Вы можете мне возразить (кстати, тот самый прием!): «Ну, это все хорошо, но если я волнуюсь перед аудиторией, о каком «внутреннем кино» тут думать? Я думаю, чтобы у меня голос не дрожал и коленки не тряслись!» Так вот, я вам на это отвечу (заметьте опять – это был тот же самый прием, вы же у меня ни о чем не спрашивали, просто я сейчас общаюсь с вами как с аудиторией) – самое смешное, что это как раз и есть один из способов отвлечения себя от этого состояния. Когда мы волнуемся? Когда мы написали текст и нам не на чем сосредоточиться, у нас нет сценария и мы не знаем, что делать в каждую минуту, то есть полная свобода и масса времени, чтобы себя расстроить, когда себя, наоборот, нужно настроить. Если хотя бы для начала я переношу фокус внимания с «внутри» – наружу и смотрю не в себя, а на аудиторию, то я могу заметить там массу интересного. Я, например, очень часто оказываюсь тем человеком в зале, которому лектор рассказывает все-все-все, я даже начинаю себя чувствовать ответственной, не могу отвлечься, потому что он на меня все время смотрит и ко мне обращается. Вы, может, хоть раз в жизни чувствовали себя в этой роли. А эта роль очень проста. Лектор смотрит в аудиторию и интуитивно ищет поддержки. То есть человека, который на него смотрит, кивает и улыбается одобрительно. Если мы будем смотреть в бумажку или в сторону, мы таких людей не найдем никогда. А подсознание в этот момент еще и подбросит самую мерзкую картину – рожи, которым ничего не нужно. Так вот, если мы переведем глаза на реальную аудиторию, то мы найдем там изначально добродушно настроенных людей. Они всегда в аудитории есть. Если у нас нет возможности увидеть таких людей (софиты, к примеру, слепят), можем следовать совету гениального Рона Хоффа, который написал книгу «Я вижу вас голыми» о публичном выступлении. Он описал свой прием: я представляю, что они там сидят все голые или изначально смущаются, поэтому выступать перед ними мне как единственно одетому человеку – одно удовольствие.
Другой способ, который поможет нам привести себя в порядок, – это все время отслеживать обратную связь, то есть задавать аудитории вопросы. И когда мы этим заняты, у нас нет времени отвлекаться на дрожь в коленках, мы сразу же придем в нормальное рабочее состояние.
И конечно, под каждую аудиторию у нас будут свои состояния. Выступать перед школьниками или перед советом директоров – разные вещи. Если я очень волнуюсь за судьбу своего проекта, то совершенно нормально сказать: «Я очень волнуюсь, потому что мне небезразлична судьба этого проекта. И я прошу вас мне в этом помочь». То есть я не вышел самоутверждаться за счет аудитории, а я предлагаю быть партнерами. И, как ни странно, самое жесткое жюри, самый серьезный совет директоров могут по достоинству это оценить. Потому что это показывает вашу открытую позицию, вашу смелость, потому что честно признаться «я волнуюсь!» – это гораздо более смелый и профессиональный с точки зрения работы с аудиторией шаг, чем тщетно пытаться это волнение скрыть. Я видела однажды, как у человека был конспект, утвержденный его начальством, и он его от волнения мял-мял в руках, а потом нервно порвал, причем на глазах у того же начальства. Он этого даже не заметил, но своим жестом он полностью перечеркнул все то, о чем говорил.
Есть еще одна область, на которую стоит обратить внимание. Для этого нужно снять себя на видео (перед зеркалом, кстати, этот эффект не получается). Правда, женщинам свойственно выступить, а потом посмотреть запись и сказать: «Боже, как я растолстела! Какой у меня ужасный макияж!» Хотя этого никто не заметил. Мы должны обратить внимание на 1) какая была наша цель и 2) в связи с этой целью – что получилось по-настоящему хорошо, и что бы хотелось в следующий раз изменить и добавить. Не «что вышло плохо, неудачно, ужасно», а «что надо улучшить и усовершенствовать». Тогда мы делаем из видеокамеры хорошего тренера, который позволяет нам расти как ораторам и лекторам. А в следующий раз можно попытаться исправить ошибки, и снова у нас не останется времени на волнение. Потому что я каждую минуту знаю, за чем мне надо проследить.
Камера поможет избежать довольно распространенных казусов. Если у нас есть плакаты, слайды, важно, чтобы своим поведением мы не перечеркивали их содержание. Например, на одной конференции выступала очень серьезная женщина на фоне слайдов. Она была в красивом обтягивающем костюме, посреди схем рисовалась ее чудесная фигура, а синие буквы прекрасно смотрелись на ее лице. И когда она чуть не присела на кривую возрастания прибыли – аудитория просто захохотала.
Кроме того, надо следить, как мы размахиваем руками. Жестикуляция – это хорошо, но еще лучше, когда она организована. Слева мы показываем на то, что было, справа – на то, что будет. Помните, в фильме «Матрица» в будущем уже нет никаких мониторов, а люди нажимают кнопки и вызывают изображение прямо в пространстве? Представьте, что перед вами такая панель управления и большой Windows, и вы раскладываете все по папкам: вот это сюда (показываете вверх вправо), это сюда (вниз влево). И информацию разделяете на позитивную и негативную, на важную для бизнеса и важную для жизни. После этого вам достаточно будет сделать движение в нужную сторону, и все поймут, о чем речь. Хотя казусы бывают очень забавные. Один риелтор делал презентацию, и у него слева сзади висел чудесный плакат с макетом дома. В какой-то момент он стал отвечать на вопросы, увлекся и резко сказал: «Это полная ерунда!» и машинально махнул рукой в ту сторону, где висел его плакат. Для него это были не связанные между собой вещи, а вот для аудитории вся картина, вся сцена – единое целое. Для аудитории слова «полная ерунда» совершенно точно относилась к чудесному проекту, который он только что расхваливал. Обратить внимание на подобные вещи также поможет видеокамера. Потому что у каждого человека есть в пространстве свое «мусорное ведро», куда мы сваливаем негативную информацию. Попробуйте рассказать перед видеокамерой, что хорошего в той машине, которую вы любите, и что плохого в той, которую не любите. И посмотрите, куда чисто интуитивно вы будете «сваливать» негатив. Запомните, что это место никогда нельзя использовать для размещения каких-то важных материалов, тем более нельзя делать так, чтобы значимые для аудитории люди оказались в этой зоне.
Ну и, наконец, чтобы чувствовать себя в зале максимально уверенно, мы можем просто создать себе какой-то талисман, «якорь», который будет поддерживать нас в самом лучшем, оптимальном для выступления состоянии. Когда у нас состоялось хотя бы мало-мальски хорошее выступление, мы можем «собирать» эти ассоциации на какой-то предмет, образ. Я знаю людей, которые, выступая перед аудиторией, представляют себе, что они находятся в луче ярко-желтого прожектора, сопровождающего их. Любая игра с тем, что происходит, дает результаты, потому что мы берем в свои руки штурвал управления, а не пассивно наблюдаем, как нас пожирает страх. Помните нашего противного лектора? Он противен потому, что ему никто не нужен. Мы, наоборот, ловим кайф от процесса выступления.
Аудитория, как в сказке, отплатит добром за добро. Она мгновенно отзывается на любое проявление внимания к ней. Не правда ли?