Музыкотерапия

Введение

В ней что-то чудотворное горит,

И на глазах ее края гранятся.

Она одна со мною говорит,

Когда другие подойти боятся.

Анна Ахматова. «Музыка»

На знаменитом полотне Рериха Моисей на горе Синай внемлет гласу Всевышнего в сиянии небесном. Одна из легенд гласит, что в ответ он слышит: «Muse ke!» («Моисей, внемли!»). А откровение, снизошедшее на него, состояло из тона и ритма, и он назвал его тем же самым именем – «музыка».

Музыка – одно из великих искусств (недаром «музыка» и «муза» созвучны). Однако оно отличается от них. Например, в живописи обнаженное тело выступает образцом эстетики, но музыкальное воспроизведение звуков, издаваемых этим телом, принципиально недопустимо.

Музыка дарит нам возможность выходить за рамки нашей природы. Не случайно величайшие пророки были и великими музыкантами. Достаточно вспомнить песни царя Давида. Среди индусских пророков можно найти Нараду, который одновременно был и музыкантом, Шиву и Сарасвати – любителей вины (лютня).

«…Музыка бывает нежная, как молоко, и страстная, как вино», – гласит арабская пословица.

Конечно, сейчас уже все знают о положительном влиянии творчества. Музыка и песня – это еще и возможность взглянуть на ситуацию со стороны. А иногда и понять, что ты не одинок в своих переживаниях. Возможность разделить свою боль, свои мечты, чувства с героем песни или артистом. И в этот момент начинается исцеление нашей души – музыкотерапия.

Психологические механизмы воздействия музыки

У нас, людей, невероятно уникальная музыкальная природа. Закройте глаза и представьте себе море. Как прибой лижет гальку, а камни тем временем перешептываются друг с другом – и это музыка!

Древнегреческий философ Демокрит был убежден, что музыка появилась как подражание человека животным. Например, человек подражает птицам, когда поет.

Кстати, слово «нота» произошло от старофранцузского глагола «noter», который употреблялся одновременно по отношению и к музыке, и к птичьему щебетанию. Так что название «нота» берет свое начало из птичьего пения.

Или еще пример. Одной из составляющих китайского театра является боевое искусство ушу-таолу, где каждый прием является олицетворением того или иного явления природы и общества. Например, некоторые приемы так и называются: «змея спускается с дерева», «вихрь», «стойка всадника» (с кит. мабу), «стойка лучника» (с кит. гунбу), «шаг слуги» (с кит. пубу) и др.⁷⁸

Танец и музыка построены именно на способности порождать ассоциации. Например, низкий регистр звучания может ассоциироваться у нас с медвежьей поступью, а высокий – с бегом мелкого зверька. Особенно интересной и познавательной будет игра в такие ассоциации с ребенком.

Постепенно кроме подражания звукам природы стало рождаться искусство. Начало появляться осмысление действительности. Музыка не только сплетает воедино мелодию природы – вместе с ней начинает звучать наша душа.

Не только известные художники выбирались в лес на пленэр, знаменитый композитор Н. А. Римский-Корсаков черпал вдохновение в прогулках, но нет, не с кисточкой, с… нотами – записывал голоса птиц. Послушайте оркестровую партию оперы «Снегурочка». Композитор сам указывает в написанной им статье об этой опере, в каком разделе произведения слышится пение кобчика, сороки, снегиря, кукушки и других птиц.

В своей книге «Летопись моей музыкальной жизни» он пишет: «Некоторые птичьи попевки (кукушка, крик молодого кобчика и друг.) вошли в “Пляску птиц”. Во вступлении петуший крик тоже подлинный, сообщенный мне моею женой; есть вполне точно воспроизведенный напев жившего у нас довольно долго в клетке снегиря; только снегирушка наш пел era в Fis-dur, а я для удобства скрипичных флажолетов взял его тоном ниже. Таким образом, в ответ на свое пантеистически-языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества».

Сам композитор считал «Снегурочку» своим лучшим творением. В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась ее премьера. Автор сказки, А. Н. Островский, был в восторге, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению.

Чтобы еще лучше прочувствовать, вдохновиться понять оперу – обязательно вспомните и перечитайте сказку Островского. А попутно взгляните на полотно Виктора Васнецова «Снегурочка». На создание шедевра его вдохновила опера Римского-Корсакова. Картина писалась как декорация к постановке. Прототипом сказочной Снегурочки стала «девочка с персиками», дочка известного мецената Саввы Мамонтова. Кстати, именно она запечатлена и в иллюстрациях Врубеля к «Демону»!

