Красота, трансформация и идентичность

Прежде чем «красота спасет мир», она должна спасти женщину…

В.Л. Кокоренко

Можно утверждать, что красота, трансформация и идентичность – фундаментальные категории в психологической и арт-терапевтической работе с женщинами (не случайно, что именно стремление к модификации своего тела и шопоголизм стали распространенными формами женских нехимических аддикций). Специалисту важно уметь увидеть красоту каждой женщины, с которой он работает. Угадать во внешности, заметить в сложности внутреннего мира личности, увидеть в поступках, раскрыть саму ее возможность… Показать эту красоту самой женщине. Красоту разную: нетипичную, индивидуальную, возрастную, модно-трендовую, преходящую и постоянно-неизменную в пределах человеческой жизни. Создавать ее совместно всеми возможными средствами, главные из которых неравнодушный взгляд, искренний интерес, терапевтический разговор, где понимание и чувствование рождают новые смыслы, желание и силы жить.

Красота, мощная экспрессия, ошеломляющая энергетика, безграничные возможности доверия и трепет чувствительности, высочайшая ответственность и свободное парение творческой руки…

Что это?

Боди-арт.

Рисование на теле – в арт-терапии средство столь мощное, сколь и редко использующееся, так как требует готовности участников к этому процессу и соответствующих условий организации. Профессиональная и личностная готовность специалиста работать с боди-артом даже не обсуждается.

Готовность участников, на мой взгляд, складывается из наличия разнообразного совместного творческого опыта (непременно – совместный опыт переживания и сопереживания сложных состояний негативного эмоционального спектра); атмосферы психологической безопасности и достаточной меры доверия (в том числе доверия к себе); готовности экспериментировать не только с психологическими, но и телесными границами. Возможность протестировать у себя эту готовность участникам дается, когда я накануне будущей встречи с боди-артом говорю, чем мы будем заниматься, и прошу всех, кто захочет принять в этом участие, прийти в одежде, которая открывает разные участки тела для творчества и которую не жалко испачкать, если что… Некоторые участники приносят с собой несколько вариантов открытой одежды (не зная, что и как будет происходить, они заранее обеспечивают себе пространство маневра).

Перед началом я объявляю, что боди-арт – опыт интересный, но может быть неоднозначным, поэтому важно прислушаться к себе и решить, хотите ли вы включиться в это творческое исследование. По разным причинам есть участники, которые выбирают «не участвовать». В этом случае вместе с группой решается, возможно ли присутствие «за кругом», и если группа не возражает, то таким участникам я тоже даю задание: наблюдать и фиксировать творческий процесс (запоминать, записывать на листе реакции, комментарии и другие проявления участников) – для рефлексивного этапа взгляд со стороны очень важен.

Работа в парах; и участники выбирают, с кем они хотят взаимодействовать. Всегда есть пары, которые образуются быстро (из опыта предыдущих отношений в группе), и пары, которые возникают для этого задания. Невозможно предугадать, кто будет принимать участие, а кто – нет, поэтому я тоже приношу с собой одежду для боди-арта и становлюсь в пару с кем-либо из участников по необходимости.

В паре по очереди каждый становится «полотном для творчества» и «художником» (последовательность – по договоренности), примерно через 30 мин – меняются. Участник, который становится «полотном для творчества», определяет ту часть тела, которую он «отдает художнику» (в зависимости от этого выбирается наиболее удобная поза для творческой работы: сидя, стоя, положив руки на стол и т. д.). Больше ничего. «Полотно для творчества» – молчаливо, оно не определяет рисунка, не высказывает пожеланий к цвету. Его задача – чувствовать. «Художник», глядя на «полотно», определяет творческий замысел и рисует – руками. Его задача: видеть, думать, создавать и, конечно, чувствовать.

Я прошу участников до минимума сократить словесную коммуникацию в парах, чтобы максимально сосредоточиться на творческом телесном и эмоциональном взаимодействии.

Как описать боди-арт как процесс? Так много всего происходит! Даже «включенные наблюдатели» с заданием запоминать/записывать через какое-то время попросту прекращают свои попытки в невозможности объять происходящее, не в силах вычленить, что главное во всем этом потоке, устав от волевых усилий «выполнять задачу», погружаются в это удовольствие – красок, образов, эмоций, ощутимого всеми телесного тепла, разогретого чуткими творческими руками, такими свободными и смелыми от близости и доверия… По окончании этого этапа все очень хотят видеть друг друга, рассмотреть и насладиться созданной красотой.

