Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Для большинства людей современный период развития общества и жизнедеятельности характеризуется высокой информационной насыщенностью; нарастанием скорости изменений в различных сферах жизни; одновременным включением человека во многие и разные процессы, события и ситуации; расширением возможностей и доступностью разнообразных впечатлений. Все чаще приходится констатировать психологическую проблематику людей, связанную с перегрузкой психики избыточностью (всего поступающего из окружающего мира), трудностями дифференциации (и, соответственно, неопределенностью, невозможностью выстроить иерархию потребностей, мотивов, ценностей, исходя из которых совершается выбор), преобладанием экспансивных стратегий взаимодействия с окружающим миром при невозможности (по разным причинам) полноценно перерабатывать этот опыт, эмоционально и осознанно его проживать. Поэтому в арт-терапии с ее многообразием возможностей для меня отдельную ценность имеют техники и арт-технологии, позволяющие человеку погрузиться в другой опыт: минимальными средствами (цветом, контрастом, линией, размером, формой, словом, структурой и т. д.) реализовать замысел, воплотив неизмеримую глубину смыслов и бесконечное множество переживаний.
Иероглиф (Юго-Восточная Азия: Китай, Япония, Корея) представляет собой знак, в котором абстрактное соединяется с элементами чувственного восприятия (отражение того или иного сходства с объектом; форма; сочетание цветов в эффекте «фигура и фон»). В японской культурной традиции внешняя лаконичность, минимализм, скупость средств выражения, сдержанность неизменно и гармонично сосуществуют с внутренним богатством, духовностью, многозначностью, глубиной, вниманием к деталям и наполнением смыслом мелочей.
Для арт-технологии «Иероглифы судьбы» я предлагаю работу на бумаге формата А4 (листы черного, красного и белого цвета), гуашь тех же цветов и кисти разного размера. Участникам дается задание нарисовать иероглиф своей жизни, своей судьбы, используя прием контраста (на черном фоне иероглиф может быть красным или белым, на белом и красном фоне – контрастные цвета, соответственно). Никаких особых каллиграфических изысков не требуется, равно как и познаний о настоящих иероглифах (их виде, значении, сочетании друг с другом). Творческий процесс занимает не более 5–10 мин, при этом выбор фона, контрастной краски, одной или нескольких кистей может занять большую часть этого времени (часто кажется, что все это еще только подготовка к собственно творческому процессу: провести одну или несколько линий на листе). Несколько движений кистью – и готово! Я прошу подобрать название своему иероглифу (лучше записать, чтобы точное слово не упорхнуло случайно на следующем этапе работы). Пока участники рисуют свои иероглифы, я на стене или доске вывешиваю 15 иероглифов, выбранных мною для этой арт-технологии из традиционной письменности Японии и Китая (черные на белом фоне, отпечатанные на принтере). Мой выбор основывался как на визуальном восприятии (чтобы были представлены иероглифы разной формы), так и на их значениях, отражающих абстрактные и конкретные понятия (например, «Путь, Дорога, Дао»; «Сердце, Душа»; «Ум»; «Богатство»; «Любовь»; «Ветер»; «Огонь»; «Мечта, Сон»; «Женщина»; «Счастье, Удача»; «Орхидея» и т. д.). Я прошу участников подойти и выбрать три иероглифа, которые больше всего понравились, заинтересовали, «глаз зацепился» (участники могут записать только номера иероглифов, значения не написаны). Иногда я шучу, что сейчас у нас будет «гадание на иероглифах». Таким образом, к этапу обсуждения у каждого участника есть свой собственный нарисованный «Иероглиф жизни, судьбы», его название и три иероглифа из письменности, значения которых я зачитываю по номерам после того, как все сделали свой выбор.
Что мы обсуждаем? Во-первых, большинство участников с удивлением отмечают какую-то неизвестно откуда взявшуюся эмоциональную насыщенность происходящего (всего-то несколько линий на листе, 5 мин, одна краска, 1–2 слова для названия, потом и вовсе «гадание»: подошел, посмотрел, выбрал), включенность, активность, интерес и очень большое желание «поговорить об этом». Во-вторых, «как это вообще возможно? Одним движением кисти (а ведь здесь слово «кисть» – это и кисточка, и рука) нарисовать судьбу?! Одним словом назвать всю свою жизнь?!» Часть ответа на этот вопрос (как?) как дорога, уходящая за горизонт, но часть ответа (возможно?) уже лежит перед каждым: знаком, цветом и словом, дополненная еще и сделанным выбором чего-то не понимаемого, но видимого, чувствуемого, интуитивно опознаваемого своего. В-третьих, соотношение своего нарисованного иероглифа, его названия и смыслов с тем выбором, который сделал автор из 15 предложенных вариантов (сходство, совпадение, дополнение, противоречие…). Конечно, все обсуждение идет в максимально возможной конкретике актуализированных переживаний, в осмыслении каждым, «что это значит для меня, как это отражает мою жизнь, отношения, проблемы, желания, прошлое/настоящее/будущее…».
Творческое задание «Нарисовать иероглиф своей жизни, своей судьбы»:
• задает условия предельного абстрагирования с возможностью выделить доминанту жизни человека (как с высокой смотровой площадки: окинуть взглядом свою жизнь);
• дает опыт минимальными средствами получить результат и выразить глубину смыслового наполнения;
• развивает умение делать выбор, выделять главное среди множества, исходя из понимания «Кто я?» («Я»-концепция), «Чего я хочу?» (иерархия мотивов), «Какие для этого есть ресурсы?» (Я… Социум… Мир…). Какие названия дают участники своим иероглифам? «Познание», «Я есть», «Сущее», «Дом», «Пробуждение», «Семья», «Лямбда жизни», «Порядок», «Открытое движение», «Парусник», «Мир внутри», «Выбор», «Неоднозначность», «Движение в потоке», «Магия жизни», «Сердце. Солнце. Испытание», «Икебана» и т. д.
По мнению одной из участниц, это «очень ресурсная техника», и я с этим полностью согласна. Ресурсом здесь служит в первую очередь творческий эксперимент, игра, погружение в другую культуру, столь отличную от нашей; яркий и впечатляющий опыт «для главного не нужно много», реализация принципа «необходимо и достаточно». Кроме того, сама идея иероглифа как знака, с помощью которого можно передать любое содержание и смыслы (себе или тому, кто понимает), может стать значимым средством регуляции и поддержки, доступным человеку в любое время в любой ситуации. Приведу пример.
Довелось мне преподавать «Психологию творческой деятельности» в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой выпускному классу будущих артистов балета [5, 6]. На одном из занятий творчески, вдохновенно и весело мы «играли в иероглифы судьбы». Юноши и девушки, представители будущего (а сейчас уже настоящего) русского балета, рисовали, юморили над своим выбором и выбором друг друга («…вот что за жизнь, а?! Вот почему кто-то выбирает себе “Богатство”, “Вечность, бесконечность”, “Счастье, удача”, а я, блин, – “Любовь”, “Цветок” и “Сердце, душа”?!» Вся группа хором, с хохотом: «Потому что ты – романтик!»), вспоминали гастроли в Японии и делились своими впечатлениями об этой стране. Занятие закончилось, все ушли переодеваться, и бегом на «классику» (урок классического танца; опоздать – смерти подобно). Я тоже – «с вещами на выход». В коридоре встретила уже переодетых юношей, быстро идущих в балетный класс. За всеми, «едва переставляя ноги», «собирая себя в кучку», – N. На мой выразительно-невербальный вопрос: «?» – был ответ: «…Да сил никаких нет, – вздох. – …Ни активности, ни настроения…» – махнул рукой и так же медленно, через силу, ногами дальше. Я посмотрела ему вслед, вздохнула и стала спускаться по лестнице. До гардероба я не дошла. На лестнице неожиданно для себя я развернулась, пришла обратно в кабинет, достала белый лист и толстым ярко-синим маркером нарисовала иероглиф. На краю листа мелко, по буковке, написала название (в столбик, вертикально, как принято в традиционной японской письменности). Чтобы было за что повесить, привязала к листу два конца из льняной нити. Я прошла на балкон балетного класса. Сверху было видно, как шел урок. Выждав удобный момент, я показала N лист с иероглифом, жестами и мимикой сказав: «Это для тебя. Я оставлю здесь». Он понял. Я повесила иероглиф на стул и ушла. Через неделю на следующем нашем занятии по психологии творческой деятельности (до или после занятия, я не помню), он подошел со «спасибо» и рассказал, как «совершенно обалдел», увидев меня на балконе с ярко-синим иероглифом в руках и знаками, что это для него. С этого момента он как-то резко «встряхнулся», по ощущениям – добавилось эмоций и сил: интрига, любопытство, мысли крутились: «Что же там такое?» Урок закончился, он прошел на балкон и взял иероглиф. Потом даже повесил где-то у себя в комнате. Сказал, что именно этого ему так не хватало. Вообще ему этого не хватает.
Иероглиф, который я ему придумала: ЛЕГКОСТЬ.
Художественная техника гризайль широко и активно используется в живописи и за долгую историю своего существования открывалась разными гранями в творчестве. Изначально техника гризайль предполагала работу тоновыми градациями одного цвета – серого (от франц. gris – серый) или сепии (оттенок коричневого, который иногда можно видеть на старых черно-белых фотографиях), применялась для рисования барельефов и других скульптурных элементов, выводила на передний план объем и особую выразительность множества деталей. Позже стали использовать и другие цвета в технике монохром, а также подбирать 2–3 цвета с оттенками для одной работы.
В арт-терапии я использую монохромный гризайль в соединении с определенными темами, главным образом для работы с психическими состояниями: их осознанием личностью и различными вариантами регуляции (умением переносить то или иное состояние (выдерживать, переживать, жить с этим), стабилизацией, переходами из одного состояния в другое, привлечением тех или иных психических состояний в качестве необходимого личности ресурса). По определению Н. Д. Левитова, «психическое состояние» – это целостная характеристика психической деятельности и поведения за некоторый период времени, показывающая своеобразие протекания психических процессов в зависимости от отражаемых предметов и явлений действительности, предшествующего состояния и психических свойств личности [11]. Психические состояния многомерны, в них отражается взаимодействие человека с жизненной средой, поэтому любые существенные изменения внешней среды, изменения во внутреннем мире личности, в организме вызывают определенный отклик в человеке как целостности, влекут за собой переход в новое психическое состояние, меняют уровень активности субъекта, характер переживаний. Возникающее состояние не заменяет предыдущее одномоментно, состояния в большинстве случаев плавно перетекают друг в друга, образуя смешанные, которые могут быть достаточно протяженными. Тем не менее, выделяют группы аффективных и волевых состояний, состояний сознания по критерию степени доминирования в них того или иного компонента [1 1].
Творческая работа в технике монохромный гризайль сама по себе (даже без индивидуальной личностной конкретики) создает условия для переключения и «отдохновения» психики от привычной современному человеку информационной избыточности окружающей среды – многоцветья и интенсивности красок, их одновременного присутствия «в одном флаконе», потока звуков, движений, беспрерывной сменой, «мельканием картинки» (иначе – заскучает! Какой ужас!). Монохромный гризайль также развивает дифференцированность восприятия, дает опыт малыми средствами выразить все, что необходимо, и получить творческий результат: особенный, насыщенный изумительно тонкими оттенками восприятия и переживаний, невероятно в себе сочетающий простоту, и сложность, и их едва уловимые границы перехода одного в другое.
Для работы в этой технике участникам необходимо выбрать базовый цвет, оттенки которого они будут получать путем смешивания с белым, водой регулируя меру насыщенности и плотности.
Выбор цвета может происходить по-разному, в зависимости от актуального психического состояния личности, некоего общего психического состояния группы, этапа и задач арт-терапевтической работы, темы и формы предъявления задания на творческий процесс. Иногда для всей группы я могу задать одну тему (например, «Настроение», «Цвет надежды»), а в каком цвете ее реализовать – собственный выбор каждого. Но иногда я даю сразу множество тем, которые уже привязаны к конкретному цвету (словами, устойчивыми выражениями и эмоционально-смысловым контекстом в культуре), базируясь на общеизвестном (но, кажется, все еще достоверно научно не доказанном) предположении о связи цветовой сенсорики с психическими состояниями человека. В этом случае выбор участника – это выбор не только цвета, но и определенного состояния для творческого исследования в технике монохромный гризайль.
Вот мой примерный тематический арт-набор для этого варианта работы:
• «Жизнь в розовых очках»;
• «Сиреневый туман»;
• «Голубая мечта»;
• «Тоска зеленая»;
• «Серые будни»;
• «Темная ночь»;
• «Все вокруг белым-бело»;
• «Оранжевое небо»;
• «Цыплячья радость». Разумеется, даже при таком количестве вариантов цветных тем каждый участник может придумать и воплотить еще что-то свое в технике монохромный гризайль.
Синквейн (от англ. cinquain) – это короткая нерифмованная литературная форма, которая сочиняется по заданному алгоритму на любую тему (может складываться, как конструктор, из разных частей речи и предложений). Считается, что форма синквейна появилась в начале XX века в Америке под влиянием стихотворных произведений традиционной японской поэзии. Различных вариаций синквейнов около 10 (от простых до сложно сочиняемых форм). В контексте решения конкретных задач работы с личностью и группой в арт-терапии на различных этапах консультирования и психокоррекции я использую самую простую структуру, поскольку главным для меня является то содержание психической жизни автора, которое отражается в синквейне на заданную тему:
1. На первой строке – одно слово (существительное или местоимение), главное слово или ассоциация, выражающее тему синквейна. 2. Вторая строка – два прилагательных (или причастия), которые отражают значимые характеристики темы.
3. На третьей строке пишутся три глагола (или деепричастия), связанные с темой синквейна.
4. Четвертая строка – одно предложение: лаконичная законченная мысль, наиболее полно и точно отражающая понимание автором темы синквейна. Это может быть некое собственное суждение или уже готовая фраза (пословица, поговорка, строка из песни, стихотворения, рекламный слоган), главное, чтобы она раскрывала индивидуальный взгляд и представления автора.
5. Пятая строка – это снова одно слово, финал, итог, резюме, красивая точка этого краткого размышления на заданную тему («вишенка на торте»). Пятистрочная структура синквейна задает четкие рамки для оформления высказывания, во всем остальном, что касается канонов использования частей речи и их количества (существительные, прилагательные, причастия, местоимения и т. д.), я не борюсь «за чистоту стиля». Не это главное.
Синквейн как арт-технику можно использовать в качестве эффективного инструмента для решения следующих психологических задач:
• присоединение (к клиенту, семье, группе), быстрое включение в совместное взаимодействие;
• создание доверительной партнерской позиции во взаимодействии со специалистом (арт-терапевтом, психологом, психотерапевтом). В этом случае я непременно сама также пишу свой синквейн (принципиально на глазах у клиента, семьи, группы; здесь и сейчас), как и все, читаю его вслух. В этом методическом приеме – и самораскрытие, и «приглашение к разговору на тему», и «знакомство с автором», и элементы диагностики, и создание некоего общего
смыслового и эмоционального пространства для работы;
• формулирование клиентом имеющихся трудностей, проблем и переживаний (если по каким-либо причинам это затруднено);
• дискуссия (если целенаправленно задается горячая, острая, больная тема) со всеми возможностями открытого проявления своей позиции, конфронтации, примеров собственного опыта, аргументации и убеждения, приводящего к подвижкам в сознании и открывающего путь к изменениям;
• фиксация результатов психологической работы, происходящих с человеком изменений в сознании и самосознании, поведении и деятельности, системе отношений (классика и профессионализм психологического жанра – до и после этапа, периода работы);
• освоение «психологического инструмента», который человек может «унести с собой» в жизнь. Когда человек попробует, поймет, как синквейн работает (не столько с точки зрения психологических механизмов, сколько прочувствовав эффект на себе), через некоторое время я ненавязчиво проговариваю, что этим можно запросто пользоваться (например, «когда что-то очень значимое варится в голове и не отпускает», «когда что-то зацепило и как-то очень распереживался», «когда предстоит сделать какой-то важный и трудный выбор», «когда нужно осознать, что чувствуешь, какое состояние, на что оно похоже», «когда хочу понять что-то про себя» и т. д.). Пользоваться запросто – это в любое время в любой ситуации: записать в телефоне; в электричке по дороге на дачу (на обратной стороне билета, на любом чеке из магазина); сидя на лекции и на совещании; находясь в больнице…), можно даже не записывать, а просто подумать и пару раз повторить – синквейн очень легко запоминается. Речь идет о том, что в результате психологической работы человек сознательно овладевает дополнительными средствами саморегуляции, психопрофилактики и оказания помощи себе самому. Неплохо для такой изюминки, как синквейн, правда? Еще очень важное методическое дополнение (реализация принципа «усилить подобное подобным»). Для сочинения синквейнов я даю маленькие бумажки (листочки из «канцелярского блока для записей, без склейки, 90 × 90 мм»; много и дешево, в любом магазине). Задавая такой формат бумаги для работы («маленькая бумажка»), я транслирую установку: «Это легко, проще простого, это может каждый, вы запросто с этим справитесь; всего 5 строк и маленькая бумажка!» Для сравнения: просто попробуйте представить разницу в восприятии человека. Положите перед собой стандартный лист бумаги А4 и эту «маленькую бумажку», а еще лучше – напишите на том и другом листе по синквейну. Как говорится, почувствуйте разницу. А она есть! И огромная – по своему эффекту на мотивацию для творческой и психологической работы, на наращивание уверенности в себе, на легкое освоение нового опыта и раскрытие своих возможностей. Клиентам, на начальном этапе взаимодействия нуждающимся в создании особых поддерживающих условий (высокий уровень тревоги, состояния хронической усталости и нервно-психического истощения, с высокой степенью неуверенности в себе, воспринимающим и позиционирующим себя как «очень нетворческих»), я иногда говорю: «Это можно сделать прямо на коленке!» И делаю это (действительно, выдвигаю стул из-за стола, кладу ногу на ногу, беру «маленькую бумажку» и – оп! Пишу свой синквейн на коленке). Конечно, это немного смешно выглядит со стороны. Но работает. Еще и дополнительно разряжает напряжение через телесное отреагирование и задает поведенческую модель с мерой свободы в физическом и психологическом пространстве совместного взаимодействия.
Приведу примеры синквейнов, которые были написаны разными людьми в различных ситуациях.
Тема: «Арт-терапия»
Красота.
Чувственная, духовная.
Погружает, развивает, останавливает.
Река меж двух берегов: сознания и бессознательного.
Бесконечность.
Тема: «Личность»
Человек.
Живой, сильный.
Ищет, познает, ошибается.
Ни на кого не похожий и такой, как все.
Я.
Объект.
Непознанный, уникальный.
Творит, ищет, познает.
Космическая вселенная. Вездесущая.
Индивидуальность.
Особенная, творческая.
Интересуется, ищет, пробует.
Огромное счастье – быть собой и самовыражаться.
Реализация.
Личность.
Многогранная, уникальная.
Хочет, может, делает.
Она – автор жизни, в которой живет.
Творец.
Человек.
Сложный, противоречивый. Живет, делает, преодолевает.
Каждая личность в равной мере нуждается в возможности и
необходимости.
Как?
Виктория.
Активная, талантливая.
Вдохновляет, поддерживает, ведет.
Обречена на успех.
Забавно…
Тема: «Семья»
Любовь.
Добрая, значимая.
Поддерживают, принимают, заботятся.
Семья – это где тебя любят и понимают.
Вместе.
Структура.
Стабильная, непредсказуемая.
Начинает, дарит, укрепляет.
Живая часть мира.
Любовь.
Бояться, преодолевать, найти.
Зачем это дано?
Осознание.
Труд.
Необходимый, вынужденный.
Добиваться, бороться, не сдаваться.
Уметь выдержать все.
Победить.
Удар…
Темно, одиноко.
Бежать, драться, плакать!
Теперь – это моя жизнь.
Жестоко.
Страх.
Предательский, не проходящий.
Уйти, закрыться, спрятаться.
Как с этим жить?
Отчаяние.
Ангел.
Беззащитный, безгрешный.
Обнять, уберечь, защитить.
Никому не отдам.
Мое.
Чудо.
Необычное, долгожданное.
Появилось, исполнилось, удивило.
Прекрасней нет на свете.
Свершилось.
Проблема.
Не решаемая, вечная.
Примиряет, двигает, возвышает.
Меняет все приоритеты.
Жизнь…
Войти с помощью соц. сетей: