После смерти императрицы Эрмитаж продолжал оставаться чем-то вроде неофициального дворцового музея, количество экспонатов которого продолжало расти. В царствование Павла I для Эрмитажа приобретены две картины – «Союз Земли и Воды» П.П. Рубенса и «Дети фермера» Ж.О. Фрагонара, Александр I вскоре после восшествия на престол купил 10 картин пейзажиста Г. Робера и 5 полотен Ж. Верне. А после окончания войны с Наполеоном, в 1814 г., он пополнил эрмитажные коллекции полотнами и скульптурами из дворца Мальмезон. Среди них – «Святое семейство» А. Сарто, две одноименные картины «Снятие с креста» работы Х. Рембрандта и П.П. Рубенса, серия полотен К. Лоррена, ряд картин голландских художников XVII в., а также 4 статуи скульптора А. Кановы.
В тот же год, будучи в Амстердаме, Александр I приобрел у голландского банкира В.Г. Кузвельта собрание картин испанских художников. Это приобретение положило начало эрмитажной коллекции испанской живописи. Ныне в Эрмитаже хранятся полотна таких выдающихся художников, как Эль Греко, Д.Р. Веласкес, А.С. Коэльо, Э.Б. Мурильо, Ф. Рибальт, Х. Рибера, Ф. Сурбаран, Ф. Гойя. Почти все они были приобретены до начала 1850-х гг. Позднее приобретались только отдельные полотна «испанцев».
В царствование Александра I также существенно пополнена и коллекция резных камней. Им, в частности, куплено собрание гемм бывшей французской императрицы Жозефины (супруги Наполеона).
При нем же в Эрмитаж стали поступать произведения и российских художников, формироваться коллекция русской живописи. Затем на ее основе Николай I открыл в Новом Эрмитаже Галерею русской школы. Как и его предшественники, он уделял Эрмитажу большое внимание. При этом он рассматривал Эрмитаж как универсальный музей, в котором экспонировались не только скульптура и живопись. Его коллекции значительно пополнились археологическими находками (прежде всего, в результате раскопок в Северном Причерноморье).
Для археологических находок в здании Нового Эрмитажа отвели специальные залы. В них выставили предметы, найденные при раскопках Помпеи, кургана Куль-Оба под Керчью и др. В 1849 г. у римского антиквара Пицатти приобретено около 1,5 тыс. античных ваз. Появилось в Эрмитаже и небольшое собрание египетских древностей. Оно представлено мелкой египетской пластикой из собрания графини Лаваль и привезенной путешественником А.С. Норовым статуи богине Сохмет-Мут, ранее находившейся в здании Академии художеств. Позднее, в 1852 г., герцог М. Лейхтербергский пополнил собрание двумя каменными саркофагами и скульптурой фараона Аменемхеба.
Посчитав, что в эрмитажном собрании слишком мало скульптур, Николай I заказал их у самых известных европейских мастеров. В 1850 г. большое собрание античной и современной скульптуры он приобрел у А. Демидова, а у четы Лаваль – 54 скульптуры и 330 ваз, среди 50 приобретенных у Демидова – большие статуи римских императоров Адриана, Марка Аврелия и Антонина Пия.
В эти же годы в Эрмитаж по завещанию действительного статского советника обер-камергера и сенатора дипломата И.Д. Татищева (ум. 1845) также поступило большое количество скульптур, мозаик и картин. В его собрании была также шкатулка с геммами, выполненными мастерами античного времени, периода Ренессанса и неоклассицизма. В залы Эрмитажа перебралась из Таврического дворца и знаменитая Венера (Венера Таврическая).
Украшением музея стала царь-ваза, как прозвали выточенную уральскими мастерами из камня огромную Колыванскую вазу. Она так велика и тяжела, что ее сначала установили, а уже потом вокруг вазы возвели стены зала, который так и назвали – зал «Большой вазы».
В начале 1850-х гг. собрание Минцкабинета почти вдвое увеличилось за счет приобретения коллекции монет и медалей известного собирателя Я.Я. Рейхеля. Она насчитывала около 5 тысяч русских монет и медалей и 43 тысячи иностранных и античных монет и медалей.
Не забывал, впрочем, Николай I и о пополнении эрмитажных коллекций живописи. В 1831–1834 гг. он приобрел целый ряд картин из собраний М. Годоя, министра испанского короля Карла VI, и П. де ла Кадены, посла Испании в Петербурге. В 1850 г. куплены картины В. Тициана, хранившиеся в венецианском дворце Барбариго. Практически все картины этого художника, имеющиеся в Эрмитаже, приобретены именно там. Исключение составляют только «Даная» и «Бегство в Египет». Спустя два года на состоявшемся в Гааге аукционе хранитель эрмитажной картинной галереи Ф. Бруни купил несколько полотен из собрания Вильгельма II, короля Нидерландов. Он приобрел картины «Коломбина» Ф. Мельци, «Снятие с креста» Я. Госсарта, «Евангелист Лука, рисующий Мадонну» Р. ван дер Вейдена и «Св. Лаврентий» Ф. Сурбарана.
Покупал Николай I картины и для личного собрания, которое большей частью позже пополнили эрмитажные коллекции. Но здесь в значительной мере сказались его личные предпочтения – на 650 картинах присутствовали изображения людей в военной форме. Причем часть фигурок была пририсована самим императором.
Николаем I сделаны последние крупные приобретения живописи для Эрмитажа, а сам музей (в здании Нового Эрмитажа) стал при нем публичным в 1852 г. Сформировались новые собрания – античное и восточное. Эрмитаж приобрел европейскую известность. В 1860-е гг. в журнале «Отечественные записки» опубликован путеводитель «Прогулка по Эрмитажу». В предисловии к этому путеводителю писатель Д.В. Григорович написал: «…Значение Эрмитажа для России доказывается тем, что хотя он за несколько лет перед настоящим временем был мало доступен, хотя в обществе нашем незаметно сильного влечения к художеству – Эрмитаж, тем не менее, пользуется в нашем отечестве большой популярностью. Произнесите слово Эрмитаж! В любом конце России – каждый уже слышал его. О нем расспрашивают даже те, которые никогда не бывали в Петербурге».
Музей подчинялся Министерству Двора во главе с министром графом В.Ф. Адлербергом, а руководил им обер-гофмаршал Двора граф А.П. Шувалов. Штат музея состоял из 31 служителя и 90 человек вспомогательного персонала. Структурно в нем имелось два отделения:
I отделение – библиотека, рукописи, эстампы, гравюры, монеты, медали, резные камни, расписные камни и древности;
II отделение – собрание картин, рисунков, скульптуры, собрание драгоценных вещей и Кабинет Петра Великого.
Деятельность Эрмитажа регламентировалась утвержденной Николаем I в 1851 г. «Инструкцией по управлению музеем». Согласно «Инструкции»: «Живописные картины и портреты распределяются в Эрмитажных галереях по школам, художникам и эпохе их произведения… и чтобы оные имели, сколь возможно, выгоднейшее для них освещение».
В работе специальной комиссии, занимавшейся отбором и определением места экспозиции картин, ежедневно, с 13 до 14 часов, принимал участие сам император. Руководитель одного из отделений Эрмитажа А.Ф. Бруни по этому поводу вспоминал: «Если раз он решил, что картина такой-то школы, его уже мудрено было переубедить. – Это фламандец! – Ваше Величество, мне кажется… – Нет, уж ты, Бруни, не спорь. Фламандец!».
Первоначально весь второй этаж здания Нового Эрмитажа отвели для размещения картин. В трех залах Просветов, в среднем корпусе, развесили картины испанской, фламандской и итальянской школ. Малые кабинеты заняли картины итальянцев. В Шатровом зале висели картины голландских и фламандских художников, а рядом с нынешним залом Рембрандта – картины французской и немецкой школ. Два зала отвели под картины русских художников. А на первом этаже были выставлены вазы и скульптуры.
Хранителям вменялось в обязанность составлять описания вверенных им ценностей (каталогов) и удовлетворять любопытство посетителей относительно выставленных предметов. К самим посетителям, которые могли попасть в музей только по билетам, выданным Придворной конторой, также предъявлялся ряд требований.
Спустя 10–12 лет в структуре музея было уже не 2, а 5 отделений – греческих и римских древностей; медалей и монет; скифских и русских древностей с Галереей драгоценностей и Петровской галереей; гравюр и рисунков; картин и портретов Романовской галереи. Первоначальная экспозиция была переустроена. Посетителям для удобства стали предоставляться не только каталоги, но списки картин по каждому залу. А число посетителей выросло в несколько раз и к 1880 г. составило 50 тысяч человек в год.
При Александре II назначен первый директор Императорского Эрмитажа. Им в июне 1863 г. стал историк, драматург и искусствовед С.А. Гедеонов, которому присвоили чин гофмейстера. В декабре того же года его избрали почетным членом Петербургской Академии наук. Именно Гедеонов, хоть и с трудом, добился разрешения свободного допуска публики в музей без особых требований к их внешнему виду. Директором Эрмитажа он пробыл до самой своей смерти в 1878 г.
Еще до назначения С.А. Гедеоновым директором Эрмитажа в 1861 г. в Италии приобретена лучшая часть собрания антиков, принадлежавшего маркизу Дж.-П. Кампане. Маркиз был директором Римского ломбарда, но слишком много денег стал тратить на свою коллекцию. Не в силах совладать со своей страстью, он растратил кассу ломбарда, попал под суд и приговорен к 20 годам каторги с конфискацией имущества.
Впрочем, каторгу все же заменили изгнанием, а коллекцию маркиза выставили на торги. При этом итальянское правительство позволило С.А. Гедеонову еще до торгов отобрать желаемое. Он выбрал для Эрмитажа наиболее интересные предметы. Это – более 500 италийских и аттических ваз, около 200 изделий из бронзы, большое количество мраморных античных скульптурных портретов и статуй. Остальная, бо́льшая часть коллекции Кампана по личному распоряжению Наполеона III приобретена французами.
В 1864 г. герцог А. Литта, родственник командора Мальтийского ордена графа П.Ю. Литты, написал советнику Эрмитажа Б. Кюне письмо с предложением купить несколько картин из его галереи. Согласие было дано, и в 1865 г. в Петербург из Милана прибыло четыре картины. Одна из них, «Мадонна, кормящая младенца Иисуса», приписывалась кисти Леонардо да Винчи, она написана темперой на доске и находилась в плохом состоянии. Ее перевели на холст и, в отличие от прочих Мадонн, по имени прежнего владельца стали называть «Мадонна Литта».
Уже тогда многие знатоки стали сомневаться, что картину написал Леонардо да Винчи. В настоящее время большинство специалистов считает, что начата была картина Леонардо, а закончена его учениками. Грубые подмалевки, как показало исследование в рентгеновских лучах, выполнены позднее неумелым реставратором.
А в 1871 г. в Петербург прибыла картина Рафаэля «Мадонна с Младенцем» («Мадонна с книгой»). Ее прежний владелец, граф Конестабиле из Перуджи, в 1769 г. предложил графу Г.С. Строганову купить картину для Императорского Эрмитажа. Тот известил об этом Александра II. Императрица Мария Александровна изъявила желание приобрести творение Рафаэля, и Александр купил картину для супруги. Покупка вызвала большой резонанс в Италии, и последовал даже запрос в парламент о законности сделки. По желанию императрицы новое сокровище выставили в залах Эрмитажа, после ее кончины картина, согласно завещанию, окончательно вошла в состав музейной коллекции.
Поскольку «Мадонна с Младенцем» написана на доске и находилась в плохом состоянии, ее также перевели на холст. При этом выяснилось, что вместо книги Мадонна держала гранат, символизирующий кровь Христа. Эта картина, одна из двух эрмитажных картин кисти Рафаэля, стала именоваться «Мадонна Конестабиле».
Александр III был скуповат – при нем Эрмитажу на приобретение новых произведений искусства выделялось всего 5 тыс. руб. в год. Чуть ли не единственным приобретением музея за счет этих денег являлась фреска фра Беато Анжелико «Мадонна с Младенцем, святым Домиником и Фомой Аквинским». При этом значительно больше средств император выделял на пополнение своей личной коллекции картин в Аничковом дворце. Впрочем, позднее часть картин из его собрания все же перешла в залы Эрмитажа.
Тогдашний директор князь А.А. Васильчиков был вынужден изыскивать иные пути расширения эрмитажных собраний. Целый ряд картин переехали в Эрмитаж из собраний пригородных императорских резиденций. Поменяли прописку 22 картины голландских художников, ранее висевшие во дворце Монплезир в Петергофе, среди них и картина Рембрандта «Давид и Ионафан». Целый ряд живописных полотен прибыл из гатчинского дворца. 233 терракотовые статуэтки переданы в 1884 г. в дар посланником в Греции П. Сабуровым. Он их приобрел в 1870-х гг. после грабительских раскопок в древнем беотийском городе Танагра.