В обсуждении каждый может откликнуться на те вопросы, которые для него актуальны.

• «Какие ожидания были у вас в отношении этого занятия в технике боди-арта? Размышляли ли вы – участвовать или не участвовать?»

• «Какие впечатления сопровождали эту работу: мысли, чувства, состояния? Что удивило? Что доставило самое большое удовольствие? Что оказалось трудным?»

• «Быть “полотном для творчества” или “художником” – что вам понравилось больше? В чем для вас разница этого опыта?»

• «Как выбиралось “телесное пространство” для творчества?»

• «Как появились идеи и образы для рисунка на теле?»

• «Каково это – когда на тебе рисуют? Какое ваше ощущение от этого взаимодействия вашего тела и рук другого человека в творческом процессе? Какими были для вас эти рисующие руки другого человека? Что чувствовалось, о чем думалось, что вам было важно? Насколько вам было важно, что именно будет нарисовано? Как воспринимается сейчас то, что на вас нарисовано?» • «Каково это – рисовать руками на другом человеке? Какое оно для вас – это “живое полотно”? Какие сигналы подавало вам “живое полотно” – тело, на котором вы рисовали? Что чувствовалось, о чем думалось, что вам было важно? Как воспринимается сейчас то, что вы нарисовали?»

• «Как воспринимаются сейчас другие участники – живые картины?»

На арт-терапии творческое партнерское взаимодействие в технике боди-арта создает условия для актуализации, переживания и осознания проблематики доверия (себе и партнеру); близости (дистанции – комфортной, приемлемой, допустимой; телесного и эмоционального отклика на прикосновение другого человека); принятия (себя, партнера, складывающегося ситуативно-творческого взаимодействия; творческого продукта (результата), когда он отчужден от художника, но находится в телесном пространстве другого человека – носителя этого творческого продукта); меры активности, контроля и ответственности во взаимодействии с партнером; сензитивности (чувствительности) – сенсорной и эмоциональной; значимости процесса и/или результата, для того чтобы получать удовольствие; меры готовности, способности и умения откликаться на предлагаемое партнером, поддерживать, а также продуцировать идеи, увлекать, вести за собой – собственная наполненность и желание работать «на партнера».

Бабочки и цветы на груди, оживающие в ритме дыхания; диковинные листья и ветви, обвивающие руки; море и солнце, разливающееся на живот и спину; далекие галактики и мерцание их звезд на плечах; балтийская сосна – ввысь и ввысь по ноге; сложная вязь орнаментов на шее, как древние письмена с давно утраченным знанием; знаки, символы, обереги – на пальцах и ладонях; на лице – образом, краской и цветом – смыслы, времена и послания, отраженные чьим-то взглядом…

Вся вселенная – окружающий человека мир и мир души человеческой – здесь, на нашем теле.

Это надо видеть. Но просто видеть – не то. Надо присутствовать, быть в процессе, видеть, как это рождается, как краска берется руками и ложится на тело, как встречаются чувствования в творческом партнерстве. Только в этом присутствии и чувствовании можно понять, какая эта красота. Красота жизни, в которой каждый человек горд, велик и прекрасен.

Несмотря на то, что в этой главе я говорю большей частью о женщинах (и в связи с их «количественным преимуществом» в арт-терапии и психологической работе, и в связи с рассмотрением категорий «красота», «трансформация», «идентичность»), в группах со смешанным составом мужчины также принимают участие в этом творческом процессе.

При всей гендерной разнице никаких гендерных различий в работе замечено не было.

Примечателен опыт использования техники боди-арта с обучающимися артистами балета. Для артиста балета тело – это инструмент (без кавычек, в прямом смысле), длительно, тяжело, постоянно тренируемый. Балетное тело привыкло к изматывающим нагрузкам, сильным тактильным ощущениям от прикосновения другого человека, неприятным и болевым ощущениям, к мощной волевой регуляции телесных и эмоциональных проявлений, к жесткой критичной оценке телесных форм и пропорций.

Что оказалось для них значимым? Две вещи: как это приятно (телу приятно – легко, нежно прикасаются, гладят, можно расслабиться) и как это красиво. Казалось бы, уж кого-кого, но артистов балета удивить красотой?.. Но здесь другое. Красиво телу. Работа с гримом (лицо) – часть профессии и обыденность (часть костюма). Украсить тело рисунком боди-арта – это не костюм надеть (сколь угодно красивый), а нечто очень личностное, свое, чувствующее, живое. Для них в боди-арте тело перестало быть инструментом.

