Семир Зеки: художники – неврологи

Семир Зеки – невролог, специалист в области визуальной системы из University College, Лондон. Он является пионером нейроэстетики. В 1994 году был соавтором одной из первых работ в этой области, за которой в 1999 году последовала одна из первых книг по нейроэстетике¹⁷.

Среди его главных идей – идея о том, что творчество современных художников очень похоже на визуальные эксперименты нейробиологов, хотя сами художники этого не осознают. Почему так происходит? Во-первых, художники постоянно и неосознанно совершенствуют свою работу, пока она не понравится им самим, их собственному мозгу. Если мозг зрителя также сочтет плоды их творчества приятными для восприятия, получается продукт, подходящий для зрительной системы.

Вторая причина немного сложнее. Наша зрительная кора организована в специализированные области (основные «слои» которых обозначаются через «V» и цифры: V1, V2 и т. д.). В каждой области находятся клетки, которые реагируют только на определенный аспект видимого объекта. Например, существуют группы клеток, которые будут реагировать на определенный цвет, но полностью проигнорируют движение, ориентацию или форму объекта. Есть другие области, которые будут реагировать на ориентацию объекта, но не на цвет. Чтобы при сканировании обнаружить, что разные области зрительного мозга реагируют на очень специфические вещи, неврологи должны были показать испытуемым конкретные типы изображений. Например, изображения без узнаваемых форм, но с узнаваемыми цветами или изображениями в чернобелом цвете, но с очень конкретными формами или направлением линий. Зеки заметил, что различные стили современного искусства похожи на эти эксперименты. В то время как более традиционное изобразительное искусство отображает людей, предметы или сцены ясно и узнаваемо, во многих формах абстрактного искусства визуальные элементы, такие как форма, цвет, очертания, движение, разделены и обрабатываются отдельно друг от друга. Интересно то, как наш мозг воспринимает визуальный мир. Например, когда мы судим о ширине объекта, мы не можем игнорировать его длину, мозг связывает обе характеристики. При этом мы обрабатываем свойства поверхности объекта, такие как текстура и цвет, независимо от его формы.¹⁸

Точно так же стиль, называемый кинетическим искусством, ориентирован на изображение движения. Зеки заметил, что некоторые видные художники-кинетисты сводили к минимуму или вообще отказывались от цвета в своих работах – как если бы они хотели избежать активации чувствительных к цвету клеток и заставить реагировать только клетки, чувствительные к движению. Он делает подобные выводы и о кубизме, отмечая, что другие художники, например Сезанн, концентрируют внимание на ориентации линий.

Могут ли художники каким-то образом осознавать, что, по сути, они заставляют мозг зрителя обрабатывать отдельно цвет, движение и форму? Звучит интригующе: вполне возможно.

Визуальные элементы обрабатываются очень быстро, причем процесс происходит в разных зрительных центрах мозга. Например, мы сначала воспринимаем цвет, затем форму, затем движение. Различия почти незаметны (миллисекунды), но в теории их можно осознать. Если художники восприимчивы к конкретным вещам (например, цвету или движению), возможно, они сводят к минимуму другие функции зрительного мозга, чтобы изолировать и заставить работать только нужную им. Произведения искусства более абстрактных школ могут отражать тот факт, что наша зрительная система обрабатывает видимые элементы раздельно. Такие изображения могут заинтересовать даже тех, кто сознательно к абстрактному искусству не склонен, изображение будет нравиться человеку, потому что воздействует на его визуальную систему. Например, такие люди при взгляде на абстрактную картину часто говорят: «Да мой ребенок мог это нарисовать!» Однако интересно, что при просмотре картин абстракционистов и похожих на абстракцию детских рисунков испытуемые уделяют первым больше внимания: они задерживают взгляд на картине дольше и изучают ее тщательнее¹⁹.

Следовательно, если дизайнер пытается передать конкретный визуальный элемент – цвет, форму, движение, ориентацию по линии, – лучше смягчить акцент на других элементах. Также может быть интересно изучить творчество художников, которые специализировались на изображении этого конкретного элемента. Например, в таблице 2.1 показаны некоторые художники и движения, которые работали над изолированием и усилением цвета, формы или движения. Изучение их методов может быть полезно в поиске этих возможностей в дизайне.

Таблица 2.1. Движения, визуальные особенности, на которых фокусировались художники и области визуального мозга, на которые воздействуют эти особенности

Помимо идеи о художниках, использующих раздельную обработку мозгом цвета, формы и движения, Зеки также ввел два закона нейроэстетики: постоянство и абстракцию.

1. Постоянство

Одна из самых важных задач, которую должен выполнять зрительный мозг – распознавать объекты в разных условиях. Например, распознать лицо человека под необычным углом или издалека или цвет объекта при экстремальных (низких или высоких) уровнях освещения. В реальном мире мы должны делать это быстро, легко и почти постоянно.

Поэтому наш визуальный мозг должен моделировать объект или лицо в обобщенном виде, а не только понимать, как объект или лицо выглядит в идеальных условиях просмотра или под конкретным углом и на расстоянии. Это похоже на то, о чем говорит Рамачандран, когда упоминает rasa как сущность чего-либо. Аналогично Зеки проводит параллель с искусством: художники часто пытаются вникнуть в суть предмета.

2. Абстракция

Разве мы смотрим на абстракцию и на знакомый предмет одинаково? Помимо стимуляции разных областей и процессов мозга, абстрактное искусство может выполнять и иную функцию, важную для мозга. Мы обычно ищем «чистые», красивые вещи. Например, мы можем долго искать идеальную форму или идеальный цвет, но в реальной жизни все беспорядочно, у всего есть индивидуальные характеристики, которые не всегда соответствуют идеалу. В поисках идеального (что Зеки упоминает в своем законе постоянства, а Рамачандран описывает как rasa) мозг должен формировать идеальные модели. Например, мы синтезируем вместе все лица, которые когда-либо видели, чтобы составить идеальную модель того, как выглядит лицо. Мы не можем просто запомнить каждое лицо – необходимо сопоставить их с моделью (подробнее об этом в главе 3). Таким образом, у нас есть идеальные модели вещей, которые мы редко видим в реальном мире, но искусство может предоставить нам наглядные примеры идеалов.

Ключевые понятия

Ретинотопный

Описания явления, при котором все, что мы видим, проецируется в нашем мозге. Благодаря этому ученым было проще изучать визуальную кору мозга.

Нейроэстетика

Применение подходов нейронаук к эстетике.

Гештальтпсихология

Направление психологии, изучающее, как мы воспринимаем вещи в целом. Интересно для нейродизайна, так как изучает целостное восприятие визуальных образов.

Нейроэстетика постепенно дает нам представление о том, как мы воспринимаем искусство. Настоящее ее воздействие мы ощутим, вероятно, в ближайшие годы. Поскольку теперь мы понимаем о мозге больше, больше узнали о соотношении его деятельности с процессом просмотра и получения удовольствия, несомненно, в будущем нас ждет еще много открытий.

На сегодняшний день в других областях нейронауки и психологии совершено уже множество открытий. Они касаются того, как мы воспринимаем изображения, которые обычно не подходят под определение нейроэстетики. Это касается и тех областей, которые мы рассмотрим в следующей главе.