Но не останавливайтесь на этом! Обязательно рассмотрите и работы Рериха! Он также работал над оформлением оперы «Снегурочка». Какая Снегурочка вам больше по душе, какой из этих образов вам ближе и кто в ваших фантазиях так неуловимо двигается под музыку Римского-Корсакова?

Не останавливайтесь и на этом! Сравните щебетание и трели птиц в музыке композиторов: от знаменитого произведения «Карнавал животных» К. Сен-Санса (отрывок «Птичник») до современного финского композитора Эйноюхани Раутаваара. В его произведении Cantus Arcticus (или «Концерт для птиц с оркестром») аудиозапись с пением птиц вплетается прямо в оркестровую партию. И конечно, найдите в интернете неповторимый концертный номер Майи Плисецкой «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса.

Сочетания звуков и ритмов наполняли жизнь людей с давних пор. Поскольку человек ощущал себя частью природы, то и звучал он так же, как и все вокруг: ветер, птицы, голоса животных. Ритмичное укачивание младенца на руках с шепотным дыханием «ш-ш-ш», крики воинов и ритмичный бой орудий – это были первые музыкальные шаги. Минули десятки тысяч лет, а мы также укачиваем детей, только аккомпанируют нам уже новые городские звуки. Прямо сейчас попробуйте сесть у окна. Закройте глаза и только слушайте. Прислушивайтесь несколько минут к происходящему, всем телом, всем своим существом ловите звуки этого мира. Вот уж настоящая урбанистическая симфония!

Звуки делятся на шумовые и музыкальные. Шумовой звук – это рык медведя, шорох листьев. А еще бывает шум дождя, а бывает… музыка дождя. Когда шум становится музыкой? Если мы рассмотрим звуковые колебания, то обнаружим, что музыкальный звук, как правило (которое порой нарушается), является упорядоченным колебанием. А шум – хаотическим. Но в шуме можно услышать музыкальные звуки. А к музыкальным звукам примешивается шум (треск пластинки, если слушаем на радиоле, а если на концерте – шелест партитуры или топот шагов).

Одно из таких исключений из музыкальных правил – французский музыкант Igorrr. Готье Серр (это настоящее имя музыканта) утверждает, что обладает синестезией и способен видеть музыку в виде цвета. Так описана его музыка в социальных сетях: «Музыка Igorrr – чувства, а не речь. Не надо стремиться понять ее, надо настроиться с ней на одну волну и плыть туда, куда она Вас понесет. Она может успокоить и поддержать Вас, может толкнуть на неожиданные поступки. Каждый найдет в ней что-то свое». Только представьте, в одной лишь композиции у них намешано все: от блэк-металл до барокко и балканских мотивов.

Современная жизнь наполнилась новыми звуками. Искусство не отстает. И если наши прародители слышали музыку в природе, то советский авангардист Арсений Авраамов в 1923 году создает «Гудковую симфонию» и провозглашает наш звуковой мир искусством. Роль музыкальных инструментов в его композиции выполняют шумы машин, паровые гудки и выстрелы вместо ударных. В XX веке начинает зарождаться новый вид искусства – «саунд-арт» – звуковое искусство и его подвиды. Например, звуковая скульптура. Швейцарский скульптор Жан Тэнгли создавал творения из консервных банок и деревянных колесиков. А дальше поток воды бил по банкам с разной скоростью и под разным углом. Так возникал особый звук.

В разные периоды жизни нас сопровождают разные мелодии. Да что там! В разные периоды дня мы можем существовать в унисон с абсолютно разной музыкой. Утром, пока еще кофе не выпит, или мы моем вчерашнюю посуду (как метко пошутила Агата Кристи, за этим занятием «невольно приходит мысль об убийстве»), – тяжелый рок может быть в тему. А вечером едем в машине по играющему огнями городу и слушаем мелодии из фильмов Вуди Аллена. Музыка рядом с нами практически всегда. Музыкой сопровождаются самые важные ритуалы в нашей жизни: начиная с маминых колыбельных в момент отхода ко сну, кончая свадьбами, днями рождения и похоронами.

А значит, музыка – это настоящая машина времени! Вспомните, как, заслышав давно забытую песню из прошлого, мы мигом погружаемся в воспоминания. На одном из вебинаров у меня родилась идея целой техники «Музыкальная линия жизни».

Попробуйте наедине с собой, но лучше в компании с кем-то близким вспомнить три любимые песни из детства. Каких только сокровищ нет в глубинах нашей памяти!

На следующем этапе нашего упражнения вспомните, какие музыкальные произведения вы слушаете сейчас. Какая музыка сейчас вызывает у вас яркие эмоции?

Если у вас есть чуть больше времени, то нарисуйте линию, отметьте на ней важные вехи вашей жизни (желательно не делать перерывов более чем в семь лет) и на каждый промежуток напишите музыку, которую вы слушали в этот момент. Желательно по нескольку композиций. У вас получится эдакий плейлист вашей жизни.

А далее попробуйте задать себе вопрос: что случилось со мной с тех пор? Что вошло в вашу жизнь, что ушло? Какие качества вы обрели за прожитые годы? Что о вас думает тот самый мальчик, которым вы были и который обожал «Отпетых мошенников»? Или та самая девочка, которая танцевала под группу «Земляне»?

Музыка пронизывает насквозь всю нашу реальность. Мы слышим ее не только в плеере, на концертах. Музыкальность – она повсюду! Даже в строгих и мудрых формулах, пугающих непосвященных, не содержится ни одной лишней физической величины, подобно тому, как, по словам Эйнштейна, в музыке Моцарта не содержится ни одной лишней ноты. Даже терминология, используемая для характеристики блестящих физических теорий, весьма музыкальна. Так, про теорию атома водорода, построенную Нильсом Бором, Эйнштейн сказал: «Это наивысшая музыкальность в области мысли!»

Современный концерт мало отличается от ритуальной трансовой пляски наших предшественников под звук барабана. А диджей, сродни шаману, использует все тот же древний ритм с частотой около 120 ударов в минуту, соответствующий учащенному сердцебиению. Именно сердце создает наш главный ритмический рисунок. Первая музыка, которую слышит ребенок, – это звук его и маминого сердца в утробе. Ритмичный стук сердца, как и барабана, – самый понятный, предсказуемый тип звука. Если сердце стучит, мы живы. Именно поэтому барабаны были одними из первых инструментов. И по сей день они используются для военных маршей и парадов.

Исследуя целительную силу музыки, Пифагор создает понятие «эвритмия». Это способность человека находить верный ритм своей жизни. Не только в пении или танце, но и в мыслях, поступках. Вероятно, именно Пифагор впервые заговорил об обществе, сравнивая его жизнь с музыкальным ладом, музыкальным инструментом. Только послушайте: наше привычное «да ладно!» звучит невероятно музыкально. Ведь лад – одно из главных понятий в музыке, определяющее звукоряд и мелодико-гармоническую основу музыкального произведения. А произнося «первая скрипка», «плясать под чужую дудку», «по барабану» или «ходить по струнке», мы и по сей день следуем пифагоровой эвритмии и живем в невероятно музыкальной реальности!

Врач Асклепий музыкой утихомиривал ссорящихся, а с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения. Аристотель разрабатывал учение о мимесисе. Он был уверен: ничто так благотворно не воздействует на внутренний мир человека, как искусство.

Музыку, по мнению Аристотеля, необходимо постигать с ранних лет: «В этом возрасте молодые люди не склонны по доброй воле налегать на что-либо им неприятное, а музыка доставляет приятное». Философ считает, что особенно благотворно музыка скажется на ребенке, если он не только будет ее слушать, но и овладеет музыкальным инструментом.

Прошли сотни лет, а нейролингвист Татьяна Черниговская в своей лекции «Творчество как предназначение мозга» по-прежнему вторит древнегреческому философу, но уже с научно доказанной точки зрения: «…Музыка влияет на мозг чрезвычайно сильно, особенно если ею ребенок начинает заниматься рано. Имеет смысл всех детей учить музыке не для приличия, а потому что это очень сильное воздействие на мозг. И какие зоны? Много разных зон. Но, как это ни парадоксально, основные зоны, которые заняты обработкой музыки, находятся очень близко или совсем в тех же местах, где речевые. Поэтому даже говорят о синтаксисе музыки, как там с ним мозг разбирается. Но это отдельный, довольно длинный разговор, потому что музыка приучает мозг человека к концентрации, к выделению слухового сигнала из некого общего фона, к чувствительности к ритму, к очень маленьким изменениям в спектрах. Она делает очень серьезную работу, более серьезную, я бы сказала, чем речь». Вовсе не обязательно растить маленького Моцарта! Пусть занятия музыкой будут в удовольствие. Кстати, в любом возрасте не поздно начать! Например, Арам Хачатурян вначале думал об иной карьере и даже поступил на физико-математический факультет. Музыка невероятно развивает мозг. А музыкальные навыки ребенка еще и в письме помогут. «Человек, который начинает музыкой заниматься, вынужден начать обращать внимание на маленькие штучки, длительность и тому подобное, это тонкая настройка. Когда он будет писать, это сработает».

А дальше Татьяна Черниговская сравнивает работу мозга с джазовой импровизацией. Похожим образом, немного хаотично, без подготовленной партитуры, ведут себя нейроны мозга, когда пытаются решить проблему. Отличный комплимент человеку! В каждом из нас играет Джон Колтрейн или Майлз Дэвис.