На боди-арт девушки пришли в форме (соответствующей балетной одежде): купальниках с брюками, топах – и рисунок наносился на спину, плечи, руки. Некоторые девушки захотели в боди-арте идти дальше на классику, несмотря на мое «как вы будете работать?.. потечет, испачкаете одежду…». Так и умчались, довольные и красивые, на зависть всем встречающимся в коридорах академии.

Большинство женщин, обращающихся за психологической помощью, в разной мере и в разных аспектах испытывают неудовлетворенность и недовольство собой: внешностью; особенностями телесной индивидуальности; способностями; сформировавшимися способами реагирования, поведения, деятельности и коммуникации; успехами и достижениями в разных сферах своей жизни. Проявление недовольства собой – в заявленных жалобах и запросах на психокоррекционную работу, в самовосприятии, отраженном в рисунках и рассказах о себе, в самопредъявлении через внешний образ и поведение, в трудностях чувствования себя и недоверии себе. Очевидно, что есть необходимость обращения к базовым личностным составляющим – идентичности и образу «Я». В практике консультативной психологической работы с женщинами разного возраста, образования, рода занятий и семейного положения с широким спектром трудностей и проблем я рассматриваю образ «Я» и личностную идентичность как важный ресурс, который способствует нормализации эмоционального состояния и самочувствия, изменению содержания сознания, активизации волевой сферы, поиску новых смыслов и самореализации, освоению более сложных способов деятельности и коммуникации, обновлению системы отношений.

С каждой женщиной мы начинаем совместное исследование ее личности, «инвентаризацию», «реконструкцию» и «строительство» (для каждой женщины это могут и должны быть разные слова – на ее языке, в ее мыслеобразах), творческий путь к себе.

В зависимости от конкретного случая (личность, психическое состояние, проблематика, запрос) определяются направления, приоритеты и средства психологической работы.

Работа с внешним образом женщины мне представляется исключительно важной. Она может реализовываться на разных этапах взаимодействия, прямо и опосредованно, с подбором и варьированием средств, техник и приемов. В качестве средства воздействия я активно использую механизм идентификации, однако техники и приемы могут различаться. В одних случаях в качестве модели для идентификации могут выбираться внешние ориентиры: известные женщины – актрисы, политические и общественные деятели и др. Принципиальна мера внешнего сходства клиентки с выбранной моделью. В моей практике, например, по моему предложению одна клиентка работала с внешним образом Елизаветы Боярской, другая – Анны Михалковой.

В других случаях ориентиром для себя может стать сама женщина – в разном возрасте, состояниях, жизненных ситуациях. Здесь может использоваться технология работы с фотографиями (где я себе нравлюсь, где мне что-то во мне нравится), приемы дистанцирования и описания от 3-го лица, а также прием сравнения самовосприятия и восприятия женщины на фотографии специалистом.

Несомненно, моделью для идентификации может быть и работающий с клиенткой специалист – женщина. В этом случае чем более полноценен контакт, отношения – доверительные, с элементами взаимной симпатии и личностного интереса друг к другу, тем шире возможности и эффективнее воздействие. Можно привести в пример случай, где клиентка на первой встрече, работая с рисунком «Мой автопортрет в полный рост» (метод серийных рисунков и рассказов по И. М. Никольской), сказала: «Этой женщине не хватает цвета». Сама она находилась в состоянии усталости и подавленности, с трудом справлялась с высоким уровнем тревоги, собственные психические ресурсы были истощены, жизненная ситуация могла расцениваться как трудная. Внешний облик клиентки, вид и цвет одежды полностью соответствовали состоянию – блеклое, темное, бесформенное. В последующей серии встреч, помимо других методов и средств, я целенаправленно использовала элементы терапии средой. Среда – все то, что окружает человека, удовлетворяет его потребности, и другой человек – часть этой среды. Для работы с этой клиенткой я тщательно продумывала свой внешний вид, чтобы перед ее глазами были чистые и насыщенные цвета, четкая форма, интересные, привлекающие внимание сочетания разных элементов. Постепенно во внешнем облике клиентки стали появляться «цветные пятна»: голубой джемпер, светлые брюки, красный чехол для телефона, маникюр. В период работы любое изменение мной отмечалось, подкреплялось яркой эмоциональной реакцией принятия, одобрения и восхищения, что доставляло клиентке радость и удовольствие. Отмечу, что подобное опосредованное воздействие не осознается клиенткой как воздействие, как метод работы, а воспринимается как нечто само собой разумеющееся, ситуативное и не актуализирует включение психологических защитных механизмов («ну, надо же быть психологу во что-то одетым»), но абсолютно точно женщиной воспринимается, фиксируется, оценивается, формирует отношение, запускает процесс сравнения с собой, стимулирует мотивацию и собственную активность к изменениям внешним и внутренним. В приведенном выше случае по завершении процесса работы в обратной связи клиентка говорила, что каждый раз, когда она глядела на консультанта, ее глаза упирались во что-то красивое, яркое, радостное. Это производило впечатление, и вспоминалось ей, когда она подходила к зеркалу, собиралась на работу, смотрела на людей в метро, как постепенно ее состояние стало меняться от «ничего не хочу» через «не знаю, чего хочу» к «хочу, могу, буду».

Разумеется, работа с внешним образом «Я» не заменяет работу с внутренним миром личности. В зависимости от конкретики она может вестись параллельно, может идти впереди (поскольку дает быстрый результат (понравиться себе и окружающим), который нужен для изменения эмоционального состояния и стимулирования активности в работе над собой), но может актуализироваться и вслед за внутренними изменениями (например, другая клиентка, имея эффектную внешность, прекрасную фигуру и рост выше среднего перестала сутулиться и начала носить обувь на каблуке, после того как в процессе работы над образом «Я» в числе других качеств было переосмыслено и скорректировано ее представление «Я – высокомерная»).

Женский организм и психика по сути своей постоянно находятся в изменениях, активно и противоречиво стимулируемых жизнью и социальным окружением. Включаясь в многочисленные сложные процессы и задачи, изменяясь активно или реактивно с разной степенью осознания этого, женщина нуждается в применении больших усилий для балансирования процессов трансформации и сохранения собственной идентичности. Идентичность как личностное динамическое образование интегрирует устойчивые личностные свойства, прошлый опыт, ожидания и оценки (собственные и значимого окружения), координирует направленность личности с возможностями и формами самореализации. В психологической работе с женщинами я постоянно держу в фокусе внимания необходимость встраивать происходящие и возможные будущие изменения в пространство личности, т. е. речь идет о реконструкции идентичности. Изменения, которые идут вразрез с идентичностью, будут восприниматься как нечто искусственное, чуждое для личности, носить временный характер и в лучшем случае могут стать опытом экспериментирования в определенных обстоятельствах.

Красота на протяжении всей жизни служит мощным ресурсом для женщин. В целом ресурсы рассматриваются как средства к существованию, возможности людей и общества; все то, что человек использует, чтобы удовлетворить требования среды; как жизненные ценности, которые образуют реальный потенциал для совладания с неблагоприятными жизненными событиями [3]. Одним из оснований ресурсного подхода служит принцип консервации ресурсов, который предполагает возможность человека получать, сохранять, восстанавливать, преумножать и перераспределять ресурсы в соответствии с собственными ценностями. Посредством такого распределения ресурсов личность имеет возможность адаптироваться к вариативному ряду условий жизненной среды.

Л. В. Куликов [7] к наиболее изученным личностным ресурсам относит активную мотивацию преодоления, отношение к стрессам как к возможности приобретения личного опыта и возможности личностного роста; силу «Я»-концепции, самоуважение, самооценку, ощущение собственной значимости, самодостаточность; активную жизненную установку; позитивность и рациональность мышления; эмоционально-волевые качества; физические ресурсы – состояние здоровья и отношение к нему как к ценности. Личностные ресурсы могут быть представлены как система способностей человека к устранению противоречий между личностью и жизненной средой, преодоления неблагоприятных жизненных обстоятельств посредством трансформации ценностно-смыслового измерения личности, задающего ее направленность и создающего основу для самореализации.

Красота стала важным средством укрепления семейной идентичности для участников благотворительного проекта (семей с особым ребенком), который был реализован совместно с Социальной школой Каритас в Санкт-Петербурге [20, 21]. В преддверии Нового года семьям было предложено принять участие в фотосессии, где их семейные фотографии станут своеобразными новогодними открытками для поздравления близких и друзей, с личными пожеланиями членов семьи другим семьям к Новому году.

«Новогодние открытки – непременные и нестареющие спутники самого чудесного праздника. В любом году на открытке – красавица-елка, игрушки, подарки, свечи… Посмотрев на новогоднюю открытку, мы снова и снова погружаемся в волшебную атмосферу радости, теплого дома, бесконечной надежды на лучшее и самых добрых пожеланий всем людям.

Новогодние открытки – красота, мир и любовь.

