Книга: Как рисовать комиксы. 10 дней и ты автор графического сериала
Назад: День второй. Идея, Сценарий, Кадр
Дальше: День четвертый. Перспектива и динамика

День третий

Персонаж

Каждый хороший комикс запоминается яркими и интересными персонажами. Некоторые из которых становятся культовыми, и на их примере вырастает не одно поколение. Поэтому, каждый раз, начиная работу над новым комиксом вы должны четко представлять как будет выглядеть ваш герой, какие у него будут особенности и характерные черты.

Для того, чтобы читатель сопереживал вашему герою, отличал его от остальных персонажей, он должен обладать уникальной внешностью – как каждый из нас с вами. Я не говорю о том, что у него должен быть необычный плащ, синие волосы или самая невероятная шляпа на голове – я говорю именно о внешности персонажа. Его портрете.

Представьте, что вы разговариваете со своим другом, и через полчаса беседы его внешность меняется на другую. То есть одежда остается той же, он говорит те же вещи, что и раньше, но перед вами лицо другого человека. Согласитесь, достаточно странный момент. Так и в комиксе. Именно поэтому, рисование портретов в комиксах отличается от классической живописи или графики. Одна из самых важных задач при работе над комиксом – это сокращение времени работы над ним. В идеале необходимо добиться рисования уникального, узнаваемого лица буквально несколькими линиями.

СТИЛИЗАЦИЯ



Создавая вашего персонажа, не забывайте, что мы рисуем комиксы. И зачастую требуется сделать лицо героя или его противника «говорящим», как говорят в кино – «хара´ктерным». В этом нам поможет запланированная ошибка – или, говоря профессиональным языком – стилизация. И если с положительными героями все в общем понятно – достаточно использовать идеальные пропорции, то с «плохишами» все бывает намного веселее! Давайте посмотрим, какие неприятные типажи можно получить немного изменив форму лица и пропорции.



КОСТЮМ И ОБРАЗ





Когда мы с вами вспоминаем наиболее известных персонажей комиксов, то что первое приходит на ум? Его характер, подвиги, мысли? Чаще всего – его костюм. Особенно, если мы имеем в виду супергероику. Много ли вы можете сходу назвать подвигов Капитана Америки или Бэтмена? Думаю что нет. Но если вы увидите изображение этих персонажей, то скорее всего сразу их узнаете.

Давайте попробуем разобраться как это работает.

Итак, нам с вами нужно придумать костюм для супергероя. Не будем вдаваться в подробности о его способностях и даже имени. Хоть это и важно, и даже поможет нам быстрее придумать костюм, я хочу попробовать выделить некие законы и принципы.

Вы никогда не думали, почему у многих супергероев на лице плотные маски? Не в логике комикса, а в логике создания комикса. Ответ очень прост – скорость производства. Чем реже вам нужно будет рисовать одинаковое лицо – тем быстрее будет нарисован ваш комикс. Даже у великих художников случались и случаются творческие заторы, когда десятки и сотни раз нарисованное лицо вдруг не получается. Когда же ты рисуешь маску – то это проще и быстрее. Именно мотив скорости и утилитарности дизайна – один из главнейших при дизайне комиксных персонажей. Этим объясняется большое количество масок, плащей, перчаток. Их просто проще и быстрее рисовать.

Не стоит придумывать изощренных костюмов с десятками мелких деталей. Это будет красиво смотреться на обложке, но убьет в вас любое желание работать уже странице к десятой. Ведь вы будете вынуждены скрупулезно повторять все эти детали панель за панелью. Будьте объективны и рациональны. Оценивайте свои силы.

ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ТВАРИ





Став художником-комиксистом, вы удивитесь тому, какое количество причудливых существ вам иногда нужно будет рисовать. Воинственные садовые гномы и монстры, инопланетяне и человекоподобные звери – комиксы не ограничивают вашу фантазию. Но мы же знаем, как рисовать человека, а тут нереальное существо, что же нам делать? Есть два варианта решения.







Первый – принципиально отказаться от человеческой анатомии. Это хорошо подходит для изображения самых невероятных инопланетных рас. Когда читатель не будет видеть в неких существах хоть каких-либо отдаленно знакомых черт (человека или животного) – это будет вызывать в них страх и неприязнь, что сыграет на руку при изображении внеземных захватчиков.

Второй вариант – искажение знакомых пропорций, либо смешение черт нескольких разных реальных существ. Тут можно добиться нескольких задач. Например, нам необходимо нарисовать друга главного героя, но он с другой планеты. Берем для него черты существ, ассоциируемых с верностью и дружбой – в первую очередь, пожалуй, собак. Видя знакомые мотивы, читатели будут понимать его характер даже по его внешности. Зеркальная ситуация – нам надо нарисовать монстра, допустим Мистера Хайда. Для этого мы максимально искажаем пропорции человека, чтобы внешний вид персонажа внушал нам тревогу и неприязнь.). И таких примеров можно привести сотни, если не тысячи – невероятно длинные носы с бородавками у ведьм, монстр Франкенштейна, либо для положительной реакции те же эвоки из «Звездных Войн», похожие на оживших плюшевых медведей. Принцип тот же самый.









ТЕОРИЯ СИЛУЭТА





Один из вариантов действия для создания запоминающегося персонажа это работа с силуэтом. Вам не нужно досконально знать биографию вашего персонажа, его способности и имя. Достаточно очень грубо определить его занятия и понимать какой примерно архетип вы хотите получить в итоге.

Огромный плюс подобного метода в том, что не тратя время на прорисовку деталей и портрета персонажа, вы добиваетесь цельной композиции всего облика сразу, добавляя мелкие детали по мере появления характера и истории, способностей вашего нового героя

На первых силуэтах попробуйте рисовать без использования референсов. Это дает самые очевидные, но архетипичные детали для образа. Попробуйте нарисовать силуэт пирата, не смотря на фотографии или картинки. Просто из головы. Вы удивитесь, но у вас уже есть сформированный образ, он может не совпадать в деталях с реальными пиратами, заимствовать какие-то элементы от других персонажей, но будет ярким образом, ассоциирующимся с пиратом.

К получившимся образам добавляйте неожиданные детали, которых там и не должно быть, отпустите фантазию на волю и не сдерживайте ее. В конце концов, одни из самых узнаваемых персонажей в мире – это миллиардер в костюме летучей мыши и подросток в обтягивающем трико, пускающий паутину из рук







Назад: День второй. Идея, Сценарий, Кадр
Дальше: День четвертый. Перспектива и динамика