Петр Гланц. Актер озвучания

– Актер озвучания должен быть похож на того, кого он озвучивает?

Желательно, конечно, это обязательное условие вообще в озвучке. Актер, который озвучивает Губку Боба, он такой квадратный. А я одно лицо с Райаном Рейнольдсом. Мне много ролей достается, потому что у меня лицо обтекаемое. Например, если я вчера выпил, то сегодня стану крупный такой, мягкий и даже Жерара Депардье могу сделать. А если я, наоборот, несколько дней посушусь, не буду есть, пить, я стану худой, и в таком случае можно попробовать того же капитана Джека Воробья озвучить.

– Нужно самому все на ходу переводить с английского?

Обычно да, редко бывает, когда дают нормальные тексты. Обычно они совершенно безумные, их невозможно читать, потому что переводчиков хороших нет, плюс укладчики портят текст напропалую. Для дубляжа два человека готовят текст: сначала переводчик – он просто делает перевод, потом укладчик, который укладывает все в губы персонажам, чтобы совпадали О с О, А с А, тык с тыком. Труднее всего, кстати, озвучивать актеров – которые комики, но не профессиональных комиков. Например, когда де Ниро входит в кадр, поворачивается, он знает, что в любой момент может произойти накладка по звуку, ему нужно будет переозвучить, он входит, смотрит в камеру, широко артикулируя, говорит: «Здравствуйте, меня зовут Джек» – поворачивается и уходит. А мне для озвучки попадаются и непрофессиональные ребята-комики, они такие маленькие, такие суетливые. Они обычно начинают этюдными планами: он не помнит текст, примерно выдает слова, и поэтому он так заикается, суетится и все время так говорит:

«З-з-здравствуйте, кстати, меня зовут Джек». И вот эту всю фигню проделать невозможно. Поэтому да, на ходу приходится переводить все, что он говорит, а текстами этими мы не пользуемся.

– Чтобы озвучить разговор на бегу, нужно самому бегать перед микрофоном?

Вот сейчас шутки шутками, но так и есть. Ну прямо бегать тебе никто не даст, потому что ты привязан несколькими кабелями: один к наушникам идет, второй – микрофон-петличка на тебе висит. Третий микрофон может быть обручем, и он такой болтается, это все с проводами, далеко не убежишь. А вот двигаться обязательно надо, чтобы получился хороший, правильный звук с передачей физики актера. Но про бег – это не самый интересный вопрос. Целоваться-то как? Сцены с целованием были проще. В те самые доисторические времена, когда писали на кольца, то есть бралась сцена от ката до ката, от склейки до склейки, врезалась пленочка, соединялась пленочка, и кольцо ставилось в магнитофон. Сколько людей в сцене – 5 человек например, – всех загоняли в студию, и они полностью, бесконечно (по кругу шла эта сцена, почему называлось кольцом) пытались каждый попасть в своего персонажа. Чаще всего это не получалось, поэтому фильмы дублировали 3 месяца. Например, чтобы записать такую сцену, уходило 2–3 дня, пока все точно не попадут, куда надо. Актеры получали оплату посменную. Поэтому самый кривой актер, который совершенно ничего не умел и никуда не попадал, он ценился больше всего, потому что именно из-за него количество смен вырастало лавинообразно, и, соответственно, можно было заработать хороших, огромных денег. Сейчас, к сожалению, мы пишемся все по одному – цифровой век.

А как страстный поцелуй показать? «Дорогая, я давно тебя не видел. М-м-м». И вот так рукой около рта крутишь. Можно уйти с засосом. Очень опасная работа.

– Можешь озвучить всех героев в одном фильме?

Да, так обычно и делается. Между прочим, если помните, в конце 1990-х, в начале 2000-х даже на телеканалах ТНТ, СТС пробовали так делать, когда одним актером озвучивалась куча персонажей. В любом случае каждая закадровая озвучка, когда человек начитывает за всех актеров, получается, что он кучу персонажей сделал. В принципе, если в фильме не так много героев, допустим, достаточно герметичное кино, где он, она и, допустим, пацан какой-нибудь, и они все в доме пытаются порешить друг друга – такие фильмы можно записать одним актером, если он мастер, особенно если он умеет женщину писать, это самый сложный момент. Хотя чаще женщина за мужчин, потому что есть такие бабы прокуренные, которые идеально подходят на роль этого молодого человека. Вот так получается. А у мужчин за женщин, девочек не очень получается писать. А в принципе, я сейчас попробую. Тяжело, тут же связки, и чтобы поднять их, мне приходится прокашливаться и подтягивать туда их. Вот подтягиваются, подтягиваются, и, чтобы заговорить вот таким голосом, слегка высоким, сейчас немножечко такой мальчик-ветродуйчик получается, но, в принципе, если правильно обработать на компьютере и нужную подачу сделать, то вполне может получиться и женщина.

– На улице узнают?

Узнают, но не по-актерски узнают. Обычно так бывает: «Слышишь. Это ты фильм изуродовал… А ну поди сюда!» Кстати, это одна из опасностей профессии. Можно отхватить в подворотне ровно за то, что чувак – фанат Марвела, а ты не то сказал, а виноваты переводчики, кстати, а не ты сам, вот это обидно.

Узнают не так много, к счастью, но те, кто интересуется профессией, они узнают не только меня, но и, как правило, других актеров – и дубляжа, и звучания. Дело в том, что в начале своей карьеры, в юности я вел какие-то программы на телеке, на ТВЦ, ТВС и ездил в метро. Первое время, когда тебя узнают, это всегда приятно, типа, блин, меня знают, а потом, когда на эскалаторе тебя окликают: «Слышь, алле, слышь, вчера ты прикольно вообще вещал», – вот это уже начинает напрягать потихоньку. Поэтому думаю, что я за кадром спасусь, поэтому обычно отказываюсь от съемок в сериалах. В кино меня не зовут, кроме самых близких друзей, но я считаю, что по дружбе сниматься в кино – это неправильно. Ты один приходишь и портишь все кино просто потому, что вы друзья. В сериалы периодически звали, я от всего отказывался, потому что не хотел как раз этого. Все равно интернет есть и не спасешься так просто.

– Как вжиться в образ героя?

Есть несколько способов. На этот вопрос можно ответить двояко: серьезно и несерьезно. Можно прямо физически вживаться в образ героя. С Дэдпулом у меня все легко получалось: мы по характеру похожи, я в жизни себя так же веду, как он, поэтому мне просто. Вот Джерард Батлер, например. Я его озвучивал в «Голой правде» и потом еще в нескольких фильмах. Хочу сказать, что в Джерарда очень легко вжиться, потому что он завязавший алкаш и периодически срывающийся, это по физиономии видно. По-моему, он дико классный чувак. Я с ним познакомился в Лос-Анджелесе, он действительно веселый, душа компании, особенно когда развязывает. И поэтому говорят, что, чтобы вжиться в Джерарда Батлера, достаточно просто накануне хорошо посидеть на вечеринке, и ты – Джерард Батлер совершенный. И его отношение к женщинам великолепно. Оно мне передалось из «Голой правды». Я прямо понял, как себя надо вести, потому что раньше я пытался на цырлах ходить, пытался оградить и заботиться, а нужно просто любить напролом, в лоб. Прямо любишь ее, и все!

По-хорошему, лучше вживаться на актерском факультете. Более того, чем больше пережил человек в своей жизни, особенно неприятных потрясений – сходил на войну, пережил смерть близких, предательство друзей, женщин или мужчин – если вы актриса, – чем больше таких переживаний, тем проще тебе потом, когда попадется действительно сложная роль, найти в себе ту струнку, ту ниточку, за которую дернуть и которой связаться с персонажем. Почему бывает, что вроде бы слушаешь, но не накладывается голос актера озвучания на голос персонажа. (По-английски это называется miscast). Это либо он совсем плохо работал, либо просто нет общих переживаний, он не нашел ту ниточку, струночку, которой он мог бы себя соединить с актером.

Поэтому, если кто-то волнуется по этому поводу, то, чем больше херовых переживаний, если вас бросает девушка или парень, если вы переживаете, даже если хомячок сдох – это уже хорошее переживание, это уже можно привнести. Вот нужно по-настоящему заплакать в фильме в сцене: у отца похитили 4-летнюю дочку, а у тебя еще дочек нет, ты еще сам не отец, вспоминай, что у тебя хомячок сдох, и ты: «Куда ты пропала?..» Это из себя можно достать. Это сильная штука.

– Нужно иметь актерское образование?

Вопрос с подковыркой, потому что у меня его нет. Я так считаю, что прежде всего нужно иметь талант. Уж сколько я видел актеров с образованием, которые никуда не годятся и которые становятся актерами. В английском языке есть такое выражение – second banana – это не банан, это актер второго плана. Когда в кино и сериалах есть second banana, вы видите: актеры большие, крупные, они на первом плане играют, а эти сзади ходят, делают массовку, задают один вопрос и потом пропадают – это second banana. И, к сожалению, прямой связи между образованием, умением и талантом нет. Если талант есть, образование – это огранка для таланта. Прекрасно, если оно есть. Но если даже образования не будет, а вы при этом гениальный актер, и сможете это доказать и показать, я думаю, не проблема, вас возьмут сниматься, озвучивать и т. д. Примеров миллион. Сколько у нас ребят и девушек снимается в сериалах, которые играют подчас лучше актеров, которых нанимают через профессиональные агентства. Но еще раз повторюсь, актерское образование дает очень многое. И оно нужно для огранки вашего таланта. Просто я опоздал с актерским образованием. Когда я начал этим заниматься по-серьезному, мне уже было за 30, и у меня к тому моменту было уже давно получено высшее образование. В общем, пойти на актерский и потратить еще четыре года для меня был не вариант, мне нужно было семью кормить, ребенка, супругу, даже собаку пришлось кормить. И поэтому, если вы хотите начинать и хотите в актерской касте закрепиться, обязательно получайте образование.

– Что делать, если потерял голос?

Молчать. Сейчас вот совершенно не шучу. Лучший способ, если вы потеряли голос – это просто молчать, причем молчать пару дней. Пишите родным на бумажке, что вы хотите сказать. Потеря голоса – это чаще всего надрыв связок. Есть экстремальные способы. Если тебе нужно поговорить буквально 15 минут, к примеру, то да, помогают эти народные средства, типа коньяка, горячего пива и прочее, но это очень ненадолго, и дальше будет хуже. Второй вариант – пойти к фониатру (есть специальный доктор для таких случаев). Если тебе нужно говорить дольше, условно, у тебя съемочный день, поэтому ты не можешь подставить людей, у тебя там целая группа, целый день, на этот день арендовали Кремль, именно на этот день, и опа – сорвал голос главный герой. Он идет к фониатру. Ему колют специальные уколы прямо в связки, которые позволяют ему часа три проговорить. После этого опять голос уходит и его не будет еще дольше. Поэтому самый лучший способ – это тупо просто молчать.

– Знаком лично с актерами, которых озвучивал?

С Батлером, Рейнольдсом – да. Знаком даже с актерами, которых не озвучивал. С Аль Пачино знаком, хотя его только в одном ролике озвучивал. Я к тому, что чаще всего в жизни они другие люди в основном, кроме Батлера – рубахи-парня, который прямо меня удивил своим поведением. Мы в Лос-Анджелесе пытались доказать друг другу, кто больше выпьет. Ему казалось, что он сейчас реально всех победит, он крупнее меня, а я уж не маленький. Нет, нифига, русский продержался дольше. Может, этому помог джетлаг. Когда ты прилетел с одной мыслью – ага, я должен продержаться, потому что ты уже сутки летишь, получается 13 часов вместе с выездами из дома, пока взлетел, сутки не спишь, и у тебя еще впереди 12 часов, чтобы перестроиться на местное время, потому что ты прилетел в 12 дня. И единственная мысль – блин, надо бухать, делать что угодно, лишь бы не уснуть до 10 вечера, в 10 вечера по местному времени ты можешь уже сломаться, и тогда ты быстро вошел в ритм. Если ты, не дай бог, в 12 дня заснешь, потом все время пребывания там, на месте, тебя будет рубить посреди дня, ты будешь творить всякие безобразия. И, видимо, этот испуг, что я сейчас собью график сна, он помог в битве. Это было весело.

