Глава 7
Как подстелить соломку. Ищем дополнительное финансирование
Страхи продюсера всегда обоснованны – эта профессия сама по себе связана с риском. Будь то принятие решения о финансировании, выбор проекта или перерасход бюджета, форс-мажоры, переработки.
В продюсировании огромное количество нюансов, которые невозможно предусмотреть, предугадать. Даже имея огромный опыт в кино, большие продюсеры всегда рискуют в любом новом проекте. И самый главный продюсерский страх – обнаружить, что в итоге денег на реализацию не хватает, хотя все было просчитано досконально.
В кино может произойти что угодно. История, случившаяся при мне: ребята построили павильон для съемок и ошиблись с расчетами – в процессе подготовки поняли, что для реализации всего задуманного нужна декорация в два раза больше, сломали все и построили заново, в итоге – перерасход.
Или был такой случай: артист снимался-снимался, потом сломал ногу – несколько месяцев он не может сниматься, планы нарушены. Можно, конечно, все перепланировать, но это тянет за собой изменения глобального масштаба, перепланирование или простой – это перерасход.
Или так: во время трюковых съемок повредили объектив камеры – оптика очень дорого стоит, дороже чем сама камера. А в нашей стране, в отличие от Америки, Европы и Азии, нет возможности застраховать кинопроцессы и все, что с ними связано. Продюсер платит за испорченную технику – перерасход. Режиссер снимает дольше, чем нужно, и тратит больше времени, чем заложено в календарно-постановочный план, – переработка и снова перерасход.
Я больше всего опасаюсь именно съемочных процессов. Надо очень хорошо знать группу и режиссера, чтобы понимать, кто и как работает, и иметь возможность предугадать форс-мажоры и управлять неуправляемым. Здесь приходит на помощь долгая и дотошная подготовка к съемкам.
Продакт-плейсмент
Продакт-плейсмент – это интеграция брендов в сюжет. Мы придумываем нестандартные решения – как вплести бренд в историю, чтобы это не вызывало раздражения и негатива, – за это бренды помогают проекту финансированием.
Продакт-плейсмент стойко вошел в нашу киножизнь. Я очень часто финансирую проекты за счет продакт-плейсмента. Правда, полностью профинансировать таким образом удается только небольшие проекты, например, музыкальные видео – за счет продакт-плейсмента обычно не трудно покрыть бюджет до 20 миллионов.
Между прочим, именно за счет продакт-плейсмента было сделано то легендарное видео – Bad motherfucker, благодаря которому и случился «Хардкор». Мы привлекли к участию в проекте владельцев бренда водки «Нефть» – главный герой клипа заливал этой водкой укушенную собакой руку, чтобы хоть как-то ее продезинфицировать.
Мало того, что этот клип сам по себе выстрелил и собрал миллионы просмотров и о нем написали звезды огромной величины: Самуэль Джексон, Джаред Лето, Даррен Аронофски, – так он еще и попал на огромное количество рекламных фестивалей и собрал кучу призов. При этом мы не потратили ни копейки своих денег на съемки и даже заработали на этом проекте.
Были в моей практике и другие истории с продакт-плейсментом, например клип «Цой» группы «Ленинград». С помощью партнеров нам удалось привлечь «Тинькофф банк» – мы получили кучу денег, благодаря которым сняли клип невероятного масштаба, возможного только в большом кино.
Но клип провалился – фанаты группы расценили интеграцию с банком личным оскорблением, и подумали что «Ленинград» продался «Тинькоффу». На самом деле все было совсем не так, «Тинькофф» участвовал только как спонсор – но доказать что-то было невозможно.
Кино финансируется практически также: разве что меняется соотношение общего бюджета и масштаба интеграции бренда в историю и, следовательно, финансирования. Поэтому с помощью продакт-плейсмента в кино затраты покрываются в меньшей степени.
Продакт-плейсмент в любом объеме очень полезен для бюджета проекта и всегда приносит продюсерам радость, в отличие от режиссеров. Они, как правило, не любят интегрировать бренды, так как это может не совпадать с их художественным видением, а если бренд готов заплатить, то чаще всего приходится вплетать его в сюжет.
Естественно, вне зависимости от того, сколько это принесет денег, концепция бренда не должна кардинально расходиться с концепцией фильма. Например, у нас в контракте по «Я худею» было прописано, что мы можем себе позволить не больше четырех интеграций с брендами, и их идеология должна не противоречить художественной задумке картины, то есть никакого алкоголя, сигарет, чипсов или шоколада в фильме о похудении быть не должно.
Убедить бренд участвовать в проекте не так уж и легко, особенно на выгодных для создателей фильма условиях. Но, если получилось привлечь бренд хотя бы в один проект и все остались довольны сотрудничеством, эта дружба может жить долгие годы и прекрасно использоваться для создания новых совместных проектов.
Продажа цифровых и телевизионных прав на фильм
Еще один способ получить дополнительное финансирование – продажа цифровых и телевизионных прав. За три месяца до релиза «Я худею», когда мы все отсняли и смонтировали, собрали черновой звук и фильм уже выглядел практически полностью готовым, мы устроили просмотр для агентов по закупке цифровых прав. В зал для просмотра мы пригласили еще и публику, которая смотрела это кино впервые. Люди в зале смеялись, фильм им очень понравился. Дистрибьюторы сразу же предложили нам неплохую цену за фильм. Это была очень выгодная сделка для обеих сторон.
Благодаря этой сделке и знакомству с этими дистрибьюторами я смогла профинансировать еще один свой фильм – он выйдет на экраны в январе 2020 года. Проект был сложным, нам не хватало денег чтобы закончить съемки. Я встретилась с теми же дистрибьюторами, которым так понравился «Я худею» и предложила им рассмотреть мой новый проект, несмотря на то что он еще был в производстве.
И это сработало – ребята прочитали сценарий и только лишь на его основании предложили мне практически ту же сумму на сделку, что и по «Я худею», – они поверили в мой проект. Таким образом, мне удалось частично закрыть бюджет проекта в рамках наших договоренностей с инвесторами.
Сейчас иногда продажа цифровых прав может даже в некоторых случаях составлять конкуренцию кинотеатральному релизу, так как цифровых платформ становится все больше, они нуждаются в контенте и конкурируют между собой. Кроме платформ, права на показ фильма покупают и телеканалы.
Могу сказать, в некоторых случаях бюджет на картину можно собрать на продаже цифровых прав плюс телевизионных и продак плэйсмента.
Теперь это стало возможным.
Европейские фонды и иностранные партнеры, копродукция
Если вы собираетесь снимать кино, которое будет потенциально интересно европейским зрителям и, как следствие, европейским дистрибьюторам, есть смысл попробовать посотрудничать с европейскими фондами. Они охотно финансируют глубокое, проблемное, артхаусное кино и помогают в дальнейшем с прокатом и продвижением.
Копродукция – совместное производство фильма с иностранными фондами. Это – еще одна возможность профинансировать кино, если проект будет интересен международным инвесторам. Иностранным фондам тоже можно продавать права, чтобы частично покрыть финансирование. Главное, помнить: чем раньше права продаются, тем дешевле они стоят. Продажа прав на начальной стадии – это всегда сделка по крайней необходимости.
Если у вас нет прямых связей с иностранными фондами или дистрибьюторами – участвуйте в кинорынках. Это то же самое, что и презентация фильма перед потенциальными инвесторами, только на международной площадке – нужно отправить заявку и заплатить за участие.
Государственное финансирование
Один из самых распространенных видов финансирования в отечественном кино – это государственная поддержка.
Есть два института, финансирующих фильмы от лица государства: «Фонд кино» и Министерство культуры.
Министерство культуры финансирует кино в рамках поддержки культуры – оно всегда дает невозвратные инвестиции и, как правило, делает упор на финансирование социально значимого кино и фильмов-дебютов.
Это очень важное направление, так как это позволяет выявить новых специалистов в области кинематографа и открыть новые таланты: режиссеров-дебютантов, а также других молодых людей, окончивших специализированные вузы и планирующих посвятить себя кинематографу в разных областях.
«Фонд кино» специализируется исключительно на поддержке кинематографических отраслей – девелопмента, производства, дистрибуции и ориентирован на коммерческие проекты. В отличие от Министерства культуры, «Фонд кино» поддерживает фильмы и на безвозвратной, и на возвратной основе. Для того, чтобы участвовать в конкурсе фонда, необходимо пройти несколько туров отбора экспертных комиссий и доказать коммерческую привлекательность проекта.
«Фонд кино» нацелен на увеличение доли отечественного кино в прокате, поэтому для экспертов фонда особенное значение имеет количество зрителей, которое фильм привлечет в кинотеатры. У «Фонда кино» есть свои фавориты – потенциально успешные кинокомпании, которые фонд определяет с помощью формулы: сумма, которую ваши предыдущие фильмы заработали в прокате, делится на среднюю стоимость билета в кинотеатрах, которая равна 240 рублям. Если совокупность произведенных вами фильмов привела в кино более 10 миллионов зрителей в год, то вы можете претендовать на позицию мейджора отечественного кино и выйти в лидерскую поддержку.
Лидеры отечественного кино – это около десяти компаний-производителей фильмов, которые могут себе позволить производить от трех до пяти картин в год. Сейчас на рынке мейджоры это: ООО «Студия «ТриТэ» Никиты Михалкова, АО «ВБД Груп» под руководством Эдуарда Илояна, ООО «Арт Пикчерс Студия» Федора Бондарчука, ООО «Кинокомпания «СТВ» Сергея Сельянова, ООО «Нон-Стоп Продакшн» Александра Роднянского, ООО «ТаББаК» Тимура Бекмамбетова, ООО «Централ Партнершип» Верещагина, ООО «ПРОФИТ» Товстунова, ООО «ТПО «Рок» Алексея Учителя.
Несложно догадаться, что для того, чтобы составить конкуренцию этим компаниям и войти в список лидеров отечественного проката, надо сильно потрудиться. Именно для этого вы читаете мою книгу, и именно для этого я ее пишу – нужно выражать себя и всегда стремиться к лидерству. Только начав говорить, вы завоюете своего зрителя, и только тогда он поможет вам стать лидером.
Рекомендации автора
Привлекая инвесторов и партнеров, продавая права на фильм и всеми способами привлекая людей и деньги в кино, важно сохранить свою позицию и максимально влиться в проект, стать его частью и незаменимым элементом. Только в этом случае вы становитесь на одну планку с большими продюсерами, которые не просто снимают кино, но еще и зарабатывают на нем.
Очень важно понимать свою собственную важность для того или иного проекта. Вы его часть, а не наемный работник. Трезво, объективно себя оценивайте.
Стать частью проекта – это значит получить процент в этом проекте. Всегда стремитесь получить процент в фильме, хотя бы 0,5 %.
Это можно сделать тремя способами:
1. Вы можете привлечь в проект инвестора, который покрыл либо весь бюджет, либо его часть. Тогда у вас однозначно должен быть процент в фильме.
2. Если вы обладаете возможностями и связями, которые помогут сильно снизить стоимость фильма – например, с тридцати миллионов до двадцати, – вы сделаете неоценимый вклад в проект. Вернее, оценимый как раз теми самыми процентами.
3. И, наконец, вы можете привнести в фильм что-то суперуникальное и творческое, обычно такой процент может получить сценарист, режиссер или актер. Возможно, вы и в качестве продюсера сможете выступить в одной из этих ролей.