Весной 1885 г. Эрмитаж смог приобрести коллекцию А.П. Базилевского. Этот русский дипломат, живший в Париже, собирал ее целых 40 лет. Когда Базилевский представил свое собрание на Всемирной выставке в Париже, оно произвело фурор. Там было на что посмотреть – рейнские и лиможские эмали XII–XVI вв., французская и испано-мавританская фаянсовая посуда, изделия из резной кости XIII–XIV вв. и церковная утварь романской и готической эпох, немецкое и венецианское стекло и итальянская майолика, шпалеры, ткани и вышивки, предметов художественной резьбы по деревуи изделия из металла XI–XVI вв., мебель средневековая и эпохи Возрождения и пр.
Пяти тысяч рублей, ежегодно выделяемых Эрмитажу, для такой серьезной покупки явно было недостаточно. Осуществить ее удалось благодаря помощи государственного секретаря А.А. Половцова. Он обратился по поводу покупки всей коллекции целиком к Александру III, отметив, что ее появление в Эрмитаже способствовало бы укреплению авторитета России. Император согласился с доводами Половцова и выделил на покупку 6 млн франков из собственных средств.
В тот же год в Эрмитаж из Царского Села передана коллекция старинного оружия, которую собирал еще Александр I. Она включала в себя несколько комплектов полных рыцарских доспехов, образцы западноевропейского и восточного оружия, русское оружие. На основе этой коллекции и коллекции Базилевского в музее создали новый отдел – прикладного искусства. Вскоре его собрание пополнили предметы XVIII в. из московского Голицынского музея. Оттуда же в Эрмитаж поступили: триптих П. Перуджино «Распятие с Марией, Иоанном, Иеронимом и Магдалиной» (продан за границу в 1931 г.), «Благовещение» Чимы да Конельяно, бюсты римских императоров Антонина Пия и Каракаллы, античные вазы и бронзы, редкие гравюры и рукописи.
Следует также упомянуть, что при Александре III на третьем этаже Зимнего дворца была устроена выставка фарфора и серебра из дворцовых кладовых.
К концу XIX в. Эрмитаж приобрел большую известность не только в России, но и в Европе. Многие коллекционеры считали за честь, если их собрания пополняли собрания эрмитажные. Так, в Эрмитаже в 1910-е гг. появились по завещанию Строгановых полотна итальянских мастеров и коллекция сасанидского серебра, а по завещанию А.З. Хитрово – серия английских портретов XVIII в. В дар Эрмитажу передал несколько полотен из своей коллекции П.Н. Дурново, среди них картина «Апостол Павел» кисти Эль Греко.
Ученый-этнограф П.П. Семенов-Тян-Шанский предпочел уступить свою коллекцию из более чем 700 картин голландских и фламандских художников Эрмитажу за сумму вдвое меньшую, нежели предлагали иностранные покупатели. А в 1914 г. Эрмитажное собрание пополнилось картиной Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем» («Мадонна с цветком»).
Эта картина ранее принадлежала известному коллекционеру и знатоку генерал-лейтенанту А.И. Корсакову. После его смерти в 1821 г. она перешла в руки богатого нижневолжского купца и мецената А.П. Сапожникова. В сохранившемся в Государственном архиве Астраханской области «Реестре картинам г-на Александра Петровича Сапожникова», составленном в 1827 г., под первым номером числится «Божья Матерь, держащая Предвечного Младенца на левой руке…Мастер Леонардо да Винчи… Из коллекции генерала Корсакова».
Его дочь, Мария Александровна, вышла замуж за архитектора Л.Н. Бенуа, и картина досталась ей по наследству. В 1912 г. она решила ее продать. Лондонский антиквар Дювин предложил за «Мадонну» 500 тыс. франков, но в России развернулась компания по сбору средств на покупку картины. Собрать удалось 150 тыс. руб., но М.А. Бенуа согласилась уступить ее за эту сумму, чтобы полотно кисти Леонардо осталось в России. В память об этом «Мадонна с Младенцем» получила еще название – «Мадонна Бенуа».
С началом Первой мировой войны работа музея приостановилась. Часть экспонатов в 1917 г. вывезли в Москву. Прежде всего, эвакуировали коллекции драгоценностей и драгоценных камней. Не трогали только картины.
Во время февральских и октябрьских событий 1917 г. Эрмитаж и его коллекции не пострадали. Но после Октябрьского переворота их судьба сложилась непросто.