Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
С точки зрения процесса управления коллекциями, одна из наиболее сложных задач работы с собранием — это оценка стоимости произведений. Вопрос «Сколько это стоит?» поднимается вновь и вновь для разрешения всего, что связано со страховой компанией, налогами, имущественными спорами или финансовыми и инвестиционными операциями. Результаты оценки могут разниться в зависимости от обстоятельств. Чтобы запутать вас еще больше, напомним, что эта самая оценка — дело глубоко субъективное, а стоимость произведения искусства может меняться время от времени из-за колебаний рынка, вкусов капризной публики и еще многих факторов. Кроме этого, и сам арт-рынок — это объединение, включающее в себя приблизительно 300 отдельных субрынков. Каждый из них отвечает за свой отдельный сектор, и работа этих секторов не синхронизирована. Сегодня определение стоимости произведения искусства больше не является делом, доступным только для избранных, а для проведения оценки существует множество различных возможностей и регламентированных четких инструкций для всех процедур. И все равно процесс оценки так и не превратился в точную науку и не превратится в нее никогда.
Большинство коллекционеров интересует стоимость принадлежащих им работ, но при этом многие крайне неохотно расстаются с деньгами и еще с меньшей охотой готовы уделить достаточно времени для проведения оценки своих произведений искусства. Иногда это происходит только в случае возникновения достаточно веских причин: необходимости решения кредитных и налоговых вопросов, серьезных проблем со здоровьем. Если коллекция большая или перешла по наследству, не всегда понятно, с чего следует начать. В этой главе мы рассмотрим, от чего зависит стоимость произведения, как ее определить и как часто следует проводить оценку. Кроме этого, мы расскажем, каких экспертов лучше для этого привлечь и почему, и в чем могут состоять потенциальные конфликты интересов.
Эти два термина, «определение стоимости» и «оценка», часто используют как взаимозаменяемые, но между ними все-таки существует заметная разница.
В мире произведений искусства довольно много тех, кто эти произведения оценивает. Прежде всего, это дилеры, на которых ложится трудная задача назначать цены за работы. Этим занимаются и специалисты аукционных домов, но они чаще устанавливают коридор между максимальной и минимальной стоимостью, основываясь на множестве конкурирующих факторов, включая пожелания клиента. Поэтому их оценка не всегда точно соотносится с реальной стоимостью. Кураторов тоже часто просят определить стоимость произведения, так как иногда в этом нуждается музейный совет, который собирается пополнить коллекции, или дилер, который интересуется мнением о работах, выставленных им на продажу. Сами коллекционеры, когда покупают или продают произведения, тоже оценивают их, правда, зачастую только мысленно.
Оценка также является выражением экспертного мнения о ценности произведения, высказанного сертифицированными специалистами, которые обладают профильным образованием и соответствующим опытом, получая за это денежное вознаграждение. В США «квалифицированный оценщик» — это независимая третья сторона, которая признана экспертом в определенной области и соответствует Единым стандартам профессиональной оценочной практики (USPAP), установленным Фондом оценки (TAF). Единые стандарты и были созданы для того, чтобы регулировать процессы оценки.
В случае если произведение искусства является пожертвованием или передается в дар или с него требуется заплатить налог (см. главу 9), Федеральная налоговая служба США требует, чтобы оценка проводилась в соответствии с принципами Единых стандартов. То же относится и к банковским ссудам, в которых фигурирует предмет искусства в качестве залога. И хотя квалифицированные оценщики придерживаются Единых стандартов и подвергаются штрафам со стороны ФНС за некорректные оценки, нужно отметить, что, в отличие от некоторых других экспертов, оценщики не могут определять подлинность произведений. Оценка предмета искусства квалифицированным оценщиком — это обоснование стоимости конкретного предмета, произведенное на основе предоставленных данных.
Как и в остальных случаях, касающихся управления коллекциями, при поиске оценщиков коллекционерам стоит прислушиваться к мнению проверенных источников: другим коллекционерам, музейным кураторам или надежным коллегам. Следует тщательно проверить документы, подтверждающие квалификацию оценщика и выяснить, какое у него образование и опыт в той области искусства, к которой принадлежит объект, подлежащий оценке? Есть ли у оценщика, помимо подготовки и опыта работы в интересующем рыночном сегменте, хотя бы диплом бакалавра в области истории искусств? Опытный и грамотный оценщик длительно специализируется в конкретной области. И если специалист, который работает с произведениями в стиле импрессионизма, скорее всего, сможет оценить и картину художников «Школы реки Гудзон», то вряд ли он же окажется достаточно квалифицированным для того, чтобы работать с искусством африканских племен: эти типы произведений слишком далеки друг от друга. Оценщики, которые заявляют, что готовы работать и с тем и с другим, вызывают определенные сомнения. Если вы ищете оценщика на территории США, то надежным источником информации может служить Ассоциация оценщиков Америки, которая порекомендует специалиста, работающего в определенной сфере искусства и географическом регионе.
При выборе оценщика предварительно следует оговорить с ним условия сотрудничества. Каковы требования к оценке и как будет производиться оплата? Будет ли гонорар почасовым, или он определяется и выплачивается за всю работу целиком? Сколько потребуется времени на процесс оценки? Оплата работы ни в коем случае не должна исчисляться в процентах от выявленной в ходе оценки стоимости произведения. От услуг оценщика, который предложит такую схему, следует немедленно отказаться.
После выбора специалиста вы полностью несете ответственность за предоставление полной и точной информации о произведении, и за обеспечение условий, которые позволяют оценщику наилучшим образом выполнить свою работу, как можно меньше перемещая само произведение. При этом обязательно понадобится достаточное освещение, а также, возможно, и помощь технического специалиста, который умеет обращаться с произведениями искусства.
Услуги профессиональных оценщиков стоят дорого. Работа оплачивается либо исходя из затраченного времени, либо за весь заказ, и это часто зависит от практики, принятой в конкретном регионе. Если вам потребуется оценить всю коллекцию целиком, то это, безусловно, будет стоить дорого. Страховые компании часто требуют наличие документальной оценки проведения работ, превышающих определенный уровень стоимости, но при этом для них бывает непринципиально, кто именно произвел оценку. Авторство экспертизы может иметь значение только в случае разногласий. Кроме того, некоторые коллекционеры, желая знать актуальную стоимость своих коллекций, не готовы при этом демонстрировать их целиком третьим лицам и не любят впускать чужих в свой дом. Известны случаи, когда во время визитов оценщиков или других специалистов часть работ, не подлежащих оценке, уносилась или даже пряталась хозяевами. Поэтому коллекционеры часто обращаются к другим компетентным источникам для того, чтобы получить оценку произведений в тех случаях, когда сертифицированная оценка не является обязательным условием, впрочем, и здесь есть свои тонкости.
Аукционные дома регулярно проводят оценку произведений искусства, и для своих особых клиентов они часто делают это бесплатно. В большинстве случаев такая оценка представляет собой общий список работ с указанной стоимостью каждой из них. Если у самого аукционного дома нет своего эксперта, который бы специализировался в определенной области искусства, то, вероятно, у него есть контакты нужных специалистов за его пределами. Коллекционеру, впрочем, будет полезно помнить, что иногда аукционные дома проводят оценку нескольких сотен работ всего за несколько дней. И учитывая, сколько индивидуальных нюансов и деталей влияют на стоимость произведения искусства, такая оценка может оказаться не вполне исчерпывающей. В отдельных случаях могут потребоваться серьезные дополнительные исследования, о чем свидетельствует практика почасовой оплаты труда оценщика.
Дилеры, как и аукционные дома, тоже предлагают своим важным клиентам услуги по оценке произведений. Многие коллекционеры часто повторно обращаются к дилерам, у которых они совершили первую покупку, для того, чтобы осведомиться о нынешней ее стоимости, так как именно им — профессионалам рынка — они с годами привыкли доверять. Поскольку и дилеры, и специалисты аукционных домов досконально разбираются в том искусстве, которое продают, и сами регулируют цены на рынке, в большинстве случаев они действительно могут оценить предметы искусства лучше кого бы то ни было. В конце концов, кто знает рынок лучше тех, кто им управляет?
Эти варианты избавляют коллекционера от значительных расходов и посторонних глаз, но они же таят в себе и определенные сложности. Естественно, что аукционные дома оказывают вам такие услуги, не исключая возможности впоследствии заполучить оцениваемые произведения из вашего собрания или другие предметы себе на реализацию. Известно, что иногда аукционные дома могут даже чересчур назойливо предлагать своим важным клиентам такие дополнительные услуги. Однажды крупный немецкий коллекционер связался с отделом по работе с клиентами аукционного дома, чтобы запросить оценку нескольких произведений из коллекции для страховой компании, что является обычной практикой. Видимо, в какой-то момент стороны не поняли друг друга, и аукционный дом поместил на тщательно выстроенный макет каталога грядущего аукциона, на самую его обложку, шикарную фотографию одного из тех произведений, оценку которых заказывал коллекционер. Владелец был шокирован и оскорблен подобным предположением, так как не имел ни малейшего намерения продавать эти работы. Поэтому тем коллекционерам, которые стремятся воспользоваться такими услугами, следует внимательно проверять, насколько правильно их поняли.
Дилеры тоже часто помогают коллекционерам определить стоимость принадлежащих им работ. Однако нередко владелец обращается именно к тому дилеру, который в свое время продал ему произведение. Естественно, поэтому в интересах продавца будет убедить коллекционера, что за прошедшее время ценность предмета значительно возросла, даже если это не так. Кроме того, дилеры всегда заинтересованы в том, чтобы получить работы на продажу. Если специалист по продаже произведений искусства почувствует, что работа может попасть к нему на реализацию, возможно, он, напротив, занизит ее стоимость, чтобы затем при продаже увеличить прибыль, заранее оговорив цену выкупа произведения у владельца (см. в главе 9 «Продажа через дилера»). Иными словами, и аукционные дома, и дилеры в данном случае — это заинтересованные стороны, и их оценки не всегда оказываются объективными и не всегда принимаются страховщиками или кредиторами.
Когда мы говорим о стоимости, важно понимать, о какой именно стоимости идет речь. Есть несколько типов стоимости, из них для коллекционера важнее всего следующие три:
1. Реальная рыночная стоимость (РРС)
Определение реальной рыночной стоимости гласит, что это сумма, которую заинтересованный покупатель готов заплатить заинтересованному продавцу. При этом обе стороны полностью осведомлены обо всех фактах, относящихся к данной сделке, как, например, на аукционах. РРС — это та стоимость, которая чаще всего встречается при проведении имущественных и налоговых оценок.
2. Розничная восстановительная стоимость (РВС)
Иногда ее называют просто розничной стоимостью или восстановительной стоимостью. РВС обычно выше, чем РРС, она используется при расчете страховых оценок и подразумевает ту сумму, которая потребуется, чтобы в любой момент фактически заменить продаваемый объект в месте осуществления продажи. РВС можно соотнести с галерейными ценами.
3. Рыночная денежная стоимость (РДС)
Это РРС минус расходы, которые добавляются при продаже объекта,такие как премиальные аукционного дома или дилерская комиссия, плюс другие операционные затраты. РДС обычно используется в тех случаях, когда необходимо разделить активы, как, например, в случае прекращения партнерства или развода.
Как и на других рынках, на рынке предметов искусства все строится на соотношении спроса и предложения. И все же определение стоимости произведения искусства — это процесс, зависящий от множества изменяющихся факторов. Оценщикам приходится принимать во внимание обилие обстоятельств, многие из которых сложно изменить. Они опираются на факты, но сам финальный результат оценки — это информированное суждение или экспертное мнение. И даже притом, что существуют определенные руководства, всегда есть исключения из правил. Когда речь идет об оценке, готовых формул не может быть. Каждое произведение искусства уникально, и нужно учитывать именно его отличительные черты.
При оценке предметов искусства необходимо принимать во внимание целый ряд моментов.
Часто возникает вопрос о подлинности работы и ее уникальных качествах: действительно ли заявленная работа выполнена конкретным мастером в указанное время? Выявление подлинности произведения предполагают целый комплекс мер в области исследования истории искусств. Также необходим большой опыт работы, а в некоторых случаях даже научная экспертиза материалов. Помочь в этом могут подписи и иные метки на работе. Не всегда ученым удается прийти к единому мнению, иногда могут понадобиться специальные технические исследования. Так произошло с малоформатными произведениями, выполненными в сложной технике с использованием густых красок с примесью крупнозернистых материалов, которые специалисты приписывали Джексону Поллоку (1912–1956). В случае с этими картинами в результате химических проб выяснилось, что часть из использованных для их создания красок появилась уже только после смерти Поллока.
Естественно, если работа оказывается подделкой, то ее стоимость не сравнить со стоимостью подлинной работы. Уже говорилось, что подлинность не всегда так просто определить, а мнения о действительном происхождении той или иной работы со временем могут меняться, особенно если это касается работ старых мастеров. Некоторые из современных произведений имеют ценность только тогда, когда к ним прилагается сертификат подлинности. Это относится, например, к работам Дэна Флавина (1933–1996) или Сола Левитта (1928–2007), поскольку в этих случаях ценность произведения искусства не столько в нем самом, сколько в вещественном доказательстве подлинности истории его создания.
Качество — это еще один фактор, влияющий на стоимость. Но что включает в себя такое понятие, как качество? Ряд определенных компонентов, в частности композиция, палитра и техническое исполнение, безусловно, до некоторой степени определяют качество работы. Но оно может заключаться и в менее очевидных вещах, и зачастую это что-то неуловимое, которое видно и знатоку, и неспециалисту. Суждения о качестве тоже субъективны и со временем меняются.
В творчестве многих художников существуют особые символичные периоды, которые знаменуют кульминацию их творческого пути или становятся концептуальным поворотом и которые ценятся больше, чем прочие. Например, те работы, которые Пикассо создал во время своего «розового» и «голубого» периодов, а также в период кубизма, обычно оцениваются дороже, чем более поздние его работы. Однако тот факт, что в последнее время интерес к его позднему творчеству, в особенности к «мушкетерам», резко возрос, как раз и демонстрирует изменчивость вкусов, за которыми следуют и цены. Опять же, для всякого обобщения найдется случай, который в него не впишется.
Некоторые мотивы или сюжеты, посвященные легендарным подругам Пикассо — Доре Маар, Франсуазе Жило и Мари-Терез Вальтер, считаются более востребованными и тоже отражаются на стоимости произведений. Одна работа из этой знаменитой серии, картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932 г., на которой изображена Мари-Терез Вальтер, в мае 2010 г. была продана на аукционе Christie’s за $106,5 млн, и это несмотря на то, что она относится к позднему периоду. Эта картина стала самым дорогим произведением искусства за всю историю, проданным на аукционе. Кроме этого, у картины была очень хорошая история: почти шесть десятилетий она находилась в Лос-Анджелесе, в коллекции Сидни и Франсис Броди. Что же касается фотографий, то более старые отпечатки, то есть изображения, напечатанные самим художником в течение 20 лет с момента создания исходного снимка, обычно ценятся дороже, чем более поздние копии. В этом случае важно, была ли печать согласована с автором.
На стоимость произведения наряду с качеством существенно влияет и его редкость. Нелишне узнать, сколько существует в мире подобных работ? И сколько из них могут оказаться на рынке? Говорят, что Метрополитен-музей заплатил рекордную для себя сумму в $45 млн за маленькое живописное панно работы мастера Дуччо ди Буонинсенья, созданное в эпоху итальянского Ренессанса, и это была последняя в мире работа Дуччо, находившаяся в частной коллекции. Сегодня известно около 12 дошедших до наших дней произведений этого сиенского художника, и находящаяся в Метрополитен «Мадонна с младенцем» (ок. 1300 г.), также известная как «Мадонна Стоклета», или «Мадонна Строганова», — это редчайший экземпляр полностью самостоятельного и законченного произведения этого мастера. Остальные работы чаще всего являются фрагментами алтарного убранства. Оригинальная рама XIV в., обожженная свечным пламенем, свидетельствует об исходном литургическом назначении работы и делает ее уникально редким произведением, которое имеет беспрецедентную стоимость.
Существуют четыре версии знаменитой картины «Крик» Эдварда Мунка. Впрочем, к началу XXI в., учитывая не имеющий аналогов интерес к произведению и тот факт, что три версии из четырех уже давно находятся в музейных собраниях и вряд ли появятся на рынке, четвертая работа — пастель, созданная в 1895 г., считалась вполне «редкой». Когда же в 2012 г. она попала на аукцион Sotheby’s, ее цена достигла $120 млн, побив тем самым предыдущий рекорд, которая установила упоминавшаяся выше картина Пикассо.
В случае с тиражными произведениями общее правило состоит в том, что чем больше тираж, тем меньше стоимость каждого экземпляра. При полной идентичности двух работ отпечаток из тиража в 300 экземпляров будет дешевле, чем отпечаток из тиража в 30 экземпляров.
Произошедший недавно случай иллюстрирует зависимость стоимости работы от тиража: один коллекционер подал в суд на художника после того, как тот возобновил завершенный тираж и создал последующие произведения из этой же серии. Владелец работ заявил, что художник своими действиями нанес ущерб стоимости его же произведений, находившихся в собрании. Стоимость принадлежавшей Джонатану Собелю группы из 190 фотографий Уильяма Эглстона, выпущенных ограниченной серией в 1970-е и 1980-е гг., оценивалась в $3–5 млн, когда фотограф принял решение выпустить новую серию. Она состояла из 36 крупноформатных фотографий, отпечатанных цифровым способом со старых негативов. На специально посвященном этим работам аукционе Christie’s цены на них били все рекорды. И все же коллекционер заявил, что, если бы он знал, что фотохудожник собирается напечатать новый тираж старых снимков, он никогда бы не купил те работы, которыми он владеет. Иными словами, рыночная стоимость определяется дефицитом. Чем больше существует экземпляров какой-либо работы, тем дешевле каждый из них. А Эглстон при этом посчитал, что он, как владелец авторского права на произведения, имеет все основания напечатать дополнительные фотографии с использованием цифровых технологий, и они при этом станут абсолютно самостоятельным продуктом.
Существуют разные мнения относительно того, влияет ли порядковый номер серийного произведения на его стоимость, то есть каково соотношение цены между номерами 1/30 и 25/30. Принты и иные тиражные произведения не всегда подписываются именно в том порядке, в котором они были созданы, так что принт №1 не всегда в действительности будет первым в серии. Решающее влияние на цену окажет качество произведения. Если речь идет о работах старых мастеров или об оттисках, сделанных по современным технологиям с использованием металлических пластин, камней или деревянных плашек, ясность и четкость изображения будет основным критерием качества. Что же касается более современных технологий, таких как цифровая печать, где каждый отпечаток в серии идентичен предыдущему, цены обычно растут по мере того, как распродается тираж. Естественно, что работы, оставшиеся в собственности у продавца, например у дилера художника, работающего на первичном рынке, естественно, становятся более дефицитным товаром.
Имеют ли более высокую ценность пробные оттиски — их еще помечают аббревиатурой «А.Р.», от английского artist’s proof, или «Е.А.», от французского épreuve d’artiste — по отношению к номерным копиям, спорный вопрос. По традиции пробный оттиск был первой тестовой копией, которую художник делал перед началом печатания тиража. Но с течением времени это выражение стало также обозначать серию работ, и иногда довольно внушительную, которая остается в собственности автора за пределами основного тиража. Таким образом, в ряде случаев это могут быть изображения более низкого качества, поскольку зачастую их композиция может быть незавершенной. Или на них иногда имеются особые отметки в том случае, если художник оставлял их себе или дарил близким друзьям. Если говорить о цене, то она варьируется в зависимости от обстоятельств и требует комментариев компетентных специалистов.
Если рассматривать серии принтов, то, когда речь идет о наличии всех экземпляров серии, цена за всю серию целиком будет больше, чем сумма стоимости каждого отдельного изображения. Можно вспомнить, например, серию «Мэрилин Монро» работы Энди Уорхола: 10 принтов в технике шелкографии, каждый в своей палитре, которые художник сделал в 1967 г. В оригинальный тираж вошло 250 серий и дополнительно 26 авторских пробных оттисков. В тот момент, когда один принт из этой серии можно было купить приблизительно за $15 000, полная серия оценивалась на рынке в $250 000, подтверждая тем самым значительное увеличение цены за весь комплект.
Наконец, принт, созданный как самостоятельное художественное произведение, может потенциально иметь более высокую стоимость, чем работа, появившаяся в результате применения технологии создания отпечатков для дальнейшего тиражирования таких же экземпляров. Немецкий художник-символист Макс Клингер (1857–1920) был ведущим мастером нового времени, работавшим с технологиями тиражирования. Как и его соотечественники-экспрессионисты, которые в дальнейшем подхватили эту инициативу, Клингер утверждал, что сама материальность, вещественность процесса создания принта делает эту технологию наиболее прямым и подлинным путем для художественного самовыражения автора. Его знаменитый цикл гравюр «Перчатка», созданный в 1881 г., начинался с изображения прекрасной молодой женщины, теряющей перчатку на катке. Историки искусств и коллекционеры особенно высоко оценивают этот цикл как квинтэссенцию интригующего сказочного нарратива, который художник выразил своим самым любимым способом.
Техническое состояние произведения искусства — это один из важнейших критериев, которые влияют на его стоимость. Большое значение здесь имеет: отслоилась ли краска, заметны ли следы выгорания или повреждения холста и т.д.? Если речь идет о старой работе, то важно, дублировалась ли она или, может быть, ретушировалась? Когда произведение оказывается поврежденным, а затем это повреждение убирается в процессе реставрации, работа практически всегда неизбежно теряет в цене. Впрочем если она была застрахована, то страховое возмещение покроет эту разницу. Нужно помнить, что оценить объем потери в стоимости может быть очень сложно и не всякий оценщик в состоянии дать об этом точное заключение.
Известен случай, когда галерея продавала классический портрет работы Герхарда Рихтера (1932), написанный маслом, который был включен в каталог-резоне художника. Работа предлагалась нескольким потенциальным покупателям и многократно выставлялась на художественных ярмарках. Все это происходило в пиковый период рынка, до обвала 2008 г. Картину так и не удалось продать — даже несмотря на то, что работы Рихтера вызывали большой интерес, а рынок в тот момент был динамичный. Если смотреть на работу с близкого расстояния, на красочном слое можно было заметить неровность, напоминающую мишень — место, где картина была прорвана, так и не удалось полностью отреставрировать. В итоге осталось непонятным, какова же цена великолепной, но поврежденной картины, которую из-за этого никто не решился купить?
И все же, когда разговор заходит о влиянии на цену, не все повреждения одинаково влияют на стоимость. Если перед нами произведение определенного периода или оно выполнено в определенной технике, такой как картины старых мастеров, дефекты и следы реставрации вполне закономерны. Но даже незначительные повреждения произведений других категорий могут повлечь за собой ощутимые потери в цене. Например, стоимость недавно созданного произведения в стиле минимализма может из-за этого существенно упасть. По словам одного оценщика, небольшое пятно на панно из серии Stoffbild работы Блинки Палермо (монохромные картины из сшитых кусков ткани, сделанные в 1960-е гг.) обернулось огромной потерей в стоимости. Примерно то же случилось с работой Лучо Фонтана «Пространственная концепция» (1965), когда в результате ее некорректной демонстрации в левом нижнем углу изменились ее цвет и текстура. Стоимость же работы, которая в 2008 г. была оценена в $2,8 млн, упала до $2 млн.
Вопрос технического состояния произведения дополнительно усложняется еще и тем, что в отдельных, редких, случаях нанесение ущерба, наоборот, увеличивает стоимость поврежденной работы. Когда в 2006 г. владелец казино, миллиардер и коллекционер Стив Уинн, случайно прорвал локтем принадлежавшее ему полотно работы Пикассо «Сон» (1932), этот инцидент, похоже, так никогда и не сказался отрицательно на стоимости картины. На тот момент в силе была договоренность между Уинном и другим мегаколлекционером Стивеном Коэном о том, что он покупает шедевр за $139 млн. После того как сделку отменили, а картину отреставрировали, в 2013 г. Уинн продал ее Коэну за $155 млн. Считается, что это самая высокая цена, когда-либо заплаченная американским коллекционером за произведение искусства. Можно ли объяснить прирост цены в $16 млн только взлетом рынка (который, кстати сказать, за эти семь лет обрушился) и тем, что дыру в полотне Пикассо диаметром в 15 см отреставрировали так виртуозно, что ей можно было пренебречь? Или все-таки дело в скандальной известности этого происшествия, которое в действительности только увеличило стоимость картины?
Однажды актер Деннис Хоппер два раза прострелил принадлежавший ему принт с изображением Мао Цзэдуна работы Энди Уорхола 1972 г. (см. иллюстрации). После того как в 2010 г. Хоппер умер, эта работа была продана на аукционе за сумму, более чем в 10 раз превышавшую верхний эстимейт. Может быть, такой взлет объясняется надписями, которые оставил вокруг пулевых отверстий сам Уорхол, а может, и тем, что такое необычное повреждение работы вошло в своего рода резонанс со специфической славой ее владельца. Хоппер, который прославился в 1969 г., когда вышел на экраны воспевающий контркультуру фильм «Беспечный ездок», был известен не только своими ролями, но и крайне непростой жизнью. Присутствовавший при инциденте со стрельбой друг актера так описывал этот случай: «В одну из “смутных” ночей Дэннис увидел портрет Мао боковым зрением и так испугался, что дважды выстрелил в картину, оставив две дырки».
Речь в данном случае идет об истории физического владения произведением искусства с того момента, как оно было создано, и по настоящее время (см. главу 1). Факт владения произведениями искусства выдающимися личностями практически всегда положительно влияет на его цену. Об этом свидетельствует даже поверхностное изучение историй продаж произведений, которые принадлежали знаменитым законодателям вкусов, таким как Жаклин Кеннеди Онассис, Элизабет Тейлор или Ив Сен-Лоран. Так же как и принадлежность сомнительным личностям снижает цену работы.
Естественно, всегда возникают вопросы относительно работы: вышла ли она непосредственно из мастерской художника или ее продавали такие известные в истории арт-рынка персоны, как Даниэль Анри Канвейлер, Пауль Кассирер, Амбруаз Воллар, Поль Дюран-Рюэль или Лео Кастелли? Принадлежало ли произведение ранее крупному коллекционеру или знатоку искусства? У пастели Мунка «Крик», о которой уже говорилось ранее, помимо ее редкости, имелась и внушительная история. Во-первых, она успела побывать в руках, купившего ее авторитетного дилера из Амстердама Жака Гудстиккера, а во-вторых, перешла к продававшему ее владельцу в наследство от его отца, который был другом и покровителем самого Мунка.
У работы, принадлежавшей уважаемому ценителю искусства, легендарному дилеру или известному коллекционеру, история происхождения будет более внушительной, если она была в собственности у «звезды», если только эта «звезда» сама не является серьезным коллекционером или знатоком искусства. То есть картина, которая в 1960-х гг. была куплена у Лео Кастелли, почти всегда будет иметь хорошую историю, а значит, и высокую цену. А вот на работу, когда-то принадлежавшую актеру Хью Гранту, который в 2007 г. продал картину Энди Уорхола «Лиз» за рекордную сумму (а он, по его собственному признанию, купил ее, будучи нетрезвым), — высокая цена может и опуститься. Как будет в действительности, покажет только время.
Так же как и история происхождения и владения, другие аспекты «биографии» произведения не меньше влияют на его конечную цену. Речь идет об участии работы в выставках, упоминании в серьезной литературе, особенно в каталогах-резоне. И тот и другой аспект определяют степень ценности произведения и признания его в академических кругах. Например, выставочная история картины Мунка, ведущая отсчет с 1923 г., безусловно, придает ей значимости.
Выставки:
Литература:
Если речь идет о работах с ярко выраженной территориальной привязкой, например об искусстве Юго-Запада Америки, которое изначально осело в коллекциях в районе Санта-Фе, Нью-Мексико, то в соответствующей географической области стоимость такого произведения искусства будет выше, чем в каком-либо другом регионе. И, наоборот, на зарубежных рынках привозные работы могут достигать значительного ценового уровня как раз из-за того, что они недостаточно представлены и содержат некий компонент экзотики. Так, например, образцы скандинавского дизайна середины ХХ столетия в Стокгольме часто стоят меньше, чем в Нью-Йорке, где хорошие образцы работ этого типа найти сложно, а спрос у коллекционеров на них высокий. С течением времени станет понятно, как на эти географические различия повлияет глобализация и последующее развитие онлайн-продаж.
Размер работы тоже может влиять на ее стоимость. При всех прочих равных более крупная работа одного и того же мастера будет цениться выше, чем небольшая. Эта закономерность особенно заметна на авторских вставках на первичном рынке. Как-то современная галерея предлагала одну серийную работу в технике пигментной печати размером 30,5×43,0 см за $3 300 и абсолютно такую же, но крупнее: 114,0×142,0 см, уже за $12 000, при том что серийный номер у них был одинаковый.
Но и здесь есть свои исключения. В течение двух последних десятилетий отмечались изменения в технологиях и методах, а также смена вкусов и подходов к коллекционированию. И главный девиз этого времени — «Чем больше, тем лучше». Но при этом есть ощущение, что в последние годы возвращается тенденция к уменьшению размеров. Если говорить о практической стороне вопроса, то сколько коллекционеров, а главное, где смогут разместить полотно размером 2×2 м, не говоря уже о том, чтобы поднять его по лестнице и втиснуть в дверной проем? Транспортировка и переноска таких крупногабаритных произведений влечет за собой дополнительные траты, логистические головоломки и риски, которые в сумме заставляют покупателей дольше размышлять перед принятием окончательного решения. В 2013 г. на аукционе Sotheby’s за рекордную для прижизненной продажи сумму более чем в $37 млн было продано полотно Герхарда Рихтера «Соборная площадь, Милан» (1968). Впрочем, ходили разговоры, что, несмотря на «подогретый рынок» и безусловное качество работы, покупателей было мало. Эксперты связали это со сложностями, с которыми неизбежно сталкивался покупатель, который решился приобрести это изображение размером 2,7×2,7 м.
Иногда размер работы — это важный аспект ее концепции. Крупноформатные произведения в технике пигментной печати, с которыми в конце 1980-х гг. выступили фотографы Дюссельдорфской школы, раздвинули границы фотоискусства и показали интимную повседневную жизнь человека. Именно благодаря размерам принтов этому придали монументальность и размах. Для таких работ он имел безусловное значение, и чем более дерзким становилось намерение автора, тем легче ему было при помощи большого размера работ создать мощный эффект огромной фотостены.
