Глава 8

Как собрать команду мечты

Кино создается командой профессионалов – невозможно выделить более или менее ценного участника процесса, – все вносят свою лепту в кадр, который потом оценивает зритель. Помимо режиссера в вашей команде должен оказаться и второй режиссер, и оператор, и художник, и супервайзер компьютерной графики, и реквизитор, и директор картины, и кастинг-директор, и локейшн-менеджер, и художник по гриму, и постановщик трюков. Однако с режиссером, вторым режиссером и оператором продюсер взаимодействует больше прочих – именно от их удачного подбора успех картины зависит в большей степени.

Часто даже опытные продюсеры сталкиваются с проблемой набора команды. Работа в кино устроена таким образом: группа численностью плюс-минус 150 человек, перетекает из одного проекта в другой. Кино снимается постоянно, и крутые профессионалы часто расписаны на пару лет вперед. Чем раньше вы начнете готовиться, тем больше у вас шансов собрать команду мечты. Я предпочитаю работать с уже проверенными людьми, которые зарекомендовали себя в бою – то есть на съемочной площадке. Но бывает, что эти люди заняты, и приходится искать.

В первую очередь я ищу людей по рекомендациям. Спрашиваю своих друзей и знакомых, которые работают в кино или рекламе, с кем им комфортно было, кого они считают профессионалом, кто их ни разу не подводил.

При этом порекомендовать может кто угодно. Моих ребят, которых теперь я ращу из проекта в проект, мне рекомендовали и вторые режиссеры, и художники по реквизиту. Если специалиста где-то полюбили – его карьера идет в гору, без работы такой человек уже не останется! Это же касается и продюсеров.

Получив рекомендации, я определяю специфику проекта. Например, на исторический костюмированный фильм нужны опытные художники по костюмам и гриму – бессмысленно делать ставку на молодого, пусть даже и очень активного художника, лезущего из кожи вон и бьющего себя в грудь, что он хочет и сможет! Если ваш фильм предполагает исключительное качество и стремится к окупаемости, в такие проекты необходимо привлекать опытных людей. Надо смотреть все, что они сделали до этого, не только в их резюме, но и пересмотреть фильмы, которые они сняли.

С каждым кандидатом необходимо встретиться и поговорить. Задать вопросы, посмотреть на психотип человека. Понять где его тонкие места и желательно заранее понять, как вы будете выстраивать с ним диалог.

Режиссер

О специфике работы с этими людьми я уже рассказывала: найти общий язык и научиться работать с режиссером в команде – одна из важнейших задач продюсера во всем проекте. Но мы говорили только о работе с режиссером, который приносит свою идею в проект и развивает ее. А может случиться и так, что в ваших продюсерских руках уже есть проект и теперь вам только нужен режиссер. Поиск и взаимодействие с приглашенным режиссером – это уже совсем другая история.

В первую очередь, нужно понять, что именно за материал вы держите в руках – какой это жанр, какая у фильма стилистика. Подумайте, кого бы вы могли вдохновить этим материалом. Главное помнить, что скорее всего, режиссер, который снимает авторское кино, не сможет помочь вам со зрительским блокбастером. Не стоит тешить себя этими надеждами. Не делайте ложных шагов и не тратьте свое время.

Я очень люблю и уважаю многих талантливых русских режиссеров, авторов моих любимых авторских фильмов. И должна признаться – даже самые опытные продюсеры, вступившие на эту скользкую тропу – попытку превратить режиссера артхауса в режиссера зрительского кино – потерпели неудачу. Нужно смотреть правде в глаза.

Оператор

Второй человек, от которого зависит ваше кино, – это, конечно, оператор-постановщик. Для себя я вывела три критерия подбора хорошего оператора:

1. Оператор должен совпадать с режиссером на 100 %.

Поэтому и с приглашенным режиссером, и с режиссером, с которым вы вместе придумали проект, оператор должен дышать одним воздухом, совпадать энергетически и одинаково воспринимать мир. Извините меня за эзотерику, но в мире кино ее очень много, ничего уж не поделаешь.

2. Оператор должен быть опытным, как минимум – с профессиональным образованием. В плане работы с операторами я очень консервативна – я не люблю работать с самоучками и считаю, что за плечами оператора-постановщика должна быть школа, которая дает понимание основ. Если оператор не в состоянии самостоятельно решить некоторые технические вопросы, я считаю – это провал. Он никогда не найдет профессионального, быстрого решения в сложной производственной ситуации, а такое решение часто бывает нужно, и это – ответственность оператора.

3. И, конечно, оператор должен быть талантлив. Тут я должна еще раз вернуться ко второму пункту – именно техническая грамотность и крепкая база позволяют оператору воплощать в жизнь свое творческое видение, позволяют ему быть теми самыми глазами, которыми кино увидит зритель и замрет от восторга.

Если у оператора есть академическое образование – он вас никогда не подведет, даже если он не суперталантлив. Это мои личные принципы в работе и, уверяю вас, вы вспомните мои слова. Поинтересуйтесь у оператора его дипломом – это вам очень поможет.

Второй режиссер

Мое главное правило – НИКОГДА не экономьте на втором режиссере, берите в команду только самого опытного и проверенного. Это – генерал вашего проекта, который руководит площадкой и творческой группой, он отвечает за план производства и коммуникации внутри команды. От его компетентности зависит, не побоюсь этого слова, все.

Даже если второй режиссер будет стоить дороже, чем вы сами, поверьте – в итоге он все равно сэкономит ваши деньги. Потому что грамотная координация всех процессов, заранее продуманная стратегия планирования и четко налаженная коммуникация всех участников процесса – это больше половины дела.

Мне встретился пока что только один профессионал такого уровня. Теперь он сам режиссер и не ведет чужие проекты, но иногда, когда я знаю, что съемки будут очень сложными, – я иду к нему и стараюсь сделать предложение от которого он не сможет отказаться. Это предложение я заранее закладываю в бюджет проекта. И, заложив туда это порой немыслимое для инвесторов количество денег, я объясняю, что этот человек в конечном счете поможет сэкономить проекту в два раза больше средств.

Исполнительный продюсер

Если второй режиссер – это генерал, отвечающий за процесс производства и коммуникации, то исполнительный продюсер – это генерал, отвечающий за все административно-организационные процессы. Это тот человек, которому вы доверите все ваши деньги и деньги ваших инвесторов.

Все формальные договоренности завязаны на исполнительном продюсере. Продюсер приносит в проект что-то важное, какую-то его часть – будь то связи, партнерство, артисты, объекты, – и дальше все ложится на плечи исполнительного. Его основная задача – отработать на 100 % все, что приходит в проект. Усилить, улучшить, сэкономить, получить скидку, добиться партнерства, подписать выгодный контракт по ставке и условиям артистов.

Исполнительный продюсер, так же как и второй режиссер – это человек, с которым вы вместе выстраиваете свой проект и постоянно взаимодействуете. Эти два человека – два крыла, на которых полетит ваш проект. От их профессионализма зависит высота и красота этого полета.

Рекомендации автора

Еще очень важно внимательно подбирать людей, которые будут заниматься компьютерной графикой. Особенно если в фильме ее много.

К этому вопросу необходимо подойти очень тщательно, выбрать опытных подрядчиков. Начать сотрудничество на этапе подготовки и внимательно прислушиваться к требованиям супервайзеров. Важно учитывать их пожелания при составлении съемочного плана! Это также сэкономит ваши деньги.

С остальными – встречайтесь, разговаривайте, смотрите фильмографию и фильмы и принимайте решения.

Когда вы обзавелись всеми этими замечательными и надежными людьми, можно смело готовить кино.