Новогодние открытки так просто говорят о главном – что ты кому-то дорог…»

В интерьерах профессиональной студии вместе с фотографом Наталией Маловой семьи создавали невероятную атмосферу новогоднего праздника, красоты и добра, стремились передать пожелания всем семьям – радости, любви и семейного тепла. Часть фотографий была передана участникам в течение нескольких дней после фотосъемки, а через 6 недель была организована тематическая встреча, посвященная обсуждению этого события: участия семей в фотопроекте, с совместным просмотром фотографий и вручением дисков с полным фотокомплектом каждой семьи.

На встрече участники говорили о том, что фотосессия стала для них очень важным событием: вопрос участия обсуждался со всеми членами семьи, принималось совместное решение; к фотосъемке готовились (члены семьи корректировали свои текущие планы, намечали, как будут добираться, что взять с собой, как будут выглядеть, что наденут и т. д.); отмечали, что были некоторая тревога и волнение (как будут реагировать их дети, что и как будет происходить в студии); вспоминали, что сам процесс (встреча в студии, взаимодействие с визажистом, фотографом, с близкими в процессе съемки) был несколько хаотичным, но интересным, легким и приятным, и только после завершения и ухода домой чувствовалось, как все устали;

говорили о приятном удивлении от того, как свободно и творчески вели себя особые дети, как легко они отзывались на то, что просил и предлагал фотограф, как дети были адекватны и терпеливы; отмечали свои яркие впечатления от красоты в студии, которой очень хотелось соответствовать; делились тем, с каким нетерпением и предвкушением они ждали первых готовых фотографий и как были потрясены увиденным («Какие мы все красивые! Как все красиво!»), как звонили своим родственникам, друзьям и знакомым – рассказывали об этом и показывали фотографии, как слушали, что говорят и как воспринимают эти фото окружающие…

Событие – это значимое для субъекта изменение в окружающей действительности, в его поведении и внутреннем мире. Эта фотосессия для семей с особым ребенком стала тем явлением, которое естественным образом объединяет разных людей (детей и взрослых), задает общее содержание для восприятия, переживания и осмысления, будит желание поделиться впечатлениями, всмотреться и вслушаться в себя и своих близких, сделать шаг от собственного мнения к позиции другого, довериться, открыть себя и мир своей семьи для других людей.

Если рассматривать задачи и эффекты фотопроекта с точки зрения психологической помощи и психотерапевтического воздействия, становится очевидно, что основным методом выступает арт-терапия (семейный портрет – вариант фототерапии для работы с образом «идеального Я» личности членов семьи и семьи с особым ребенком как коллективного субъекта). В парадигме стресса и копинга (Р. Лазарус, А. Каннер, С. Фолкман) позитивные эмоции выступают движущей силой, мотивирующей копинг, «глотком свежего воздуха», дающим передышку в состоянии отчаяния, и «строительным материалом» для восстановления затраченных ресурсов [по 8]. Серия созданных семейных фотографий способствует поиску, созданию и осмыслению «согласованного образа “Мы”», присущего функциональным семьям, выполняющего компенсаторную интегрирующую и защитную функции. Е. В. Куфтяк к числу регенеративных внесемейных факторов в ситуациях стресса семей с особыми детьми относит поддержку семьи и чувство самоуважения («…получение поддержки от общества и друзей, а также развитие чувства собственного достоинства и уверенности важны в улучшении психоэмоционального состояния ребенка с отклонениями в развитии» [8, с. 339]). Семейные фотографии, на которых «все мы» – красивые, дружные, любящие, веселые, счастливые, «мы» – семья, в которой хорошо и тепло каждому, – на долгое время становятся ценным и мощным позитивным ресурсом для каждого члена семьи как на личностно-индивидуальном уровне, так и на групповом (внутреннем – общесемейном и внешнем – социальном). Событие, насыщенное значимыми позитивными переживаниями, запечатление и отражение на семейных фотографиях может стать стимулом преобразующей активности человека, направленной на мир, семью и самого себя.

«Отшумели праздники, Невский проспект сменил новогодние наряды на повседневность, а лица людей в метро – улыбающиеся, беспечные, веселые, с ожиданием и предвкушением, вернулись к таким привычным – озабоченным и погруженным в свои проблемы.

Но так хочется вспомнить, как это было… Продлить удовольствие и наполниться брызжущими искорками новогоднего чуда, блеском глаз, горящей свечой в окне, звуками хлопушек и фейерверков, щекочущим запахом смолистой колючей гостьи в доме…

Я пока не хочу убирать елку…

Я пересматриваю “Новогодние открытки”…»