Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Глава 24
В сундучке водевильной науки еще много такого, что стоило бы отряхнуть от нафталина и ввести в оборот нынешнего шоу-бизнеса. Умение театрального антрепренера выстраивать программу представления — лишь часть большего целого, старинного искусства организации зрелищ. Оно требует не только умения находить таланты, но и многих других способностей, в том числе умения налаживать отношения с сообществом. «Связи с общественностью» составляли важную часть водевиля, то есть антрепренер изучал вкусы и привычки местного населения и всеми силами старался включить театр в городскую культурную жизнь. Сам театр становился достоянием общества, местом, где происходили религиозные и патриотические события, собрания местных клубов.
Еще необходимо было подогревать интерес публики к предстоящему шоу, используя все антрепренерские хитрости. Если в программе был цирковой номер, то антрепренер превращал выгрузку животных из поезда в праздничное событие и устраивал яркое шествие от вокзала до театра. Крупных артистов встречали на перроне буквально под фанфары в исполнении театрального оркестра. Дрожь радостного волнения ощущалась за недели до приезда главной звезды. К ее появлению устраивали самые разные мероприятия: от конкурса двойников до хорового исполнения главных песен из ее репертуара.
Многое из этой науки усвоено кинематографом, и в послевоенные годы великие шоу-продюсеры вроде Сесила ДеМилля, Джозефа Левина и Сэмюэля Аркоффа продвигали фильмы и кинозвезд в славной традиции водевиля. Если ДеМиллю надо было рекламировать картину о Древнем Египте, он ставил возле кинотеатра древнеегипетскую колесницу, а в фойе прогуливались артисты в костюмах той эпохи, и за несколько недель до начала проката он принимался забрасывать школы и церковные сообщества «учебными материалами» по теме фильма. Школьным оркестрам рассылали ноты с мелодиями из фильма.
Левин выкупил пошленький итальянский костюмный фильм под названием «Геркулес» и превратил его в хит, вколачивая в головы публики величественные рекламные фразы («Мощная сага о самом могучем человеке в мире!») и применяя разные маркетинговые уловки, а позже проделал то же самое с малопонятным японским фантастическим триллером «Годзилла». Левин, с его глубоким пониманием человеческой природы, смог превратить слабенький австралийский продукт в сенсацию проката просто за счет изменения названия: вместо «Прогулки в рай» — «Прогулка в ад».
Аркофф, который в партнерстве с Роджером Корманом и Джеймсом Николсоном спродюсировал немало запоминающихся жанровых лент и открыл дорогу многим успешным актерам и режиссерам, однажды вывел формулу коммерческого успеха фильма, основанную на буквах своей фамилии.
Активность: захватывающее, убедительное действие.
Революционность: смелые, передовые темы и подходы.
Кровь: подобающая доза насилия.
Ораторское искусство: хорошие диалоги или запоминающиеся монологи.
Фантазия: исполнение присущих публике желаний и фантазий.
Фривольность: сексуальные отношения, особенно привлекающие молодых зрителей.
Как и хорошо выстроенное водевильное шоу, эта формула богата контрастами и любому может быть чем-то полезна.
В наши дни организация шоу может подразумевать ловкое применение новых технологий, умный брендинг и грамотный маркетинг, но не нужно забывать и о старых театральных трюках, заставляющих публику предвкушать и с нетерпением ждать какого-то нового опыта. Иногда в нашем насыщенном техникой мире лобовые приемы прежних антрепренеров — например, исполнение трюков и сцен в общественных местах или прямое взаимодействие с местной публикой с целью вызвать интерес к предстоящему шоу — могут пробуждать в людях такие первородные чувства, каких не смоделировать никакими технологиями.
Организация шоу — это зачастую импровизация, использование возможности, умение извлечь выгоду даже из недоброй славы. Актер Берт Ланкастер блеснул такой способностью, когда пресса принялась укорять его в том, что на съемках приключенческой картины у него были трюкачи-дублеры. Чтобы отразить натиск критиков и привлечь внимание к своему фильму, Берт устроил публичную демонстрацию цирковых трюков, которые исполнял со своим партнером по фильму и другом Ником Краватом. Они оба выросли в цирковых труппах, и показанные ими удивительные трюки превратили неприятности с прессой в превосходную и бесплатную информационную кампанию для фильма.
Искусство организации зрелищ не предполагает раздувания шумихи вокруг низкопробных вещиц. Настоящий шоу-продюсер представляет что-то действительно ценное, настоящее произведение искусства, грандиозное представление, напряженную драму, жизнерадостную комедию, особенно одаренного артиста, которого люди жаждут видеть. Стэн Ли, прославивший Marvel Comics, — великий шоу-продюсер — прибегал для продвижения своих продуктов к чрезмерным преувеличениям и вычурной риторике, но его экстравагантная реклама оправдывалась высоким качеством того, что он делал. Стэн создавал поистине увлекательные истории с реалистичными персонажами и художественной прорисовкой, а стиль информационных кампаний отражал его искреннюю увлеченность своим делом и восхищение художниками, создававшими эти истории.
Однажды мне выпала честь работать на одном проекте с мистером Ли, и я поделюсь частичкой знаний об организации зрелищ, которые он мне открыл. Я писал для него сценарные планы, которые он раз за разом отвергал. В конце концов я узнал, что причиной тому была их излишняя детальность и обстоятельность. «Продавай не бекон, а шкварчание!» — говорил Стэн, описывая в этой короткой фразе всю философию рекламы. Ему нужно было что-то более общее, дающее место вымыслу, без засасывающей трясины деталей, но передающее общее ощущение от проекта: впечатление множества волшебных штуковин, а не пошаговый расклад сюжета. Стэн говорил, что детализированную историю студийные менеджеры без труда разберут на запчасти, поэтому он предпочитал показывать им нечто, что шкварчит и пахнет, как большой хит, пробудить аппетит, но не давать мяса. Искусство рекламы — это отдельная тема, но оно нужно для продюсирования зрелищ, потому что продюсер должен уметь завлекательно описывать продукт потенциальным инвесторам и аудитории.
В деле организации шоу много аспектов: от создания впечатления до привлечения новейших технологий рекламы и продвижения, и это дело продолжает развиваться. Недавно кинопродюсеры открыли силу комикс-конвенций, на которых новые проекты запускаются с информационным сопровождением, специально приспособленным под целевую группу.
Какие необычные подходы к рекламе использовались для продвижения «Титаника»? «Аватара»?
Какими способами вы стали бы рекламировать и продвигать ваши собственные таланты?
У каждого из нас есть любимые фильмы, которые не собрали той кассы и не получили той прессы, которых, как нам кажется, заслуживают. Как бы вы продвигали такой фильм, чтобы он полностью раскрыл свой потенциал?
Войти с помощью соц. сетей: