Глава 9

Съемки начинаются. Камера! Мотор!

Итак, мы придумали идею, разработали концепцию, реализовали сценарий, сделали презентацию, нашли партнеров и финансирование, подписали все контракты, дело за малым – снять это кино!

Съемочный процесс – самая ответственная часть. Нужно удержать производство и сделать его эффективным, сэкономить и не потерять в качестве, довести фильм до конца любой ценой – это все работа продюсера.

Я не перестаю задавать себе философский вопрос – кто же такой продюсер? В глобальном смысле этого слова. Наверное, я могу сравнить эту профессию с профессией агронома. Несмотря на то, что знания агронома прикладные, очень много в этой профессии построено на опыте и интуиции. В выращивании, скажем, хлеба миллион нюансов и тонкостей: какие удобрения использовать в какой момент, какой высоты должен быть колос, когда его обрабатывать, как рассчитать посевную и уборочные работы, много зависит от природных явлений и погоды, будут ли заморозки и дожди, палящее солнце и засуха. Все это влияет на работу профессионалов, все это надо учитывать для того, чтобы получить максимально эффективный результат.

Так же и в работе продюсера солнце и дождь, и миллион других человеческих и технических факторов влияют на результат и успешность того или иного проекта. В этой главе мы рассмотрим, из чего складывается съемочный процесс, как его организовать и что влияет на те или иные процессы.

Предпроизводство

На этом этапе начинается подготовка к съемкам: разработка проекта, сбор группы, составление плана съемок, подбор и утверждение артистов, локации, костюмы, грим, раскадровка. На этом этапе вам не нужна вся группа целиком, но идеологический костяк команды собрать необходимо: это идеолог проекта – продюсер, исполнительный продюсер, второй режиссер и желательно оператор.

Начинать нужно с базовых вещей, которые запустят механизм производства кино. В моих проектах отправной точкой всегда считается момент, когда финальный драфт сценария попадает в руки ко второму режиссеру. Это мой личный способ работы – я заранее нанимаю второго режиссера, который предварительно все готовит к съемкам. Второй режиссер внимательно читает сценарий и делит его на составляющие, определяет финальный хронометраж фильма, раскладывает фильм на составляющие: что потребуется для съемок и кто будет за это ответственным.

Выглядит это так: например, у вас в сценарии есть сцена, в которой героиня приходит к своей маме в деревенский дом и застает ее с ухажером. Они садятся за стол беседовать, и во время этой беседы раздается гудок с улицы – к ухажеру на тракторе приезжают его друзья-алкоголики и просят отпустить самогону. Он уходит, а дочь с матерью еще какое-то время беседуют на кухне, и сцена заканчивается рыданием дочери.

Эта сцена занимает около четырех страниц в сценарии, но всего несколько страниц сценария – огромное количество работы для второго режиссера и всей команды. Работа второго режиссера во время подготовительного периода заключается в том, чтобы составить подробное задание для всех цехов. Для сцены, которую я описала, это выглядит так:

Хронометраж: 3–5 минут = один съемочный день.

Объект – деревенский дом – интерьер. (Если бы съемки проходили в павильоне – что возможно – комната этого дома была бы построена как декорация, и была бы обозначена в плане как «павильон».)

Актеры: Аня, мама, Семен, два алкаша.

Реквизит: убранство деревенского дома, стол, чайник, доска с рисунком, три чашки, трюмо, шкаф, часы, граммофон.

Игровой транспорт: трактор.

Костюмы: платье для героини Ани.

Домашний халат и серьги для мамы.

Спортивные штаны и рубашка для Семена.

Рабочая одежда для алкашей.

Грим: искусственная слеза (глицерин) для персонажа Ани.

Все это разбивается на таблицы и таким образом оформляется для последующей работы всех департаментов – что это такое? Когда художник по гриму или реквизитор открывает такую таблицу, он видит техническое задание на всю картину целиком.

Я делаю эту работу заранее, потому что это помогает сэкономить. Пока второй режиссер занимается разбивкой сценария, мы ищем глав департаментов – встречаемся с разными людьми и показываем им сценарий, если они проявляют интерес, смотрим на их опыт и прикидываем, сможем ли мы договориться по заработной плате.

Если нам очень важен тот или иной человек, мы всегда пытаемся с ним договориться. Даже если на статью по зарплате «художник постановщика» выделено меньше денег, чем хочет нужный нам специалист высокого уровня, мы придумаем, где и с кем поторговаться, как перераспределить бюджет таким образом, чтобы получить именно этого художника в команду. На эти переговоры у нас достаточно времени – от двух недель до месяца – именно столько времени нужно второму режиссеру на вычитку сценария.

Читка и старт проекта

Когда команда собрана, можно назначить старт проекта и начать читку. На читке вся съемочная группа – от администрации до супервайзеров компьютерной графики – в первый раз встречается вместе. Все уже прочитали сценарий и готовы к работе. Второй режиссер еще раз при всех сцена за сценой читает сценарий, раздает и сверяет задания для департаментов. Читка длится от трех дней до недели – в зависимости от сложности сценария.

Каждый эпизод разбирается отдельно на составляющие, как в том примере со сценой в деревенском доме. И после этого все расходятся выполнять задания: локейшн-менеджеры (отвечают в проекте за объекты) ищут подходящие места для съемок, художники ищут все необходимое для их работы и составляют свои сметы, ассистенты по актерам и кастинг-директора занимаются подбором подходящих артистов и вызовом их на пробы и так далее.

Все начинают заниматься своими делами, а второй режиссер со своим ассистентом начинают координировать работу огромного количества людей. Второй режиссер составляет график съемок – он еще будет меняться в процессе подготовки, так как он зависит также от множества факторов, таких, например, как доступность в те или иные дни утвержденных объектов, или занятость артистов.

Появляются первые варианты объектов, и группа в составе – режиссер, оператор, художник и администрация во главе с локейшн-менеджером – выезжают на понравившиеся по фотографиям объекты. Поиски объектов достаточно сложный процесс – иногда они находятся мгновенно, и ты попадаешь в десятку, а порой не можешь утвердить объект до самого последнего момента и это настоящая экстремальная ситуация. Помните историю с особняком Штиглица, который мы получили за день до съемок и только после вмешательства Министерства культуры?

Поиск объектов для съемок – вечный источник историй, шуток и баек в мире кино. Есть специальные базы объектов, которые готовы предоставлять квартиры, заводы, пароходы и прочее для съемок «киношникам», как называют нас владельцы этих объектов – нас не очень любят, так как с девяностых и двухтысячных годов бытует мнение, что киногруппы наносят непоправимый урон всему, куда попадают. Это вечная борьба экологов с киношниками – все это происходит из-за отсутствия юридической и правовой базы в российском кинобизнесе.

Лично я, как продюсер, своими проектами пытаюсь всегда изменить взгляд людей и организаций на эту проблемную тему. Я всегда тщательно слежу за соблюдением договоренностей и сохранностью объектов, поведением членов съемочной группы.

Сейчас стали появляться организации, такие как «Москино», которые занимаются сопровождением съемок, например, на территории города Москвы. Конечно, нам еще очень далеко до законодательства уровня Америки, Азии и даже Европы, где все очень четко определено и подчинено закону. А самое главное, где все процессы застрахованы! Что полностью отсутствует в Российской действительности.

В процессе пересмотра и утверждения объектов параллельно происходит масса процессов, например, режиссер встречается отдельно со всеми департаментами и обсуждает, как он видит костюмы, реквизит, образы героев, их жизнь, наполнение их жизни. Также режиссер проводит пробы, ищет своих героев, утверждает артистов, постепенно утвержденных артистов начинают собирать по образам, проводят примерки, пробы грима и т. д.

Часто, когда артист утвержден, но по сценарию у него есть задачи, связанные с тем, чего он делать не умеет или не может, мы нанимаем ему репетиторов или отправляем на курсы. Опять же – у актера достаточно времени, чтобы подготовиться к роли, потому что такие вопросы решаются заранее.

Так, например, Каролина Грушка и Алексей Филимонов для съемок в «Кислороде» целый месяц учились плавать под водой, нырять, задерживать дыхание – это необходимо было для осуществления подводных съемок.

А Женя Кулик, когда его утвердили на роль Коли в «Я худею», не умел водить автомобиль, и ему пришлось три месяца заниматься – мы наняли для него инструктора и уже к началу съемок он спокойно садился за руль и водил игровую машину.

Кирилл Нагиев в «Марафоне желаний» проводил время вместе с самым популярным в нашей стране шеф-поваром Владимиром Мухиным, когда готовился к своей роли шефа.

Говоря об актерском подвиге, не могу не упомянуть Сашу Бортич, которая в процессе подготовительного периода «Я худею» набрала 20 килограммов веса. А в процессе остановки съемочного периода на полтора месяца скинула их и вернулась в свой обычный вес.

Раскадровка

В процессе утверждения объектов режиссер переходит к раскадровке. Во время этого процесса весь фильм отрисовывается в виде картинок – кадров. Это выглядит как комикс. Особое значение в этих картинках имеет ракурс – расположение камеры, крупность и т. д. По сути, режиссер с помощью художника-раскадровщика визуализирует кино, которое случилось в его голове. Отталкиваясь от тех объектов, которые были утверждены. Иногда процесс раскадровки происходит заранее, до утверждения объектов. Но я считаю, что лучше эти процессы объединить.

Представьте себе, сколько всего одновременно происходит в процессе подготовки съемочного процесса. Просто можно сойти с ума. Не сойти с ума вам помогут только профессионалы своего дела.

Итак, КПП сформирован, объекты утверждены, все артисты готовы, все костюмы и реквизит закуплены, а ваш фильм живет в виде раскадровок, и уже все понимают как это более-менее должно выглядеть. Вы готовы запускать этот корабль в плавание.

Теперь все в ваших руках. Но никто никогда не знает, каким в итоге получится кино.

Кино – это судьба. Как я говорила – совокупная карма множества людей образуют карму фильма. Что получится, никто не знает. Мы лишь можем нести ответственность, опираясь на наш опыт и надежды. Георгий Данелия говорил: «Я никогда не знаю, каким в итоге выйдет фильм».

Куда корабль в результате выплывет, зависит от его конструкции и надежности, от того насколько выверен курс и насколько вся эта команда будет дружной и справится со всеми штормами и стихиями в этом интересном плавании.

Когда я иду на премьеры работ моих коллег, на экранах я вижу самый разный результат. Но в независимости от того, понравился мне фильм с художественной или идеологической точек зрения, я всегда отдаю дань тем силам, которые были потрачены. Тому испытанию, которое прошел продюсер вместе со своей командой. Я называю это цеховой солидарностью.

Поверьте, человек, который хоть раз в жизни пройдет процесс съемки фильма от начала до конца – через зимние и ночные съемки, через съемки в дождь и снег, через огромное количество переработок, просто потому, что у проекта нет достаточного количества средств, а снимать надо, хоть умри, – такой человек никогда не отзовется о чужом кино плохо.

Рекомендации автора

Возьмите любую сцену из своего любимого фильма и разложите ее на план-разбивку.

Что вы видите в кадре? Объект, актеры, костюмы, грим, компьютерная графика, реквизит и т. д. Составьте задание для своей воображаемой группы!

P.S. Чем сложнее будет эпизод, тем больше вы поймете про этот процесс.