Книга: Настольная книга коллекционера: Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций
Назад: Глава 2. Работа с фондами
Дальше: Глава 3. Оценка

Кроме того, на рынке регулярно появляются приложения для коллекционеров. Например, Collectrium — это бесплатное приложение, которое автоматически определяет зарегистрированные произведения искусства, выставленные на арт-ярмарке в тот момент, когда вы фотографируете его на смартфон. Информация о работе, авторе и галерее собирается воедино и далее этой информацией можно делиться в Facebook и Twitter или импортировать в cистему управления. Использование данного приложения может оказаться очень удобным, если коллекционер рассматривает покупку произведений или хочет оставить у себя на память не только снимок, но и более полную информацию о конкретном предмете искусства.

КАТАЛОГИЗИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ


После того как вы выбрали cистему управления коллекцией, следующая ступень — это каталогизация. Какие обязательные элементы должны присутствовать в каждом каталоге художественной коллекции? Объем информации, связанный с конкретным произведением искусства, и сама идея собрать ее воедино в рамках cистемы могут быть просто устрашающими. Отчасти это связано с тем, что коллекционеру кажется, будто он должен собрать все возможные данные о работе, прежде чем приступить к каталогизации, что не соответствует действительности.

Начать нужно с идентификации всех произведений в коллекции. Когда полная информация будет храниться в одном легкодоступном месте, коллекционер может приступить к процессу каталогизации, разбив его на фазы и начиная с самого простого — с изображения и местонахождения. Дальнейший процесс может включить добавление документации, потом размеров произведений и т.д. Описание происхождения и выставочная история потребуют больше времени, и их можно будет добавлять постепенно.

Создание каталога коллекции предполагает, что каждому объекту потребуется внимательный и детализированный подход. Осмотр, измерение, описание, исследование — это действительно творческий процесс, который может серьезно увлечь и воодушевить коллекционера. Это самый лучший способ как можно лучше познакомиться и изучить свою коллекцию.

Порядок формирования каталога

В каталог коллекции необходимо включить следующие основные компоненты:

Что это за объект? Данное поле относится к категории произведения: картина, рисунок на бумаге, скульптура или инсталляция. У большинства программных и онлайн-систем управления в этом поле обычно бывает выпадающее меню.

Детальное визуальное описание работы, например: «Ландшафт, написанный в стиле импрессионизма. В центре композиции закатное солнце на сине-фиолетовом фоне, в левой части абстрактная парусная лодка» или «Металлическая ваза, декорированная черным лаком с диагональной хромированной узкой накладкой и хромированным плоским ободом». Это же поле должно содержать детальное описание рамок и других материалов, например: «Современная глубокая рама с гладким матовым покрытием черного цвета, ширина 2,54 см, высота 2,54 см».

Имя художника, обычно начиная с фамилии, например: Хоффман, Йозеф. В системах управления коллекциями зачастую даны два разных поля и в дополнение часто встречается поле, где написано следующее: «также известный как». В случае с большинством произведений античной культуры, автор неизвестен, поэтому указывается период или регион происхождения, например: «Древний Египет». Иногда уместно будет написать «Художник неизвестен».

Оригинальное название работы там, где это возможно. Кажется, что это очевидное поле, но иногда с ним могут возникнуть проблемы. Одно и то же произведение может в разный период называться по-разному, особенно, когда название было переведено с другого языка. Таким образом, самый лучший подход — это оставлять название на языке оригинала: если изначально произведение называлось по-французски, то и далее его следует всегда указывать по-французски. При этом перевод лучше всего давать в скобках или писать его в разделе «Примечания».

Иногда художник сам может менять называние своей работы, намеренно или нет. Произведение может выставляться под одним названием, а затем спустя годы быть проданным под другим. Естественно, со временем это может создать некоторую путаницу. Не все художники с одинаковым пиететом относятся к названиям своих работ. Когда в 2007 г. некий французский коллекционер связался с Зигмаром Польке, чтобы уточнить название одной из его работ, купленной в 1960-е гг., художник ответил: «Да называйте вы ее, как хотите». Тогда коллекционер и его дилер придумали свое название.

В случае с предметами эпохи античности названия часто придумываются дилерами, например: «Сидящая бронзовая египетская кошка».

Присутствует ли на работе подпись автора или иные надписи? Если да, то как они выполнены и где расположены? Они напечатаны или написаны от руки? Это полное имя автора или только инициалы? Находится ли оно на лицевой части картины (recto) или на обратной (verso)? Выполнено ли оно карандашом, чернилами или краской, или оно выгравировано, или проставлена печать? Здесь требуется точность. Например: «Подпись, recto, нижний правый угол, карандаш: “M. Beckmann” или “печать художника в центре verso”».

Размеры всегда следует указывать и в дюймах, и в сантиметрах. Некоторые системы управления коллекциями имеют опцию автоматической конверсии. Предпочтительнее такие системы, в которых больше двух полей для указания размеров, поскольку важно указывать размеры работы как в раме, так и без нее. Если речь идет о фотографии, может встречаться различие в размерах печатной версии и изображения; в таком случае нужно документировать оба значения. В некоторых случаях будет уместным указать также размеры короба, требования к размерам помещения для инсталляции и т.д.

Из чего сделана эта работа? Это поле должно содержать как можно более подробное описание. Например: «Фотолитография на тонкой белой веленевой бумаге с металлическим оттенком», или «Рисунок кисточкой и тушью по веленевой бумаге», или «Водорастворимые чернила по ткани с вышивкой». Такая информация должна быть указана в счете-фактуре галереи или в каталоге аукциона. Например, произведение, сделанное из переработанных уличных постеров со штампами с использованием чернил, в счете-фактуре будет описано как «чернила на бумаге, коллаж».

Что касается фотографии, то, поскольку способ изготовления и используемая бумага могут значительно варьироваться, в этом случае важно максимально детализированное описание.

Когда было создано произведение? Важно последовательно указывать данные в едином формате. Например, нужно решить, будете вы писать «прибл.» или «circa», «1950-е» или «1950-е гг.». Если даты указаны в разных форматах, то поиск по этому параметру впоследствии может стать проблемным. Да и отчеты так выглядят симпатичнее.

Случается, что у произведения существует множество копий, оттисков или фотографий, это один из наиболее важных видов данных. Полный номер оттиска (сигнатура) включает в себя как порядковый номер данного оттиска, так и количество отпечатанных экземпляров (тираж), например «3/20» (а не просто «3»). Следует указывать авторские пробные оттиски и другие тестовые версии, так же как и порядковые номера оттисков в рамках серий, например: «Оттиск 75 из цикла Eccehomo».

Всегда следует указывать ссылки на каталоги-резоне. Они должны включать в себя указание автора, номер тома и номер статьи, например: «Duckers S. I, 75».

В систему управления коллекцией всегда следует вносить данные о цене покупки — и дате ее совершения. Цена покупки подразумевает сумму выплаченных денег или налогооблагаемую базу владельца от цены произведения, кроме этого, коллекционеру было бы полезно указать также и объем полученной скидки, а также налога на продажу. Премиальные, выплаченные аукциону, включаются в цену покупки.

Примечание: цена покупки — это не то же самое, что стоимость.

Следует указывать точное место приобретения — аукционный дом, галерею, мастерскую художника или частное лицо. Кроме этого, нужно внести и точный адрес продавца.

Необходимо также указывать и историю владения произведением. Как говорилось в главе 1 — это чрезвычайно важная информация о любой работе со вторичного рынка, которая влияет на ее стоимость. Следует указать всех известных предыдущих владельцев, начиная с самого раннего, например:

Приобретена у художника:

Галереей Leo Castelli, Нью-Йорк;

Коллекцией De Pasquali, Нью-Йорк;

Galerie Beyeler, Базель;

Куплена нынешним владельцем в 1995 г.

Эта категория включает в себя все оценки со всеми соответствующими датами, с указанием их типа, например оценка художественной ярмарки, оценка по страховому сертификату, оценка в описи наследства (см. в главе 3 «Какая бывает стоимость?»). Заведите полезную привычку вносить в поле примечаний к этой категории сведения о стоимости сопоставимых работ, будь то актуальная информация из базы данных цен или заметки о ценообразовании непосредственно с рынка, например, сделанные в ходе просмотра работ в галерее. Эта информация может служить ценным источником сведений.

Всегда нужно указывать общее техническое состояние работы на момент определения ее стоимости. Коллекционерам действительно стоит тратить время на то, чтобы самим тщательно осматривать каждое произведение.

Для индикации технического состояния работы обычно используются следующие термины: «от художника», «отличное», «хорошее», «среднее» и «плохое». Наличие дыр, разрывов, пятен, утраты красочного слоя, потемнений, сколов, выгораний и т.д., должно быть тщательно задокументировано с указанием точного положения дефектов на работе. Фотографии таких повреждений должны быть включены в тот раздел базы данных, которая относится к сохранности и консервации.

Это поле относится к фактическому местоположению произведения на настоящий момент, например: «Библиотека, западная стена, справа вверху». Категорию «местоположение» не следует путать с категорией «статус», в которой указывается, выставлена ли работа на обозрение или находится в хранилище, предоставлена для выставки, ушла в продажу, находится на реставрации и т.д.

Важно, чтобы каждому произведению в коллекции соответствовал свой инвентарный номер. Коллекционеры могут делить свои системы учета на группы. Формировать инвентарный номер рекомендуется начиная с указания года приобретения, например 2001.001. Если в каталоге представлены работы, принадлежащие разным владельцам, например отцу и сыну, учетные номера можно разделить на две категории, начиная каждый из номеров с инициалов владельцев: CRF2010.014 и NRF2010.003.

Закрепляемый за произведением инвентарный номер следует по возможности отмечать и на самом произведении; наиболее подходящие для этого место и способ зависят от конкретной работы. Если речь идет о картине, идеальным вариантом считается пометка карандашом на изнаночной части рамы или подрамника, но ни в коем случае не на самом холсте. Для мраморной скульптуры подходящим решением будет клейкая метка, установленная на нижней плоскости основания. Некоторые галереи и арт-хранилища сегодня используют баркоды и микрочипы, чтобы маркировать находящиеся у них произведения. Что касается отдельных программных систем управления коллекциями, то у них существует технология создания инвентарных баркодов за дополнительную плату, а иногда и бесплатно. Однако для частных коллекционеров такая система может оказаться дорогой и хлопотной, а, кроме этого, она может нанести вред произведениям.

Инвентарный номер следует также отмечать на всех соответствующих фотографиях и документах, включая выставочные каталоги и литературу. Каталоги часто хранятся отдельно от архива документов, обычно они находятся в книжных шкафах в библиотеке или в гостиной. С годами у коллекционера могут собраться сотни таких изданий. Инвентарный номер произведения, к которому относится такая публикация, а также номера соответствующих страниц имеет смысл помещать туда, где их легко заметить, например на внутренний форзац каталога. Какую бы систему вы не избрали, ее следует четко придерживаться.

В базу данных необходимо включать все документы и бумаги, касающиеся работ по консервации произведения. Сюда входят отсканированные и оцифрованные отчеты о техническом состоянии, счета-фактуры за работы по консервации и соответствующие фотографии, включающие детальную фотофиксацию «до» и «после» произведения работ.

Если мы имеем дело с чувствительными к свету произведениями, такими как рисунки или фотографии, следует вести хронику экспозиции, указывая даты и промежутки времени, в течение которых работа была выставлена на обозрение.

В базе данных должна указываться история участия произведения в выставках, как и наличие всех соответствующих каталогов и указаний на их фактическое местонахождение. Следует прописывать полное название выставки и даты ее проведения, название учреждения-организатора, например: Нью-Йорк, Музей Соломона Гугенхайма, «Шесть художников и Объект», март–июнь 1963.

Музей современного искусства, Форт Уорт; Музей Хишхорн и Сад скульптур, Вашингтон, Округ Колумбия и Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и скульптуры Нью-Йорка: 1940–1970», октябрь 1969 — февраль 1970, с. 216, номер 228 (с иллюстрациями).

Нью-Йорк, Музей Американского искусства Уитни, Манхэттенское отделение, Комическое искусство: Мультипликация в живописи и в поп-культуре, июль-август 1983, с. 69 (с иллюстрациями).

Нью-Йорк, Галерея Гагосяна, «Поп-арт из коллекции Тремэн, октябрь–ноябрь 1985, с. 60 (с цветными иллюстрациями)».

В начале биографической справки о художнике всегда должны присутствовать указанные в скобках даты его жизни, например: Зигмар Польке (13 февраля 1941 г. — 10 июня 2010 г.). Если информация взята из интернета, следует указывать источник. Функции большинства систем управления коллекциями сейчас позволяют соотносить данные, что очень удобно: требуется полностью прописать биографию автора только для одного произведения, после чего эта информация автоматически будет добавлена ко всем остальным его творениям, находящимся в данной коллекции.

Сюда относятся все критические статьи и упоминания работы. Обычно такую информацию может предоставить галерея, а современные авторы и сами ведут ее подробный учет, если за них это не делает их дилер. Например: Маттиас Винзен (под ред.), Томас Рафф: Фотографии. От 1979 до наших дней. Кельн, 2001. №14, с. 192, с цветными иллюстрациями.

Один из важнейших компонентов во всех системах хранения коллекций — это цветные фотографии всех произведений. Большинство систем способно каждому произведению присвоить целый ряд изображений, если на них вообще установлен лимит. Коллекционеры должны помещать в архив фотографии подписей и надписей, повреждений, общего технического состояния или знаков отличия, так же как и снимки инсталляций, которые могут понадобиться для оформления страховок. Поскольку обратная сторона (verso) часто несет на себе такую предельно важную информацию о работе, как выставочные бирки, номера лотов, систему координат произведения или иные дополнительные пометки, то ее также нужно тщательно сфотографировать. Обязательно следует сделать снимок рамы; иногда она бывает ценнее, чем само произведение.

В момент приобретения работы коллекционеру всегда стоит попросить продавца выслать имеющиеся у того фотографии произведения (фото, выставленное на интернет-сайте галереи, часто бывает слишком маленьким и поэтому не подходит). У большинства галерей имеются фотографии в хорошем разрешении, которыми они готовы поделиться: их можно напрямую вставить в базу данных. Кроме того, если произведение передавалось для участия в выставке, будет нелишним попросить музей или галерею, чтобы они предоставили его профессиональные фотографии для каталога, рекламы, и т.д.

Насколько хорошей должна быть фотография? Во-первых, любое изображение — это все равно лучше, чем его отсутствие. Во-вторых, для систем управления коллекциями обычно рекомендуют фотографии в разрешении от 300 dpi, пригодные для печати. Если задача состоит в том, чтобы просто идентифицировать объект, то очень четкие изображения здесь необязательны. Вспышки и блики по глянцевой поверхности могут привести к засветам и искажениям. Иногда для того, чтобы сделать нормальную фотографию, придется немного попотеть с настройкой света, с использованием белой бумаги как светоотражающего фона или, наоборот, перенести объект в область естественного освещения.

Обстоятельные коллекционеры могут нанять профессионального фотографа и полностью отснять всю коллекцию или хотя бы самые выдающиеся ее экземпляры. Иногда к коллекционерам обращаются с подобными просьбами авторы каталогов-резоне, которые не обладают достаточными средствами, чтобы оплатить профессиональную фотосъемку в рамках своего проекта. Поскольку такое фото — фактическое свидетельство того, что работа упоминается в каталоге-резоне, что существенно повышает ее стоимость, большинство коллекционеров соглашаются на такие просьбы.

Профессиональная съемка должна проводиться там, где и находится произведение, чтобы лишний раз не подвергать его ненужным рискам. За такие выездные сессии фотографы обычно берут внушительные гонорары, так что владельцу работы следует соотнести риски для объектов со стоимостью произведения съемки. Большинство фотографов в состоянии привезти с собой все необходимое оборудование; оплату они берут почасовую или за день работы. Один крупный коллекционер из Нью-Йорка раз в год приглашает к себе фотографа, чтобы тот отснял все новые поступления в его коллекции. Это профессиональная высококлассная услуга, которая стоит в районе $1000 в день, хотя, безусловно, есть и более дешевые альтернативы. Некоторые фотохудожники становятся известными и как коммерческие фотографы. Часто арт-галереи, которые сами регулярно нуждаются в таких съемках, делятся своими профессиональными контактами и дают рекомендации.

Важность последовательности

Ценность любой системы управления коллекциями сводится к ценности информации, которая в ней хранится. Для того чтобы повысить эффективность этого архива, крайне важно вносить данные планомерно и аккуратно. Если коллекционер определяет помещение, в котором находится работа, как «фойе», а администратор то же самое помещение именует как «холл», то найти в системе, какие именно там выставлены работы, будет трудно. Таким же образом стоит один раз неправильно написать имя художника, и, скорее всего, информация об этом произведении уже не попадет в выдачу поискового запроса при попытке найти все работы этого автора. Даже притом, что и программные, и облачные системы сегодня максимально адаптированы под запросы пользователя и могут вовремя отфильтровать и устранить неточности, очень важно все же договориться о терминологии и методах, которым будут неукоснительно следовать все пользователи системы. В случаях особой важности можно было бы даже порекомендовать создать специальный терминологический глоссарий или руководство для всех работающих в рамках одной конкретной системы.

После того как коллекционер выбирает подходящую ему систему, обычно возникает следующий вопрос: а что, собственно, в нее вносить? По каким критериям можно понять, что работа достойна того, чтобы быть занесенной в каталог? Коллекционеры, которые владеют крупными произведениями искусства, могут также иметь и менее значительные произведения: любительские картины, написанные друзьями или родственниками либо работы менее выдающихся художников. Некоторые большие художники были известны тем, что создавали рождественские открытки с оригинальными принтами, и теперь коллекционер может пребывать в замешательстве и не понимать, стоит ли ему включать такую работу в базу.