– Володарский – красавчик?

Леонид Володарский – я с ним тоже знаком лично. Мало того, познакомились мы с ним еще до момента, когда он начал вести на «Серебряном Дожде» и стал прямо звездой. Он нам отказал в первом «Дэдпуле» озвучить вводные титры. Прокатчики решили, что нужно озвучить голосом, который в 90-е озвучивал фильм. И естественно, позвонили Лёне. Позвонили, назвали сумму в два раза больше, чем получил бы профессиональный актер. На что Лёня сказал: «Слушайте, в 10 раз больше, и может, тогда я выйду из дома». А я с ним был знаком, когда ребята какие-то сказали, что им нужно пару фильмов озвучить Володарским. «Алло, Леонид, есть вот эта бумажка и фильмы». А мы уже все писали, я не помню, DVD были, не были, CD точно появились, в MPEG-4 фильмы были. «Да, да, привозите на кассетах». – «Можно как-то перегнать на VHS?» Привозим. Он живет на юго-западе. Привозим эти кассеты. У него стойка из двух магнитофонов VHS, прошу обратить внимание, микрофон, не очень понятный, в поролоне, прямо лежит в поролоне посреди комнаты. И он говорит: «Ну все, оставляйте, будет время, посмотрю и сразу запишу, деньги вперед». Собственно, все. Да, и тогда я задал этот сакраментальный вопрос: «А прищепка на нос?» – «Да нет, в детстве любил много драться, вот нос сломали».

А так-то он красавчик, потому что в 1990-е, в конце 1980-х этих героев было всего 5–6 человек. По пальцам пересчитать. Горчаков, Володарский, потом Жилов и Визгунов появились, Санаев Паша тоже подключался. Я к тому, что их было мало и они делали синхронную озвучку. Это немножечко другое. У переводчика-синхрониста нет текста. Лёня как раз в этом плане был своеобразный человек, он один раз просматривал фильм, чтобы понять, о чем вообще речь, а второй раз на ходу, что услышал, тут же начинал говорить. Вот почему, если посмотреть и сравнить с оригиналом эти переводы, то они где-то попадают процентов на 50–60. Много отсебятины, потому что, что успел сказать, то успел, проскочила какая-то фраза, уже не будешь нагонять, потому что уже следующие пошли. Это отдельное искусство. Я такое засинхронить никогда не смогу. Другое дело, что по качеству попадания Лёня был смешной, во-первых, голосом, во-вторых, своими фразочками, ругательствами. Замечательно работали.

Гаврилов – это просто моя внутренняя звезда. Фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», который я обожаю, и Терри Гиллиама как режиссера обожаю. И фильм обожаю – как эпоху, как книгу Хантера Томпсона. В общем, как знаток этого всего, я потом делал специально перевод, где я хотел прямо качественно, точно, чтобы слово в слово все совпадало. И он есть с моей озвучкой на просторах интернета. Но ничего не сравнится с просмотром «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» в Гаврилове, потому что такие нотки в голосе, такие шутки отсебяшные, такая ругань смешная, в общем, он делает фильм совершенно другим. Я раз 10 смотрел его в Гаврилове, могу еще 100 раз посмотреть, спасибо ему огромное, что он сделал этот подарок нам всем, зрителям.

Полезный блиц

– Где и сколько учиться на актера озвучания?

Очевидно, на актерском факультете любого театрального вуза. Специальных факультетов, где учат озвучанию, к сожалению, нет уже давно. Сейчас на базе Щепкинского училища Всеволод Кузнецов на своем актерском курсе еще отдельно ведет озвучание. Это его личное желание, сам таскает студентов на «Мосфильм» к себе, поскольку он там режиссер. Но это частный случай. Большинство «курсов озвучания», которые существуют, не дают практически ничего, к сожалению. Да, с вами как будто бы поработают, но на деле выхлоп нулевой. Так что либо идти на актерский факультет, либо, я считаю, что любая макака, у которой есть слух и голос, в итоге может озвучивать фильмы, просто хотя бы закадрово. Не дубляж. Но для этого нужно просто очень много работать. Берете и каждый день озвучиваете по фильму. К 500-му, к 1000-му у вас будет более-менее получаться, конечно, если внутри вас есть внутренний цензор, внутренний критик, который скажет вам, где вы делаете плохо, где хорошо. Если вам кажется, что вы делаете все идеально, сразу отказывайтесь от любой работы, потому что ничего хорошего не выйдет.

– Сколько может зарабатывать актер озвучания?

От 0. Это, например, ставка мертвого актера озвучания, он зарабатывает 0. Я думаю, верхняя планка практически не ограничена, потому что есть ребята, голос которых стоит немыслимых денег. И случаются заказчики, которым плевать на деньги. В среднем, в месяц можно, наверное, зарабатывать, не сильно напрягаясь, тысяч 150–200 – это для очень среднего актера, со средним количеством работ.

– Что нравится в профессии?

Мне все нравится, к сожалению, потому что профессию эту я бы назвал офигенским хобби, за которое еще и деньги платят. Но самое основное – то, что ты не засыхаешь в одном образе. Ты не вынужден, как, например, снимаясь в сериалах, на протяжении нескольких лет играть одного и того же персонажа, с одними и теми же эмоциями, то есть основными. Да, бывает, что тут он влюбился, тут рассердился, но то, что его настраивает на внутренние эмоции, внутренний стержень – это не меняется, у вас же один персонаж, к сожалению. Актер озвучания с утра вышел, он маньяк-убийца, потом он перекусил, переехал куда-то, и после обеда он герой-любовник, к вечеру – отец семейства, воспитывает детей. Постоянная смена образов, тебе не скучно, ты все время меняешь миры. Это круто.

– Что бесит в профессии?

В профессии две вещи бесят. Основное – плохие переводы, плохой материал. Смотрите, актер озвучания – это один из подрядчиков. Первый, кто получает материал – это как раз переводчики, они этот материал переводят. Потом должен быть укладчик, очень часто режиссеры сами на малобюджетном проекте берутся укладывать, хотя, может, не очень хорошо укладывают. Актер озвучания – последний подрядчик, который работает по тому, что сделали предыдущие люди. Если они сделали свою работу хреново, ты хоть убейся – в этом месте, в 3-м или 4-м, ты уже ничего исправить не можешь. Ты стараешься, но то у тебя текст все время не попадает, то у тебя все время галиматья в том, что ты все время говоришь, и вот это очень сильно раздражает. Хочется, чтобы все делали честно свою работу. Это не связано ни с менталитетом, ни с чем-то еще, в любой стране всегда вот так. Если ты идеально честно относишься к своей работе, но если твоя работа находится не на 1 уровне, а есть еще какие-то люди, которые до тебя что-то готовят, то 80 % шансов, что ты столкнешься с трудностями, а винить во всем, поскольку ты последний, будут тебя. Это первое.

А второе – отдельные люди, которые руководят профессией, отдельные компании, которые участвуют в профессии. Они запрещают, условно, использование тех или иных актеров не потому, что они такие плохие или хорошие, а потому, что он что-то про нас не то сказал, я обиделся. Зная, что этот человек сделает эту роль лучше многих других, ты специально его отодвигаешь, лишь бы только это был не он. Такое не то чтобы сплошь и рядом, но часто бывает. И я считаю, что это позор для профессии. Такой подход – твоя личная месть, мсти, звони ему по ночам и говори, что он – г…. Но так поступать… В итоге ты конечным продуктом наказываешь зрителей, а не того человека. Он у тебя не поработал, поработал в другом месте, он много не потерял. Но я просто с этим сталкиваюсь. Раньше это было штучно, а теперь больше, больше, все как-то на кого-то, друг на друга обижаются. Это просто позор для людей, которые это творят.

– Закончи интервью тремя словами.

Главное – много работать.