Еще один фрагмент головоломки под названием «оценка» — это влияние общественного вкуса, сложившегося в текущий момент. В последние годы рынок продемонстрировал, что мода на «крутых» молодых художников может поднять цены до головокружительных высот. Так случилось, например, с работами Джейкоба Кассая. В ноябре 2010 г. одно из его серебряных полотен было продано на однодневном аукционе Philips за $86 500, что в 10 раз превысило нижнюю границу первоначальной оценочной стоимости. На тот момент художнику было 27 лет. Следующей весной еще одно серебряное полотно, эстимейт которого отреагировал на тенденцию рынка и поднялся до $60 000–80 000, всего за 20 торгов подскочило в цене до $290 500. Сейчас невозможно сказать, станут ли со временем такие «распиаренные» художники классиками и удержатся ли на их работы высокие цены. Многие из некогда популярных художников, чьи работы отлично продавались, впоследствии стремительно вышли из моды, а цены на их творчество обрушились: вспомнить хотя бы Уильяма-Адольфа Бугро (1825–1905), Тео ван Дусбурга (1883–1931), Дональда Салтэна (1951) или Ансельма Рейле (1970).
Иногда на цену влияют совершенно иррациональные вещи. Например, соперничество двух сходных по типу работ на торгах аукциона может в данной ситуации способствовать росту их цены, при том что иными качествами этих произведений подобные цены объяснить невозможно. Тем не менее все эти факторы могут корректироваться общими экономическими условиями. После того как в 2008 г. обрушились финансовые рынки, цены на многие работы резко пошли вниз и соответствующим образом снизились прибыли аукционных домов. Но даже в таких жестких условиях стоимость самых дорогих произведений осталась неизменной, тем самым лишний раз подчеркнув крайнюю неоднородность арт-рынка. Если вся система целиком обычно реагирует на макроэкономические тенденции, то отдельные предметы искусства существуют на рынке по своим собственным законам. И действительно, во времена рецессии те востребованные шедевры, которые попадают на рынок, обычно стоят даже дороже, чем стоили бы в период высокой экономической активности. И именно в тяжелые дни коллекционеры стремятся придержать свои самые ценные экземпляры, значит, в этот период рынок «значимых» работ обычно пустует.
У коллекционеров часто возникают вопросы: когда требуется произвести оценку и что им следует от нее ждать? Кроме желания удовлетворить свое любопытство относительно ценности собрания, существует еще ряд ситуаций, в которых собственнику нужно знать точную стоимость принадлежащих ему произведений, и эти ситуации как раз и требуют проведения оценки. Иногда приходится оценивать всю коллекцию.
Оценка произведений, как неофициальная, так и выполненная квалифицированным специалистом, может требоваться в следующих ситуациях:
Если коллекционер решает приобрести очень ценное произведение или то, которое для его является серьезной инвестицией, рекомендуется заказать у третьей стороны независимую оценку или проконсультироваться с доверенным специалистом относительно стоимости данной работы.
Как и в случае покупки, при продаже значительного произведения искусства важно получить его экспертную оценку, чтобы определить, корректную ли цену предложил вам агент и выгодные ли условия продажи.
Если работа повреждена, потребуется оценка для определения того, насколько упала ее цена, а также налогооблагаемая и страхуемая стоимость. Это необходимо, чтобы понять, насколько целесообразно вкладываться в реставрацию. Если поврежденная работа была отреставрирована, то требуется повторная оценка для определения размера потери от первоначальной стоимости (исходя из значения, указанного в страховке) и какова должна быть стоимость компенсации.
Если произведение искусства приносится в дар при жизни дарителя, то оценка необходима для пересчета налога на доходы. В США коллекционеры имеют право на вычет реальной рыночной стоимости в том случае, если жертвуют произведение искусства в пользу музея или некоммерческой организации. Оценка может понадобиться и когда коллекционер передает работу в дар при жизни некоммерческим организациям или частным лицам, например своим детям (см. в главе 9 «Планирование наследования»).
Оценка необходима при разделе имущества в связи с разводом. Если на момент раздела оценка проведена не была, супруги должны договориться о том, кто будет выступать оценщиком (-ами). Привлечение к работе не связанных друг с другом профессионалов может усложнить задачу и оказаться довольно затратным. При разделе собственности следует учитывать не только те суммы, в которые будут оценены произведения, но и предполагаемые последующие расходы на их содержание и налоги на доход от реализации собственности в том случае, если работы впоследствии будут проданы (см. в главе 9 «Развод»).
При предоставлении займа под залог произведений искусства кредиторы обычно требуют результат оценки, выполненной квалифицированным экспертом, чаще всего имеется в виду реальная рыночная стоимость. Такие оценки проводятся ежегодно за счет заемщика, а если рынок волатильный, то даже чаще (см. в главе 8 «Финансовые операции, связанные с искусством»).
Оценки, выполняемые по требованию страховых компаний, — это часть стратегии управления рисками. Они необходимы и для того, чтобы определить размер страховых премий. В этом случае обычно не требуется прибегать к услугам сертифицированного оценщика, если только стоимость работы не превышает определенного лимита. В остальных случаях будет достаточно «мнения, основанного на исследовании высококвалифицированных экспертов в данной области».
Для покрытия убытков при утере или повреждении произведения, необходимо регулярно проводить оценку его стоимости, однако это не так просто. В ходе одного инцидента была полностью уничтожена работа, выполненная в манере импрессионизма, стоившая £6 млн: пожар, начавшийся в кладовой у соседей, перекинулся на квартиру хозяйки картины. К несчастью, она давно не производила оценку своей коллекции и картина была застрахована всего лишь на $250 000. В результате владелица не только потеряла картину, но и лишилась нескольких миллионов долларов, поскольку за последние 20 лет, прошедшие с момента последней оценки, цена картины неуклонно росла. Когда работа сгорела, собственница выплачивала страховой компании лишь небольшую часть полагавшихся премий.
Многие коллекционеры интересуются, как часто им следует проводить оценку произведений, находящихся в собственности? Поскольку стоимость работ подвержена быстрым изменениям, обновлять данные нужно значительно чаще, чем это описывалось в предыдущем случае. Еще недавно нормой считалась оценка коллекций раз в пять лет. Сегодня рекомендуемый период — один или два года. Для коллекций самого высокого уровня, особенно тех, в которых много произведений современного искусства, профессионалы арт-рынка советуют проводить оценку каждые шесть месяцев. Такие советы основаны, прежде всего, на волатильности рынка и на том, что цены на более дорогие произведения склонны колебаться сильнее, чем цены на менее дорогостоящие произведения. В этом смысле показателен внезапный успех серии Ричарда Принса «Медсестры». Его картина Man-Crazy Nurse #2 (2002) была куплена в 2003 г. за $100 000. Всего через три года, в 2006 г., она оценивалась в $250 000. А в мае 2008 г., в период наибольшего роста рынка, эта же самая картина была продана на аукционе Christie’s за $7 433 000. И таких примеров предостаточно.
Сегодня оценить всю коллекцию и регулярно обновлять оценку — это непростое занятие. Коллекционеру следует выработать четкую стратегию и знать, какие произведения нужно оценивать и когда и как это делать. Поскольку рынок искусства фактически состоит из множества более мелких рынков, каждый из которых имеет свои вариации, понять, рынок каких произведений в данный момент находится на подъеме — это ключ к успеху. Для значительных коллекций, включающих произведения разных направлений, оптимальным решением будет выполнять оценку поэтапно, привлекая к процессу нескольких оценщиков. Например, коллекционер может попросить доверенного дилера, учитывая область его профессиональной специализации, организовать оценку нескольких картин XIX в. А оценку современных работ из той же коллекции владелец может организовать с привлечением специалистов аукционного дома. Но для оценки других произведений может потребоваться помощь профессионального оценщика, с которым не налажен тесный контакт и ему придется оплатить соответствующие услуги. Впрочем, нужно помнить, что последующие оценки уже не будут такими дорогостоящими, поскольку основная часть исследований по этим работам уже была проведена при первой оценке.
Оценщикам следует тщательно изучить объект и проанализировать все данные о продажах, имеющие к нему прямое либо косвенное отношение. Как правило, чем более ценным является произведение, тем более тщательной должна быть оценка. В тех случаях, когда это возможно, оценщику нужно для начала выявить все опубликованные сравнительные данные рынка, такие как установленные цены аукциона — их можно найти в таких базах данных, как Artnet и Artprice. Если у работы нет аукционного рынка или целью оценки является определение ее розничной восстановительной стоимости для страховой компании, оценщик будет изучать данные продаж по галереям. Поэтому процесс оценки всегда зависит от объекта. Следующий шаг состоит в рассмотрении каждого из приведенных выше факторов оценки и позволяет скорректировать получившуюся цифру.
Отчеты по оценке могут быть представлены в разных формах. Если дилеры и аукционные дома обычно просто предоставляют список произведений искусства и их оценочную стоимость, то Ассоциация оценщиков Америки требует, чтобы в бланк каждой оценки были внесены более подробные сведения. Они должны включать детальные описания, обоснование и поддержку выводов оценки, обозначение цели оценки, например страхование, пожертвование и т.д., экспликацию принципов оценки и используемых методов и комментарии относительно задания на оценку. Если оценка проводится для последующего пожертвования, наследования имущества или оформления налога на дарение, то для любой работы стоимостью более $20 000 Налоговая служба США требует приложить также и ее фотографию.
Рыночную стоимость произведения искусства невозможно гарантировать. Это может показаться расхожей фразой, но для большинства коллекционеров главная ценность принадлежащих им работ — это удовольствие, которое они приносят. Это своего рода «нематериальная отдача», ценность, которую трудно измерить. Тем не менее если сам коллекционер не представляет рыночной стоимости его объектов, то как он может полагаться на рекомендации дилера или любого другого эксперта? Поэтому коллекционерам важно активно участвовать в движениях рынка, отслеживать работы, сопоставимые с принадлежащими им произведениями, и следить за результатами аукционов и розничными ценами в галереях. Опытные и вовлеченные в этот процесс владельцы вырабатывают точное чутье, позволяющее им определять рыночную стоимость своих работ и чувствовать, в каких случаях следует прибегнуть к услугам сторонних специалистов. Лучший способ защитить свою коллекцию и насколько возможно полно насладиться ею — это иметь, насколько возможно, полную информацию о стоимости составляющих ее произведений.
Войти с помощью соц. сетей: