И ветра дыхание… (арт-терапевтическая технология работы с веером)

Веер – древний и загадочный предмет многих культур и времен.

Мужское и женское начало, разговор с собой и другим, тайна и откровение, защита и нападение, сила и слабость, гордость и достоинство – многообразие смыслов, раскрывающихся работой с веером в практике арт-терапии.

Изготовив веер, применяя собственные идеи для смыслового наполнения, украшая самыми неожиданными материалами, каждый может глубоко погрузиться в процесс познания и понимания себя через творческое самовыражение, увидеть в получившемся веере отражение мыслей и чувств, оригинальность мышления и позиционирования себя окружающим, причудливое переплетение своего личностного начала и культурно-исторической традиции самого предмета.

По авторской арт-технологии для изготовления веера используются: плотная бумага формата А3, 5 деревянных палочек из одноразовых наборов для еды (традиционные столовые приборы для стран Восточной Азии) и разнообразные элементы для декорирования веера. Сначала изготавливается основа (необходимо пошагово следовать инструкции). Этот этап достаточно трудоемкий, здесь нет насыщенного эмоциями интереса, творчеством и креативностью даже и не пахнет. Пахнет клеем, влажной бумагой; испачканные клеем руки – ощущение не из самых приятных; да еще и не клеится толком: надо прижать посильнее, придержать для прочности, не торопиться, подождать, пока высохнет… Участники, привыкшие «сразу и быстро» нырять в арт-фонтан легкости и приятных впечатлений, начинают переглядываться, негромко, но настойчиво невербально сигнализировать: «…как-то… скучновато и ваще…», ищут поддержки, когда что-то идет не так гладко, как представлялось и хотелось. На этом этапе важно, чтобы каждый двигался в своем темпе, поэтому я много хожу вокруг столов, подхожу к каждому, показываю, многократно объясняю, отвечаю на вопросы и взгляды, останавливаюсь в поле зрения или, наоборот, тихо присутствую за чьим-то плечом, т. е. я проявляю активность и включенность, пока изготавливается основа. Пока основа подсыхает, я предлагаю участникам подумать о форме веера: какой она будет? Взять простой карандаш и наметить контур, фантазируя, выбирая, чувствуя: как мне нравится, какую форму я хочу? Когда появится определенность, можно брать в руки ножницы и вырезать нужную форму. По ситуации могу иногда добавить: «Семь раз отмерь, один раз отрежь». После этого участники приступают к декорированию своего веера. Все выдыхают (и я тоже: теперь моя активность минимизирована до рефлексивного этапа) и вдыхают глубоко и свободно: ну, наконец-то! Вот оно – творчество! Радостно и нетерпеливо разворачиваются заскучавшие мешочки, пакеты и коробочки с принесенным богатством: бусины, блестки, пуговицы, бисер, стразы, обрезки меха и тканей, кружево, тесьма, перья, красивейшая бумага… Всего в избытке, глаза разбегаются и явно не скоро вернутся.

По времени процесс изготовления веера может занимать от 45 мин до 1,5 ч (которых я практически никогда не даю, ограничиваю участников). По прошествии примерно 30 мин декорирования я громко объявляю, сколько прошло времени, и говорю об оставшемся: «Пожалуйста, сориентируйтесь по времени и процессу, чтобы веер был доведен, по крайней мере, до некой логической готовности». Ответом всегда – общий вздох-стон-удивление («выдернули из глубины» процесса на поверхность реальности, где есть место, время, цель и содержание деятельности), встряска, собственная критичная оценка промежуточного результата и необходимость принять решение (делать быстрее; каким способом; выбрать главное и сконцентрироваться в оставшееся время на этом, не распыляясь на мелочи; продолжать без изменений стратегию реализации идеи, понимая и соглашаясь на незавершенность). Кстати, именно в этот момент некоторые участники делают для себя открытие: у веера две стороны!

