сотрудничать, создавать (curate, collaborate, create) . Этот подход может работать и вне каналов Google, поэтому в нем стоит разобраться. Я поставил «три С» в указанном выше порядке, чтобы мы могли обсудить эти методы и то количество работы, которая нужна для их осуществления.

Собирать

Самый простой способ увеличить ваше портфолио — ссылаться на работы, уже сделанные кем-то еще (тут важно делать это правильно, а не просто использовать их без разрешения). Данный подход очень полезен, если для кампании вам нужно много контента. Достичь этого очень просто — собрать соответствующие ссылки из интернета и разместить их на своем канале или попросить своих клиентов делать видео и размещать его у вас.

Будьте осторожны, ссылаясь на чужой контент, поскольку при этом надо знать, кто его сделал, разместил, за что эти люди выступают. Я недавно работал с брендом, который ссылался на видео с отзывами о своих продуктах, однако при ближайшем рассмотрении мы поняли, что эти видео также содержат отзывы на его конкурентов — а это совсем не то, что хотелось бы размещать в своем контент-хабе.

На более продвинутом уровне бренды могут генерировать контент, проводя конкурсы, в ходе которых просят пользователей снимать собственное видео. Так проводилась кампания для мясного снека Peperami Roll, и это принесло хорошие результаты. В ходе кампании были созданы видео, в которых ведущий смешно крутился, затем видео выкладывали в социальные сети и просили пользователей снимать видео о том, как они сами крутятся с тегом #HowIPeperamiRoll. Призом за лучшее видео был классический Rolls Royce: .

Видео, которое мне больше всего понравилось, снял парень по имени Лесли Уэй — он из кожи вон лез, чтобы получить автомобиль, и сделал анимационный фильм о том, как он, крутясь, улетает в космос .

Сотрудничать

Второй способ получить контент в свою ленту — сотрудничать с другими ресурсами. Инфлюенсеры, которые знают ваш рынок, делают брендовое видео — например, обзоры или спонсируемые посты. Важно, чтобы они делали контент, который распространит ваше послание. Это отличный способ облегчить себе работу по производству контента, но он недешев, если вы хотите работать с популярными инфлюенсерами. Подробнее о работе с агентами влияния я рассказывал в главе 12.

Создавать

Последний метод увеличения объема контента требует самых больших усилий, кроме того, он самый очевидный — вы просто делаете его сами. Лучше всего бренды контролируют видео, которое снимают сами, однако производство требует всего того планирования, о котором мы говорили. Это может быть любой из типов контента — от Hero до Action (см. главу 8), и он может быть любого качества. Чтобы получить именно то, что вы хотите, можно работать в прямом смысле слова самостоятельно или сотрудничать с продакшен-компанией. Я всегда за то, чтобы бренды участвовали в производстве контента, если они хорошо умеют это и у них есть четкая стратегическая основа для производства. Прежде чем погрузиться в особенности работы с агентствами и контента «своими руками», давайте обратимся к некоторым общим принципам. Я разделил процесс производства видео на три части, которые отражают три пересекающихся направления, и кратко описал каждую из них. Если вы работаете с агентством, то оно сделает для вас большую часть этой работы, но, если вы хотите создать команду по производству видео внутри компании, начинать нужно именно с этого. У меня 20 лет ушло на отладку процесса, по ходу дела я сделал много ошибок, а вы теперь можете на них учиться.

Этап 1: Подготовительные работы

1. Креативный брифинг. Все начинается с хорошего брифа. Расскажите о своих планах, озвучьте цели и параметры. Затем хорошо поработает команда, которая предлагает идеи ролика. Если вы уже знаете свой бюджет — отлично. Плохой бриф — это плохой фильм.
2. Первые креативные концепции. Обдумайте как можно больше идей, придуманных во время брифинга, дайте себе время, будьте открыты новым мыслям. Пока еще это не мелкие подробности, а довольно общие соображения — например: «А почему бы нам не снять интервью с нашим ведущим специалистом?» или «А может быть, нам нужен анимированный фильм, показывающий, как у нас все работает?».
3. Пересмотр концепций. Из своего списка креативных направлений выберите одно, которое, по вашему мнению, больше всего соответствует брифу.
4. Креативное планирование. У вас уже есть общее представление о будущем фильме и его основная идея. Теперь можно превратить ее в сценарий, вопросы для интервью, раскадровки — любые материалы, которые необходимы, чтобы еще до начала съемок под вашей идеей подписались нужные люди.
5. Проверка креатива и исправления. Пригласите дружественного, но критически настроенного сотрудника, чтобы он прочитал все подготовленные материалы, и вносите изменения до тех пор, пока не будете ими совершенно довольны. Проведите два-три круга исправлений, не больше, в противном случае вы никогда не начнете снимать.
6. Получите согласие. Это одна из самых важных частей проекта — получить подписи всех заинтересованных сторон до начала съемок. Снимать заново из-за того, что генеральный директор чего-то не знал, будет очень дорого и обидно для всех членов команды. Когда все подписи стоят на последней странице, можно переходить к съемкам.

Этап 2: Съемки

1. Съемки.
2. Работа с графикой/дизайном.
3. Монтаж — соединение отснятого материала и графики.
4. Рабочая сборка для основной платформы — предварительный монтаж повествования с общими планами, не слишком вычищенный, поскольку в процессе редактирования все, скорее всего, еще изменится. Фильм должен быть подготовлен для канала первоначального запуска вашей кампании. Обычно это YouTube, поскольку этот вариант длиннее, чем ролики, отредактированные для других каналов. Кроме того, укорачивать фильмы проще, чем удлинять.
5. Проверка. Соответствует ли фильм брифу? Как его можно улучшить? Начните думать, как его можно перемонтировать для других платформ. На этом этапе очень важно убедиться, что вы собрали разрешения на выпуск и другие необходимые документы у героев фильма, а также для музыки и отснятого материала. Если главный герой фильма еще не подписал разрешение на выпуск, самое время ему его подсунуть — это гораздо удобнее, чем бегать за ним, когда фильм уже закончен.
6. Правки — структурные правки, не противоречащие проверке, которую вы только что провели. Фильм проверяют более скрупулезно — например, правильно ли написаны имена? На этом этапе фильм продолжают полировать: редакторская команда должна быть довольна вариантом, который переходит на следующий этап, — он должен быть достаточно хорош, чтобы стать финальным.
7. Пересмотр — сосредоточьтесь на полировке, нежели на структуре. Этот вариант обычно показывают меньшему количеству заинтересованных сторон, которые должны поставить свою подпись. Однако сначала поговорите с ними об ожиданиях, чтобы они не начали переворачивать все с ног на голову.
8. Последние правки и прогон. На этом этапе вы вносите последние правки и переводите фильм в выбранный формат.
9. Последняя проверка и загрузка на выбранную вами видеоплатформу. Прежде чем загружать файл, обязательно еще раз отсмотрите его на предмет неожиданных сбоев и неточностей.
10. Оптимизация описаний, тегов и названий — см. главу 12, где я подробно писал об этом.

Этап 3: Тестирование, проверка и создание новых версий

1. Перемонтируйте фильм для других платформ на основе финальной подписанной версии.
2. Переходите к этапу запуска и тестирования, описанному в главе 24.
3. Обзор проекта: соответствовал ли креатив брифу, какие уроки можно вынести для работы над следующим видео?
4. Поделитесь с командой результатами обзора и своими идеями о дальнейшей работе. И не забудьте про похвалы!

Теперь, когда я описал для вас процесс производства видео, давайте посмотрим на различия между вариантом «своими руками» и работой с агентством. Начнем мы с того, как построить великолепную команду в своей организации.

Постройте свою команду

Где взять свою команду, научить ее всему необходимому и сделать так, чтобы она снимала великолепное видео? Это большой вопрос, и он касается не только видео, но и других областей работы компании. А сводится он на самом деле к тому, что нужно использовать сильные стороны людей и предоставлять им необходимую поддержку и оборудование.

Люди

Начните с неформальных разговоров со своей командой. Кто готов принять брошенный вызов? Кто скрывал свой опыт и умения в данной области? Навыки, которые вам нужно будет найти, перечислены ниже; ими могут обладать разные люди или один самородок, который умеет все сразу. Помните: одни будут считать, что участие в съемочной команде — их шанс на карьерный рост, а другие — что это лишняя нагрузка. Для вас важно замечать, о чем они говорят между собой, и брать в команду только тех, кто поддерживает вашу идею. Вот какие задачи должны будут выполнять члены вашей команды:

• Писатель: сумеет ли он сделать из послания бренда сильную историю? Это может быть составитель рекламных текстов, но письменная речь очень сильно отличается от той, что используется в видео.
• Продюсер: тот, кто будет наблюдать за всем процессом, собирать сделанную членами команды работу и следить за соблюдением графика.
• Режиссер: тот, кто посмотрит на дело творчески, снимет красивый фильм и будет задавать правильные вопросы.
• Оператор: тот, у кого есть техническая жилка и желание проводить свободное время за изучением инструкций и совершенствованием фотографических навыков. Это тот член команды, чьи ошибки видны всем, поэтому на него будут сыпаться все шишки.
• Редактор: ищите человека с технической жилкой и хорошим чувством истории, которую вы пытаетесь рассказать.
• График: не факт, что такой человек вам понадобится, но это должен быть кто-то из отдела печати или интернета, готовый разобраться в анимированной графике — это сделает ваш фильм профессиональнее. Существует множество онлайн-курсов, которыми он может воспользоваться, в том числе Lynda и Video Copilot.

Итак, вы собрали свою первоклассную команду и готовы начинать. Однако, чтобы быстро не растерять желание и энтузиазм, помните:

• Дайте им время, чтобы учиться, пробовать и делать свою работу (см. врезку ниже).
• Дайте возможность потерпеть неудачу — не начинайте сразу со сложных проектов и объясните, что идеал будет достигнут далеко не сразу, ведь пока они только становятся на ноги.
• Хвалите их — это творческий процесс, и, если люди не почувствуют, что их ценят, вдохновение быстро пройдет.
• Учите их — если вы можете себе это позволить, пригласите специалиста, который будет учить их, и качество ваших фильмов взлетит до небес.
• Дайте им лучшее оборудование из того, что можете обеспечить.
• Объясните им, каковы цели бизнеса и для чего они делают то, чего вы от них хотите.

Что вам потребуется для хранения

В этой книге я стараюсь не вдаваться в технические подробности (хотя сам я это очень люблю), но если вы собираетесь снимать видео у себя в компании, то нам придется обсудить хранение данных. Когда вы создадите собственный отдел, у вас будут кучи материалов. И под кучами я имею в виду такие количества, что ИТ-отдел начнет следить за вами, как только вы запустите первый проект, — вполне вероятно, что только за первый день вы превысите выделенное вам место раза в четыре. Компания, привыкшая хранить электронные таблицы, документы Word и рекламные картинки, должна будет сильно увеличить мощности, когда начнет иметь дело с видео.

Но не паникуйте: вы можете начать с малого и постепенно расширяться. Устанавливать оптические сети и внешние серверы пока еще рано.

Отснятый материал будет сначала храниться на карточке памяти камеры. Помните об этом, ведь первое, что вы должны сделать после съемок, — взять эту карточку и положить куда-нибудь в укромное место, также сделав бэкап на зеркальный сервер, чтобы материал не пропал, если полетит жесткий диск. Ваша мантра — «если он не в двух местах, значит, он вообще нигде». «Зеркало» диска — жизненно важная вещь для тех, кто хочет избежать катастрофы, несмотря на то, что оно удваивает объем хранимых данных.

Когда вы начнете монтаж, может оказаться, что сеть недостаточно быстра для работы с видеоданными, в этом случае видео нужно хранить на компьютере, который используют для редактирования (местном накопителе). Лучше всего это делать на выносном жестким диске, который использует самую быструю связь, которую вы можете себе позволить. Купите качественный диск и не экономьте на скорости и надежности.

Итак, принимая все это во внимание, лучше всего иметь два больших (4 ТВ каждый) диска. На одном вы храните видео, на втором — их копию. Храните проекты в Сети, чтобы воспользоваться всеми преимуществами бэкапа ИТ-службы, но исходники и большие файлы храните локально.

На этом я закончу, чтобы не замучить вас до смерти!

Оборудование для съемок

Я помогал нескольким компаниям создать и вырастить собственный отдел съемок, и первое, о чем мы всегда говорили, — это съемочное оборудование, ведь совершенно очевидно, что оно требует самых больших затрат из всего процесса производства видео.

Итак, сколько денег выделять на это оборудование? Понятно, в зависимости от типа контента вам может понадобиться разное, но вот типичный набор — на него можно потратить как намного меньше, так и намного больше, но именно столько стоило оборудование, которое я советовал покупать внутренним видеоотделам в последние пару лет, выбирая лучшее по соотношению цена-качество.

Съемочное оборудование

• HD-камера с профессиональным звуковыми разъемами: 3000–6000 долларов. Если ваша команда не состоит из суперпрофессионалов, то вам нужна самая базовая камера, однако тут вы получаете ровно то, за что платите. Подумайте о том, чтобы купить модель, поступившую в продажу года три назад, — она будет прекрасно работать и значительно превосходить последнюю новинку по соотношению цена-качество.
• Объективы: 500–2000 долларов. Качество стекла объектива вашей камеры будет иметь огромное влияние на картинку — не экономьте на этой части.
• Тренога-штатив: 300–600 долларов.
• Основное освещение / панель мягкого света и прожектор узконаправленного света: 600–2000 долларов. Интернет полон советов по освещению, но чем мягче свет, тем лучше все будет выглядеть (см. главу 17).
• Монитор: 400–1500 долларов. Если ваша команда будет хорошо видеть отснятый материал, она скорее приведет его в порядок.
• Матирующая пудра: 20 долларов. Все потеют, даже генеральный директор.
• Кофры и сумки: 200–500 долларов. Вы немало потратили на оборудование. Ухаживайте за ним, и оно будет верно служить вам.

Звуковое оборудование

• Микрофонная удочка и узконаправленный микрофон: 400–800 долларов.
• Радиомикрофон: 400–800 долларов. На рынке есть и дешевые радиомикрофоны, но не тратьте на него меньше указанной суммы — они могут ужасно звучать.
• Наушники: 100 долларов.
• Держатели для микрофона: 25 долларов. Необходимость прятать микрофон в рубашке или джемпере — худшая часть записи звука. После того, как я десятки лет пользовался прищепками, Rycote изобрела липкие крепления, и они мне нравятся!

Задники и фоны: 300 долларов

Берите бумагу, а не ткань, и результат будет гораздо лучше — просто будьте готовы регулярно ее менять. Я всегда использую размер от трех до четырех метров в ширину, если он влезает в комнату. Если задник меньше, то вам придется постоянно следить за размером кадра и делать его меньше, чем хотелось бы.

В целом вы сможете уложиться в сумму от 5900 до 14 600 долларов. Помните, что будете пользоваться съемочным оборудованием лет пять. Если вы будете хорошо с ним обращаться, то в случае необходимости его можно будет продать за приличные деньги (по крайней мере в первые два года). Я бы планировал компенсировать затраты через два года и закладывать амортизацию в пятилетний период.

Студийные пространства

Теперь, когда у нас есть оборудование, мы должны обдумать, где мы будем проводить съемки. Если вы собираетесь снять всего несколько интервью, то все, что нужно, — зал заседаний, достаточно большой, чтобы в него влезали осветительные приборы. Но, если вы собираетесь регулярно производить контент с более сложными мизансценами, пришло время подумать, как преобразовать часть офисного пространства. Вот несколько советов, как это сделать:

• Тесно работайте с управляющей компанией. Для того, чтобы поднять этот проект, вам, скорее всего, придется привлечь кого-то из персонала, обслуживающего ваше офисное здание. За эти годы я несколько раз разговаривал с этими людьми и понял, что это хорошие союзники: если кто-то и может заставить стены двигаться, а розетки — появляться в нужных местах, то это они. Самое главное — привлечь их, рассказав, что вы делаете и почему хотите снимать видео. Как только они поймут потребности бизнеса, они возьмутся за дело.
• Чем больше, тем лучше. Если вы хотите облегчить жизнь людям, то вам будет нужно по крайней мере в два раза больше места, чем вы думаете. Минимум для интервью со светом — 5×5 метров, а 8×6 и больше — еще лучше. И кладовка для швабр вам не подойдет. Если можно, выберите комнату с видом, поскольку она будет хорошо смотреться и без перестройки или множества дополнительной бутафории.
• Электричество. Люди часто боятся, что студия будет потреблять слишком много электроэнергии, но на самом деле пары розеток будет достаточно. Современные камеры и LED-лампы не слишком энергоемкие.
• Звук. Огромные стеклянные окна, неконтролируемое кондиционирование воздуха, шумные коридоры и жужжание сушек для рук в туалетах — обычные проблемы, с которыми вам придется бороться. Если в комнате, где вы обустроитесь, вы сможете избежать всего этого, то сильно облегчите жизнь своей команде.
• Хранение. Вам нужно сравнительно большое и запираемое хранилище, и чем ближе к студии оно расположено — тем лучше.
• Фон. Бренды часто в восторге от хромакея, и мой совет здесь прост — не делайте этого! Последнее, что вам нужно, — накладывать спецэффекты на отснятый материал и редактировать его в ярости, потому что кадры, снятые на зеленом фоне, ужасны. Купите рулоны-задники и каркас для них, и вы сможете менять фон сколько хотите. Кроме того, всегда есть соблазн использовать цвета бренда, но это может кончиться плохо, так как видео — не картинка и неспециалист никогда не достигнет точного соответствия цветам бренда.

И вот теперь у нас есть камеры, свет, звуковое оборудование и студия — все, что нужно для видеоотдела. И это все страшно увлекательно. Но, может быть, нам все-таки стоит отдать на аутсорсинг часть своего видеопроизводства, а может, и всю работу поручить профессионалам? Какие есть за и против? И как добиться максимума от тех, с кем вы будете работать?

Видео на аутсорсе

Ведущее агентство

Бренды традиционно использовали ведущее агентство как ресурс для производства видео. Агентство разрабатывает стратегию и планирует кампанию, а затем отдает производство видео партнеру, который осуществляет съемки и делает графику. Эта модель хорошо работает с компаниями полного цикла, которые предполагают весь спектр маркетинговых услуг, в том числе рекламу в печати, телевидении, цифровых СМИ и разработку контента, поскольку весь мыслительный процесс сосредоточен в одном месте. Если это более локальная кампания или видеокампания в чистом виде, эта модель может быть перебором, кроме того, ведущее агентство возьмет с вас на 20–50% больше, чем сумма чистых расходов на производство фильма, и для вас это может оказаться слишком дорого.

Видеомаркетинговое агентство

Мир быстро меняется, постоянно меняется и расклад среди агентств. Видео выросло в отдельную маркетинговую дисциплину, специализированные агентства (например, Hurricane, в котором я работаю) эволюционировали и предлагают полный пакет услуг в области видео. Эти гибридные агентства, стоящие между полносервисными агентствами и продакшен-компаниями, предлагают ряд услуг — от разработки стратегии и планирования до производства, продвижения в социальных сетях, PR и медиабайинга. Они могут работать рука об руку с ведущим агентством или брать на себя часть работы, которую те традиционно делали. Единственное предупреждение — лучшие специалисты очень редко собираются в одном месте; есть множество компаний, заявляющих, что они предлагают услуги по планированию и продвижению, но далеко не у всех на самом деле есть необходимые человеческие ресурсы. Поэтому, когда вы ищете такое агентство, стоит убедиться, что часть его персонала раньше работала вне ниши видео, что у него есть опыт в маркетинге и проведении кампаний, а также квалификация в области продюсирования.

Видеопродакшен-компания

Продакшен-компании могут состоять из пары человек или быть мультимиллионными гигантами. Вот что нужно иметь в виду, если вы хотите работать с одной из них:

• При этом подходе вам нужно будет больше заниматься стратегией, чем при работе с агентством. Кроме того, вам придется самостоятельно запускать кампанию или привлекать другого партнера.
• Продакшен-компании часто имеют специализацию (например, вручную нарисованная анимация), поэтому вы должны быть уверены, что они предложат нужное решение для вашего брифа, а не просто то, что они знают, как делать. Компании, имеющие разные креативные стили в своем портфолио, будут более гибкими, чем специалисты узкого профиля.
• Успех фильма будет полностью зависеть от качества вашего брифа, поскольку такие компании могут не иметь специалистов, готовых развить вашу стратегию или расширить бриф.
• Вы получаете то, за что платите, поэтому не слишком экономьте.
• Не забудьте, что соответствие корпоративной культуре так же важно, как послужной список и опыт.
• Сегодня новая волна сайтов предлагает дешевых партнеров по производству видео онлайн. Известные как «краудстудии» (crowdstudios), они могут предложить вам создание контента по низким ценам и постоянно повышают качество услуг. Среди них есть множество плохих сайтов с весьма спорными результатами работы, но есть и очень хорошие — например, Tongal ().

Фрилансеры

Работа со специалистом-одиночкой — очень выгодное решение по производству видео, хотя и здесь стоит обдумать некоторые моменты:

• Они не будут участвовать в разработке стратегии, поэтому очень четко объясняйте им, что вам нужно, и с самого начала активно участвуйте в процессе монтажа.
• Если они заболеют или у них назначены другие съемки, скорее всего, вам не предложат человека на замену, поэтому не работайте с ними, если фильм нужно сделать срочно.
• При таком подходе коммуникация и обратная связь очень усложняются, поскольку вы полагаетесь на одного человека, который выполняет несколько работ. В вашем распоряжении не будет менеджера по производству, который будет связываться с вами, как в случае, когда вы сотрудничаете с организацией большего размера, поэтому не ждите, что вам быстро ответят.
• Если вам попался хороший специалист, стоит загрузить его работой по максимуму, чтобы стать его приоритетным клиентом и в дальнейшем он предпочитал бы работать именно на вас, а не на других.

Краткое содержание

Итак, теперь у нас есть все. Мы умеем строить команду по производству видео внутри компании и пользоваться внешними ресурсами, которые сделают работу за вас. Как и во всех остальных случаях, начинайте с малого и пробуйте, затем масштабируйте то, что работает, оценивайте подход и результаты. На выходе вы, в конце концов, получите великолепный контент. А теперь пришло время заставить мир смотреть, и именно об этом мы поговорим в следующей главе.

Источники

   Kim Larson. Building a YouTube content strategy: lessons from Google BrandLab. Google ().

   Leslie Wai. This is how I #peperamiRoll around town. Vine ().

Отправить