Сосредоточьтесь на общей картине

Наступит время, когда вам нужно перестать распыляться и сконцентрироваться на главном. Когда вы фиксируете крупные идеи и позволяете остальным отступать на второй план, то начинаете больше думать не об одном конкретном творении, а о том, какой тип работы вы создаете. Ориентация на портфолио поможет вам сосредоточиться на действительно важных целях: не на отдельной деятельности, а на всей творческой жизни. Как же тогда превратить рассеянный разум в набор разнообразных интересов и навыков, способных стать основой будущей деятельности?

Рассеянность – особая творческая сила. Когда мы поймем, что открытый разум приводит к новым возможностям, не нужно будет пытаться изменить себя, чтобы стать более организованными или «ответственными». Вместо этого лучше использовать наши творческие причуды во благо и найти возможности сделать то, о чем мы могли и не догадываться.

Мы должны регулярно использовать наши неплотные фильтры, находить, изучать и применять полезные навыки. Ваша цель – задействовать особенности мышления для разработки более насыщенного портфолио, ведущего к полноценной творческой жизни. Нужно сфокусироваться на общей картине, ведь создание успешной творческой жизни важнее одного или двух произведений. Точно так же, как умные инвесторы создают разнообразные портфолио, успешные художники создают набор работ, которыми они гордятся.

«Минус в том, – сказал мне Марк Фроенфелдер. – что вы склонны слишком сосредотачиваться и, возможно, не осваиваете некоторые области из-за концентрации на чем-то одном. Не считаю, что быть мастером на все руки – необходимость. Но для меня это работает, я счастлив жить в постоянном поиске новых способов проявить свое творчество, в то же время пытаясь на этом заработать».

В карьере Марка было много разных видов деятельности: от стартапов до участия в конференциях и работы в инновационных лабораториях, а все началось с непредвзятости и готовности пробовать новое. Рассеянность может стать особой силой в творчестве.

Конечно, жонглировать большим количеством дел нелегко, и разнообразие интересов имеет цену. Но если понять, что творчество – не событие, а процесс, то работа обогащается. Когда мы сосредотачиваемся на общей картине, то создаем для себя и всего мира портфолио, которое стоит заметить и запомнить.

Глава 12. Зарабатывайте, чтобы творить

Голодный художник пренебрегает потребностью в деньгах. Успешный художник зарабатывает, чтобы творить.

Писатель, конечно, должен зарабатывать, чтобы иметь возможность существовать и писать, но он ни в коем случае не должен существовать и писать для того, чтобы зарабатывать.

Карл Маркс

В конце 2015 года марка одежды Old Navy выпустила серию детских футболок с надписью «Молодой начинающий художник», где слово «художник» было вычеркнуто и заменено на «президент» и «астронавт». Многие обиделись и отправились в интернет, чтобы выразить свое недовольство. Один человек написал в твиттере: «Мой школьный психолог предложила [sic] устроиться на работу в #oldnavy, потому что, как она сказала мне, художник – это не работа!»

Old Navy публично извинились и сняли футболки с производства, но вопрос о том, является ли искусство серьезной работой, остался. Предостережение не становиться художником и выбрать более безопасный карьерный путь может звучать неполиткорректно, хотя многие все еще так думают. По факту, художники сами часто убеждают себя в этом, что приводит к негативному диалогу с самим собой и саботажу карьеры. Неужели стать астронавтом – более безопасный выбор, чем быть художником?

Для Алана Бина все было наоборот.

С детства Алан мечтал стать летчиком военно-морского флота. Мальчик исправно следовал по намеченному пути. Сперва он стал авиационным инженером, затем начал подготовку к полетам, чтобы реализовать свою мечту. В тот момент Алан подумал: «Все настолько хорошо, что лучше и быть не может».

Алан поступил в вечернюю школу на уроки рисунка и живописи. Сначала получалось не очень, но ему нравилось. Многие друзья из военно-морского флота обратили внимание на его новое хобби и с некоторым беспокойством подсказывали: если он хочет продвинуться в карьере, лучше заняться гольфом. В непосредственной близости к военным такая тяга к искусству вызывала некоторые подозрения, но все это не имело для Алана значения. Он всегда делал то, что ему интересно, поэтому продолжал рисовать.

Карьера пилота в военно-морском флоте подарила ему возможность попробовать себя в NASA, где его занятость увеличилась. Когда Алан находил время, то продолжал брать уроки рисования у местных учителей. Искусство было единственным хобби, и он посвятил себя ему так же ответственно, как и остальной части карьеры, хотя и в меньших объемах.

Когда Алану было тридцать семь лет, он служил пилотом лунного модуля на «Аполлоне-12» – второй миссии на Луну. В ноябре 1969 года он стал четвертым человеком, отправившимся туда для исследования лунной поверхности и установки первого ядерного реактора. В 1973 году Алан стал командиром экипажа экспедиции «Скайлэб-3» и провел 49 дней на орбите. Во время путешествия по космосу Алан видел невероятные, недоступные большинству людей картины. Однажды, тренируясь летать на космическом шаттле, он подумал: «Боже, здесь столько молодых мужчин и женщин, которые могут сделать это не хуже меня, но нет никого, кто получил такой дар – походить по Луне».

Это заставило его задуматься.

По мнению Алана, любой мог полетать на космическом шаттле и даже долететь до Луны. Но кто бы нарисовал ее? Возможно, это лишь проявление его излишней, не совсем обычной для космонавтов скромности. Однако Алан знал: у него есть талант, и им нужно поделиться. «Если бы я мог уйти, – сказал он, – и если бы я был одареннее, я бы создал истории и образы, которые больше никто не может сотворить». Задумавшись об уходе из NASA, астронавт средних лет сразу просчитал возможные потери. У него было прекрасное образование и подготовка к космическим полетам, но ему также был дан дар творить. «Вы знаете, я подумал, – сказал он, – было бы неплохо, если бы Колумб взял с собой художника. Мы бы знали намного больше. И Магеллану он бы тоже не помешал».

Увидеть Луну близко своими глазами, ощущать под ногами эту пыль – ни один другой художник не мог воплотить этот образ. Никто, кроме Алана. И чем дольше он думал об этом, тем сильнее загорался идеей. Вскоре решение стало очевидно: Алан должен нарисовать Луну и для этого уйти из NASA. Так Алан Бин стал первым художником-космонавтом и единственным человеком в истории, нарисовавшим Луну по личным воспоминаниям.