В изготовлении веера я регулирую время не только потому, что время занятия объективно ограничено. Но и потому, что декорирование незаметно для самого участника очень увлекает и затягивает (еще бусинка, еще и еще…), подпитываясь собственным вдохновением, азартом, яркостью этого изобилия и разнообразия, манящим и бесконечным горизонтом возможностей, а еще – групповым состоянием, которое индуцируется и усиливает процессы яркого индивидуального переживания. Это очень приятно и очень затратно эмоционально, и через какое-то время начнет проявляться усталость (постепенно, или у кого-то внезапный резкий спад активности от переизбытка впечатлений). Именно в этой арт-технологии можно прочувствовать, как важно вовремя останавливаться, особенно если мера активности, эмоциональный и когнитивный ресурс нужны еще для чего-то. Для основного этапа – рефлексивного, для него и ради него (вернее, того, что на этом этапе происходит в сознании человека) был этот час творческого процесса. Без этого этапа – никакая это не арт-терапия, а кружок художественного творчества.

В рефлексивной работе я прошу каждого держать веер в руках и обращаться к нему по мере необходимости. Начинаем мы с отреагирования состояний, сопровождавших изготовление веера, и, поскольку процесс был длинным (почти час), уделяем внимание динамике психических состояний. Одновременно я задаю начало содержательному обсуждению вопросами: «Как выбиралась форма и размер веера?», «Какие идеи были у автора: каким будет веер?»

Вспомним, что основа для веера делалась всеми практически одинаково, пошагово-технологично. Когда участники сидят в кругу со своими готовыми веерами, в изначальную скучную одинаковость невозможно поверить: настолько велико разнообразие проявлений индивидуальности творчества каждого. Большие, средние и маленькие; симметричные и ассиметричные; по форме в виде цветка лотоса, кленового листа, облака; с ровной геометрией края и магистралями сегментов; с окнами-отверстиями насквозь (иногда затянутыми дымкой вуали или изысканным кружевом); с палочками, выступающими за края и спрятанными внутри основы, с палочками, оголенными, как спицы колеса, и собранными в пучок в виде ручки, «чтобы было удобно держать»; впечатляюще-лаконичные и потрясающие избыточностью королевской роскоши; со сложной вязью орнаментов – тушью и тонкой кистью; раскрашенные красками и украшенные в технике коллажа; декорированные не только всевозможными элементами из запасов для рукоделия и хобби-магазинов, но и ракушками, овсяными хлопьями, рваными в воздушные лоскуты салфетками (такой веер выглядел то ли пышным облаком, то ли лебедем и завораживал нежным колыханьем от каждого движения).

Добавляю вопросы:

• Какой это веер?

• Из какого времени, какой страны?

• Женский или мужской?

• Для каких ситуаций, событий?

Разные источники связывают происхождение веера как предмета материальной культуры с древним Египтом, Индией, Японией и Китаем. У египтян и ассирийцев веер был символом власти и рая. В Японии есть прекрасная легенда о том, что веер подарила людям могущественная и властная богиня ветра. Видя, как люди тяжело живут, она захотела как-то облегчить их жизнь и подарила веер: когда станет тяжело, сделай несколько движений, взмахни веером… С тех времен взмахнуть веером – создать ветер, просить о помощи. В Японии веер украшался в соответствии со временем года, местностью, где проживает владелец, его социальным положением, возрастом и родом занятий, а также событиями, в которых тот или иной веер мог использоваться, в особых случаях веерами обменивались друг с другом. Веера использовались во время чайной церемонии и в качестве записной книжки. В Китае веер был атрибутом принадлежности к высшему обществу, считался эротическим символом, имел свойства восполнять энергию, здоровье, привлекать финансовую удачу и защищать от людей с негативной энергетикой. Также веер – это талисман вечной жизни, по преданиям, им воскресали умерших.

Многие с удивлением и интересом узнают, что веер – это не сугубо женский предмет: есть (были) и мужские веера. Например, в Японии мужской веер (Гумбай Утива; Тэссэн) был не только предметом, с помощью которого подавались сигналы, но и оружием (с тонкими спицами, легкий, но прочный; с остро заточенным внешним краем; с различными механическими приспособлениями, позволяющими быстро и неожиданно для противника нанести удар; с тяжелыми металлическими пластинами – такой веер в сложенном виде использовался как дубинка). Боевым веером можно было вызвать на поединок, отразить стрелы и дротики, самураи могли проносить веер туда, куда нельзя было пронести меч.