Особенно сложным этот вопрос может оказаться, если речь идет о предметах прикладного искусства. Иногда действительно трудно бывает разграничить личные вещи, предметы коллекционирования и произведения искусства. Большинство коллекционеров согласятся с тем, что оригинальный канделябр Wiener Werkstätte Коломана Мозера, купленный у венского дилера, безусловно, должен быть внесен в базу. Но едва ли будет такая же единодушная уверенность и в отношении фамильного серебра или прекрасной вазы муранского стекла из мастерских Венини, которую подарили на свадьбу. В 1970-х гг. один коллекционер был приглашен на благотворительный ужин, организованный Нью-Йоркским музеем современного искусства, где организаторы подарили ему в качестве сувенира беленую деревянную скульптуру высотой 16,5 см (6,5 дюймов). На самом деле это была работа скульптора Луизы Невельсон (1899–1988), выполненная серией в 950 экземпляров, но владелец не рассматривал ее как часть своей коллекции до тех пор, пока десятилетия спустя эти работы не стали появляться на рынке.

Системы управления коллекциями могут оказаться очень полезными для каталогизации обстановки дома, особенно если он обставлен дорогой или антикварной мебелью и такими предметами, которые нельзя отнести к категории прикладного искусства, но которые тем не менее обладают эстетической, материальной и субъективной ценностью. Слишком часто такие семейные реликвии, как фарфор, серебро и мебель, которые любовно собирались и приобретались на протяжении многих лет, переходят к последующим поколениям, не имеющим никакой информации об истории и происхождении этих вещей. Кроме того, детальные сведения чрезвычайно важны для решения вопросов, связаны со страховкой и наследованием имущества. Поэтому может возникнуть ситуация, когда коллекционеру захочется вести в рамках одной системы не один, а несколько каталогов: один для предметов прикладного искусства, другой для мебели и т.д. Решение о том, что включать в конкретный каталог, остается в любом случае за коллекционером, а это, в свою очередь, часто связано с тем количеством свободного времени, которое он готов посвятить созданию баз.

Управление коллекцией на аутсорсинге

Так же как и управление домом и расчет налогов, работа по инвентаризации коллекции — это, без сомнения, значительное и весьма трудоемкое дело. В ответ на увеличивающийся спрос со стороны коллекционеров растут команды арт-профессионалов — людей, специализирующихся на управлении коллекциями произведений искусства. В них входят оценщики, арт-консультанты, управляющие частными коллекциями и страховщики.

Когда коллекционер знакомит кого-то со своей коллекцией, то оказываемое доверие становится условием первостепенной важности. Помимо того, что коллекции представляют значительную финансовую ценность, являясь активами в остроконкурентном мире арт-рынка, информация сама давно стала ценнейшим ресурсом, поэтому доверие здесь бесценно. Мир искусства изменчив. Музейные кураторы уходят в Citibank, консультанты Citibank становятся арт-дилерами, а после этого — директорами музеев. Управляющий коллекцией однажды может оказаться задействованным в финансовой части процесса, где важнейшей составляющей являются поставки произведений искусства галереям и аукционным домам. Дилеры и главы отделов аукционов мастерски выуживают информацию о содержании частных коллекций на званых ужинах с обильными возлияниями. Там они предлагают совершенно бесплатно провести оценку или организовать рецензию эксперта, пытаясь добыть информацию (а впоследствии, возможно, и само произведение для продажи) у фактических владельцев и обладателей разнообразных коллекций. Поэтому серьезному коллекционеру стоит подписывать соглашения о неразглашении информации с теми нанятыми специалистами, кто получает доступ к коллекции.

Искусство правильного общения важно и в том случае, когда ситуация складывается удачно, и у коллекционера есть грамотный помощник в деле управления его коллекцией. Поскольку постоянно самому находиться в курсе событий, связанных с ведением базы данных, довольно сложно, иногда коллекционер не успевает передать своим подчиненным важную информацию. Люди, владеющие произведениями искусства, часто имеют обыкновение перевозить их с места на место, иногда просто повинуясь мимолетному порыву. Коллекционер может вдруг переправить принадлежащую ему серию принтов, хранящихся в пригороде, в свой офис на Манхэттене, или воспользоваться возможностью получить налоговые льготы и подарить какие-то работы своим детям, хотя при этом они останутся в семейном гнезде (см. в главе 9 «Планирование наследования»). Если вовремя не сообщить об этих изменениях тому, кто ведет дела коллекции, проблем в дальнейшем не избежать. Известны случаи, когда даже в рамках одной и той же коллекции выяснить место физического пребывания работы, да и сам факт ее существования с течением времени оказывалось невозможно.

Назад: Глава 2. Работа с фондами
Дальше: Глава 3. Оценка