Мужские веера были довольно распространенными при европейских королевских дворах в XVI–XVII вв., в эпоху галантности и куртуазности кавалеров, искусства обольщения.

Европейская традиция делает веер предметом не только многофункциональным, но и подверженным влиянию моды (форма, цвет, украшения), использует появляющиеся новые материалы и элементы конструкции.

В начале ХХ в., с расцветом синематографа и обилием зрителей в душных залах, на простых бумажных веерах стали печатать рекламу.

Как все это связано с теми веерами, которые держат в руках участники? Веер как предмет практически ушел из современной культуры, и, значит, создавая свой веер в творческом процессе, каждый так или иначе погружается в опыт многих поколений разных культур и времен. Черпая нечто значимое для себя, каждый вплавляет в этот опыт свои потребности, желания, состояния, фантазии, смыслы. Отражает себя и посылает сигналы другим, используя веер как посредник в коммуникации с окружающими.

Участники задумываются, какие особенности, потребности, вкусы, привычки проявились в тех или иных элементах веера? У веера две стороны: какая из них внутренняя (для себя), а какая внешняя (для других)? Предметом группового и индивидуального анализа становятся элементы на внешней стороне, символически отражающие «“Я” – для других» (и тогда: какие сигналы о себе я посылаю другим? Кто эти другие? Какое впечатление я хочу произвести? Что мне важно показать другим?), и на внутренней – «“Я” – для себя» (Что мне важно видеть, чувствовать? Кому можно открыть эту внутреннюю сторону?). Какие свои потребности и желания я этим реализую? В чем сходство и различие между этими двумя сторонами? С чем это связано? Как это сочетается с культурно-психологическим символизмом (цвет, форма, величина, идеи и смыслы) и функциональным назначением веера как предмета? Совершать движения – это не только давать приток воздуха, но и привлекать/отвлекать внимание партнера; прикрыть нечто от восприятия (часть лица, плечи, грудь); опознавательно-оценочная функция веера – информировать окружающих о статусе, положении, актуальной жизненной ситуации, психологическом состоянии человека; сигнальная (в обществе существовал своеобразный язык: что означали те или иные движения веером и прикосновения к своему телу и телу партнера; знаки, которые посылали женщины, понимать должны были мужчины); защищаться и нападать (физически и психологически).

Очень велико разнообразие опыта в групповой работе: в одних и тех же условиях времени и обстановки творческого процесса есть участники, которые делают без особой спешки обе стороны веера; есть те, кто максимум времени уделяет одной стороне и по остаточному принципу создает вторую сторону; те, кто все силы и время бросил на одну сторону и, оценив ресурсы (главным образом, свое состояние и время), принципиально отказывается от того, чтобы делать вторую. Вопрос «Какая сторона для себя, а какая для других?» углубляется размышлениями: «Как подобная стратегия деятельности и распределения ресурсов соотносится с личностной иерархией мотивов и ценностей, типичными для меня жизненными ситуациями выбора, балансом/дисбалансом внешнего и внутреннего?» Подавляющее большинство участников начинает декорирование веера с работы над внешней стороной, т. е. обращенной к другим людям (и именно на нее тратится большая часть времени и сил), даже когда вообще не задумываются, что есть две стороны, и какая из них куда (к кому) обращена. Есть те, кто говорит, что стороны в равной мере могут быть внешними и внутренними («ведь веер же можно поворачивать, и эти стороны могут дополнять друг друга или меняться в зависимости от моего состояния и настроения»), и те, кто четко поляризует (например, «внешняя сторона – она у меня насыщенная, яркая, украшена множеством деталей, производит впечатление, а внутренняя, для себя – она такая спокойная, умиротворяющая, гармонизирующая»). В процессе размышления и обсуждения появляются участники, которые меняют свое мнение относительно внешней и внутренней стороны («когда делала и показывала внешнюю сторону – так нравилось, так хотелось смотреть и другим показывать, так переживала, что по сравнению с ней внутренняя сторона выглядит какой-то блеклой, наспех и кое-как сделанной, а сейчас смотрю, и такой простой, искренней и глубокой она кажется, так хочется повернуть веер к себе этой стороной и всматриваться в нее… это же все Я… могу быть такой разной, во мне столько всего…»).

Внешняя сторона «для других» – это желание произвести то или иное впечатление на окружающих (понравиться, заинтересовать, увлечь, заинтриговать, поразить, устрашить, обмануть, убедить, обольстить…), и она большей частью отражает сочетание индивидуальных потребностей личности и форму их предъявления социуму в ориентировке и выборе «какой это веер?» в процессе создания (идея, материалы, используемые техники) и рефлексии.

• «Мой веер – это такое нечто испанское: строгое и страстное одновременно, привлекающее и пугающее, женская классика без вариантов».

• «Мне хотелось чего-то невероятно мягкого, нежного, женственного, какого-то первого бала Наташи Ростовой, очень мечтательного, но в то же время легкого, простого, символизирующего хрупкость и чистоту».

• «Мой веер для маскарада. Он производит впечатление праздника: яркий, переливающийся; хотелось много блеска, такой феерии и брызг шампанского, игры, флирта, интриги; но все – легко, ненадолго, все это понимают и с удовольствием в это включаются».

• «Мой веер – мужской, такой компактный, чтобы очень плотно в руке был, мне была очень важна форма и минимум раскрашивания. Вот, когда сказали, что веер – не только женский предмет, и привели примеры, что веер был оружием, у меня все сразу встало на свои места: небольшой, скругленная форма, и особо как-то держать его в руке – так и тянет метнуть его, как бумеранг».

• «Это мужской веер – сразу появилась идея “Лапы саламандры”, и я использовал даже не палочки для еды, а длинные деревянные шпажки. Было важно, чтобы они острыми концами выступали далеко за края веера. Сам веер очень плотный и крепкий. И внутри отверстия специальные прорезаны, для пальцев, т. е. почти надеваешь на руку: лапа с когтями. Цвет такой огненный, оранжевый, активный. Еще вот две длинные ленты понравились (красная и зеленая), приделал – то ли хвост, то ли… у воздушного змея такие ленты развеваются длинные… Надел веер на руку, двигаешь – и они летят».

• «Мне была очень важна какая-то необычная, сложная ассиметричная форма… ну вот что-то такое получилось… И чтобы форму было видно, нужно было как-то украсить так… Пришла мысль расписать кистью такие узоры, чтобы было сложно и изысканно, чтобы плелись и вились бесконечно. И чтобы очень целостно и ничего лишнего, никакой мишуры. Веер – женский». Когда участница закончила размышление о своем веере, я попросила ее показать группе, если возможно, левую руку вместе с веером. Участница ахнула и приподняла рукав, открыв татуировку с очень похожим рисунком. Сказала, что совершенно забыла о ней, просто расписывала веер и все. Я увидела это сходство, еще когда участница только начала работу кистью, очень сосредоточенно, аккуратно, и чтобы ей ничего не мешало, она закатала рукава на обеих руках, а закончив, вымыла руки и привела рубашку в порядок.

• «Мне так понравилась идея, что мы будем делать веер, что я зашла в несколько магазинов и набрала там всего самого красивого, совсем не зная, как делать и каким он будет, но вот какие-то мысли и задумки были, и очень хотелось сделать именно такой веер – прозрачный». Эта участница на этапе изготовления основы выслушала предложенную технологию и сказала, что хочет сделать совсем по-другому, есть другая идея, и под нее все материалы. Я ответила: «Почему нет? Делайте». Ее веер представлял собой каркас из проволоки ассиметричной формы со сложными узорами, которые были оплетены тесьмой разной толщины. Тесьма была черного и бордового цвета с эффектом блеска (глухого, мерцающего). Теоретически у веера были две стороны, но практически… Он действительно был узорчато-прозрачный, им нельзя было «создать ветер», он сам был насквозь проницаем светом и воздухом. Производил впечатление какой-то завораживающей откровенно-эротической красоты, как женщина в полупрозрачном кружевном платье: одета и обнажена одновременно. Красоты, перед которой невозможно устоять. Абсолютное ощущение такого рода красоты как оружия, с желанием быть плененным этой красотой, с бессмысленностью сопротивления. Такого рода красота – оружие обоюдоострое: кажется, прозрачность и откровенность такая, что ничего не скроешь, уязвима и беззащитна насквозь, но такая безгранично-откровенная красота собой наглухо закрывает все остальное (личность: ум, духовность, ценности, умения…). Делалась эта прозрачная красота уверенными женскими руками, умело обращающимися с мужским набором инструментов и материалов: кусачками, круглогубцами, проволокой, скобами, клеевым пистолетом.

• «Я захотела сделать японский веер. Такой, знаете, на длинной ручке в форме лепестка. Очень женский, красивый, необычный. В нем какое-то удивительное соединение разных культур: японская форма веера украшена европейскими сюжетами искусства, литературы («Рождение Венеры» и др.). Тут много всего использовано для украшения: фольга, боа, сетка и тканевая вуаль, которую можно открыть и все рассмотреть, а можно накинуть, и все становится дымкой укрыто. Сторона внешняя – она такая цельная, закрытая, если поднести к лицу – почти как маска, а внутренняя – уже некогда было делать совсем, очень удачной оказалась идея с тканевой вуалью: задрапировала и все. И ее можно накинуть на одну и на другую сторону веера».

В искусстве, творчестве и арт-терапии любой продукт, так или иначе, есть выражение внутреннего мира и особенностей личности автора.

В арт-терапевтической работе я предлагаю участникам рассмотреть веер как символическое отражение:

• основа веера (каркас) – тело, естество, наше живое природное начало. Поэтому по технологии творческого процесса основа всеми изготавливается одинаково и так значимы натуральные материалы: деревянные палочки, бумага. И очень напрашивается символическая аналогия: пять палочек в веере, как пять пальцев руки: социально развитой, коммуникативной и деятельной части человеческого тела;

• форма веера – некие существенные направляющие в опыте развития и социализации личности, которые закладывает социум (буквально выкраивает из человека, формирует, придает форму) и/или сам человек, ориентируясь на культуру, требования социального окружения, под влиянием жизненных событий;

• декор веера – то, что мы создаем сами, можем гибко видоизменять детали, нюансы (в соответствии с теми или иными социальными ролями, возрастными изменениями, ситуативно и т. д.). Размышляя о двух разных сторонах веера, мы непременно касаемся того, какие особенности личности автора проявились во внешней и внутренней. Я также прошу задуматься и проговорить следующее: если представить, что пять палочек внутри веера, которые придают особую прочность основе (на них все держится), могут символически отражать базовые личностные черты (устойчивые проявления, «скелет» личности; то, что человек хорошо про себя знает, и эти черты очевидны окружающим), то, что это за черты, какие они, из чего состоит внутренний стержень личности, на чем все держится?

Далее в процессе рефлексивного анализа мы двигаемся «снаружи внутрь», от внешне по-разному проявляемых (другим и себе) тенденций к внутренним. Обсуждаем, как в получившемся веере символически выражены базовые черты автора, которые служат внутренним стрежнем личности, рано проявляются и проходят через всю жизнь. Они могут быть положительными и отрицательными (а чаще всего это одна черта, свойство, становящееся нашим достоинством или слабостью в зависимости от ситуации, неслучайно ведь говорят: «Недостатки – это продолжение наших достоинств», с психологической точки зрения это чистая правда), с ними нельзя не считаться, они и есть то главное, что отличает нас от многих других. Благодаря этим главным чертам характера мы набираем жизненный опыт, способны противостоять невзгодам и достойно переносить трудности.

• «…Потрясающе переключает! Я до этого работала над составлением договора, очень волновалась и устала. А когда стала веер делать, ушли навязчивые мысли, как-то все растворилось. В процессе изготовления – заинтересованность, любопытство. Очень трудно было справиться с несовершенством работы. Это мешало.

Когда услышала слово “веер”, почему-то сразу в голову пришла мысль о китайском веере. Хотела сделать овальный, но потом решила круглый и большой. Это женский веер из начала ХХ в. для светских мероприятий, где очень много людей. И этот веер не для красоты, а чтобы руки были заняты. Это такой атрибут, который и руки занимает, и очень удобно дистанцирует от слишком словоохотливых людей. Утилитарная функция. Веером можно закрыться,

не обижая человека.

Это веер времен “Алисы в стране чудес”. Это моя любимая сказка. По фильму в конце Алиса уезжала в Китай за шелком и приключениями. Алиса – это сказка о моей жизни, а Зазеркалье – мое бессознательное. Привозить шелк – это для меня: найти свой путь, каким бы он ни был. Он может быть даже социально не одобряемым. Это не значит делать что-то плохое. Как Алиса – она ничего плохого не делала. Просто она хотела идти своим путем, опираясь на то, во что верит.

У меня четкие жизненные ориентиры. Я люблю яркие впечатления и чтобы любое общение было плодотворным. Я – яркая. Это видно по цвету веера – розово-малиновый. Звезды на нем – это мои ориентиры. Внутри – очень много путеводных звезд: что интересно, к чему влечет. Перья – оазис дурашливости. Есть скарабей в кустах. Я не знаю, почему именно скарабей, но мне нравится. Скарабей – это сокровище, тайна, мифическое во мне. Плоды – от моей внутренней жизни рождаются какие-то идеи. Мне нравится

плодотворная жизнь. Кстати, снаружи тоже есть плоды.

Про палочки (качества):

1) сила воли. Но у меня часто это перерастает в насилие воли над другим человеком и над собой. Стремится подчинить все, даже то, что не подчиняется силе воли;

2) развитый интеллект. Но, когда очень много интеллектуальной работы, не остается места для чуда в жизни;

3) творческое мышление. С творчеством все просто: увлекаешься и делаешь творчество ради творчества. А это никому не понятно. Затягивает так, что надо останавливать. Надо, чтобы всего было в меру. Это не пугает, но это глупо: процесс уже не нравится, задачи не решаются, а ты в зависимости от колеи творческого потока. Творчество – наркотик. Есть риск потерять связь с реальностью. Я боюсь творить совсем безгранично. Именно потому, что я боюсь потерять эту связь;

4) доброта. Доброты много не бывает. Главное, чтобы она не шла во вред человеку. Главное – думать о том, к кому ты добрый: благими намерениями выложена дорога в ад… Часто люди добры ради себя. Очень многие этого не понимают;

5) человеколюбие. Это, скорее всего, милосердие: прощение ошибок, вера в лучшее в людях. Жизнь подтверждает: в большинстве своем люди добры и полны света. Это сострадание к людям. А чем милосердие отличается от доброты? А они ничем не отличаются! У веера это как две палочки с двух крайних сторон, обрамление такое: доброта и милосердие.

Одинаковый цвет двух сторон веера – я не вру. То, что внутри, то и снаружи. Важна искренность в жизни. Как веришь, так и живешь. Мне это нравится. Внутреннюю сторону показываю только очень близким (родные и избранник). Внешняя сторона немного поярче. Я как будто подчеркиваю, расставляю акценты. Внутренняя сторона менее яркая, гармоничная. Мне здесь не нужны акценты, я и так все про себя знаю. Я контролирую то, как я себя позиционирую. Чтобы избежать недопонимания, я стараюсь для окружения быть более четкой. И все это для того, чтобы общение проходило более спокойно и понятно. Мне хочется, чтобы люди понимали, что я из себя представляю, мои приоритеты. А еще я думаю, что я могу раздражать людей: яркая, четкая, конкретная и праведная…

В этом веере нет фальши. Я думала, что я не очень четко себя выражаю. Но если у меня такой подход, то, значит, я делаю все, что могу. Куда же больше? Я со своей стороны честна и прилагаю усилия, чтобы быть понятной. Я думала, что снаружи я непонятная. А теперь я поняла, что я и правда такая. И еще я удивлена тому, сколько у меня энергии! И внутри, и снаружи.

Я бы хотела этот веер сохранить – удивительное подтверждение того, какая я в разрезе, внутреннем и внешнем.

Мне очень понравилась эта методика. Я в голове очень расплывчатая была сама для себя. А теперь получилось увидеть».

• «…Очень вовлекает в процесс: интерес, погруженность, волнение… Много мыслей о сказках, “Золушка” почему-то вспомнилась. Мачеха с веером. Трудности в процессе изготовления начались, когда я решила раскрашивать. Не знала, как и чем. Не видела конечный результат. Решила идти от цвета: какие цвета понравились, теми и стала рисовать. Цвет руководил. Я как-то растерялась. Решила сделать стандартно. А потом удивилась: почему это я решила, что стандартно? Веер женский из XVIII–XIX вв. Красивые нежные женщины, галантные мужчины. Это веер для бала, он праздничный. Для красоты. И от духоты. Это дорогой аксессуар. Обязательный и приятный.

Внешняя сторона очень яркая. И вообще похожа на павлиний хвост… Ну, мне свойственно себя вести ярко… Хотя в глубине души это не нравится… какое-то несоответствие… На внешней стороне все мои основные качества представлены: перья – нежность и ранимость, четкие линии по ребрам веера – цели, множество ярких звездочек и цветочков – обширные знания. Я показываю всем то, что считаю своими достоинствами. Зачем? Мне хочется, чтобы меня замечали, чтобы меня любили… очень этого не хватает… “Заметьте меня! Я есть! Я достойна любви и понимания!”

Украшение по центру – главная цель, такая путеводная звезда. Нежная и красивая. Внутренняя часть очень странная получилась. Она пустая как будто. Но когда я делала веер, мне представлялось, что это шелк такой, нежный и переливчатый… оголенность чувств… Шарики – это нежность, желание любить и быть любимой. Листья – чистое знание. Этот шелк как поле для следующих рисунков… На внешней стороне, кстати, проглядывает цвет внутренней стороны. Это как будто внутренний мир виден. Раньше я была очень открытая для всех, все внутреннее хотелось всем показать. Сейчас нет. Это мое. Очень мало кому хочется показывать. Если только человек способен понять. Из хаоса мыслей как-то четко все визуализировалось. Немного жалко себя. Понимание, что не за что себя ругать: мои желания просты и естественны. Я красива и внешне, и внутренне. Усталость. Вычленение главного сложно было. Несколько напрягает внутренняя сторона – пустая. Я пустая? Но мне нравится, как это выглядит! Это не пустота. Сверху – то, что мне в себе понятно, а под шелком – то, на чем хочется еще что-то нарисовать.

Мои качества:

1) доброта. Для меня это – незлобивость. Умение видеть в людях изначально только хорошее. Но это может стать и проблемой, слепотой; 2) познания в разных областях. Раньше я думала, что знания должны быть обширные и глубокие, насколько возможно. Но теперь я считаю, что глубокие знания необходимы только в некоторых областях.

Мне нравится, что у меня широкий кругозор. Это делает меня интересным собеседником. А мне это приятно;

3) здравый смысл. Не знаю, как это объяснить… Иногда не хватает знаний или опыта, но есть некий здравый смысл, и я опираюсь на него. И этого бывает достаточно. Это какое-то реальное понимание жизни, ситуации. Это – умение видеть главное;

4) умение ставить цели и достигать их. Для меня видеть цель – это видеть “свет в конце тоннеля”. Это значит, что есть выход из ситуации. А достигать – чисто техническое действие. При наличии четкой цели достичь ее – вопрос времени;

5) ранимость. Не люблю это качество. Но оно во многом влияет на мою жизнь… А с другой стороны, эта ранимость помогает мне чувствовать других… Это, наверное, не ранимость, а эмпатия. Да, с этим сложно жить. Но зато столько разных оттенков видишь и чувствуешь!

Мне понравилась работа с веером. Как-то так красиво, необычно и очень информативно».

Работа с веером позволяет участникам получить опыт творческой деятельности, приносящей яркие эмоциональные впечатления и удовольствие от процесса и результата, активизировать интерес к себе, гармонизировать образ «Я», создает условия для развития рефлексии и наполнения содержания сознания позитивными смыслами, стимулирует длительный эффект осознания ценности себя и собственной жизни как имеющихся личностных ресурсов и поиска новых возможностей самореализации в деятельности и общении.

С продуктами творческой деятельности (рисунками, коллажами и другими арт-объектами), созданными в арт-терапевтическом процессе, их авторы поступают по-разному. Веера за редким исключением уносят с собой, куда-то в свою жизнь.

Исключение, когда их хотят подарить мне…