Книга: Настоящие художники не голодают. Как монетизировать творчество
Назад: Правило портфолио
Дальше: Сосредоточьтесь на общей картине

Возьмитесь за новые навыки

В середине жизни Микеланджело, уже известный художник, взялся за новую дисциплину – архитектуру – и начал проектировать собор Святого Петра в Риме. В то время, когда большинство все сильней осваивало уже приобретенные навыки, он решил научиться чему-то новому. Мастер поступал так и в начале своей карьеры, начав как скульптор, а затем перейдя к живописи и по мере необходимости – к другим ремеслам. Каждое десятилетие художник брался за новый навык, по сути, изобретая себя заново и добавляя что-то новое в постоянно растущее портфолио.

И поэтому он был непобедим.

Позднее Микеланджело руководил строительством крупного здания, что потребовало от него новых знаний. И Микеланджело стал отличным организатором труда, потратив десятилетия на огромные творческие проекты в качестве главного дизайнера и руководителя. Некоторые из этих проектов воплощали в жизнь более трехсот помощников, нанятых и контролируемых человеком, расписавшим Сикстинскую капеллу.

Направленный на одно занятие ум или художник-затворник, пусть и способный управлять командой, не в состоянии совершить такие подвиги. Зато наш рассеянный разум может отыскать энергию для решения широкого спектра проектов. Микеланджело был не просто скульптором или художником. Один историк зашел так далеко, что назвал его СЕО. Но все его навыки дополняли друг друга, опирались друг на друга и помогали реализовать впечатляющий объем работ.

Как он это сделал? Микеланджело редко говорил «нет» новому навыку, по крайней мере если тот мог дополнить его портфолио. Если мы хотим создать долговечное произведение, а не просто серию хитов-однодневок, мы тоже должны открыться изучению нового. Путь к разнообразному портфолио – это не гигантские прыжки, а маленькие шаги. Один навык влечет за собой необходимость в другом и так далее, тут главное – ориентироваться на свой нюх и не упускать возможности.

В случае с Микеланджело знание скульптуры привело его к обучению архитектуре, о которой он не задумывался до 40 лет. Благодаря превосходной способности к лепке Микеланджело сумел понять основы архитектуры и перевести эти уроки на работу инженера. В свободное время мастер писал стихи. «В мире почти нет творцов, которые были бы и поэтами, и художниками, – сказал мне историк Уильям Уоллес. – Микеланджело – одновременно и великий поэт, и великий художник. Уильям Блейк – еще один пример. Способность запоминать такие объемы информации свидетельствует о гибком уме, позволяющем двигаться между словом и изображением. Это дает вам набор инструментов большего диапазона, чем у других людей».

Неплотный фильтр в действии. Микеланджело приобрел необходимые навыки и смог бо́льшую часть жизни на творчество. Он не ставил себя выше изучения чего-то нового, а легко это принимал, сосредотачиваясь на нужных моментах в нужное время. Вы выполняете разнообразную работу, охватывая разные интересы, а затем используете свой неплотный фильтр для изучения возможностей, при необходимости добавляете новые навыки в свое портфолио. Готовность Майкла Джексона искать потенциал в бизнесе и желание расти в других областях позволили ему не только выгодно инвестировать средства, но и сохранить культурную реликвию.

Голодные художники пытаются освоить один навык. Успешные художники приобретают любые навыки, необходимые для выполнения работы. Первое приводит к краткосрочным вознаграждениям, второе – к вечным шедеврам. Если вы не верите в миф о том, что мастерство заключается в развитии одного навыка, то сможете создать произведение, которое сохранится надолго.

Разнообразие выгодно

В 1992 году 27-летний рэпер по имени Андре Янг, известный как Dr. Dre, открыл звукозаписывающую компанию Death Row вместе со своим партнером Шугом Найтом. Новый лейбл был запущен сразу после ухода Дре из NWA – хип-хоп-группы, где началась его карьера. Он сделал рискованный шаг, но именно это позволило ему добиться успеха, которого не знал ни один рэпер.

Стартовый капитал Death Row составлял 250 000 долларов. Меньше чем через год партнеры подписали контракт на 10 миллионов долларов с Interscope Records, пожелавшими стать их дистрибьюторами. Death Row работали с такими исполнителями, как Снуп Дог, Тупак Шакур и MC Hammer, каждый из которых добился невероятного успеха. При этом компания сохранила все права на записи. К 1996 году доход компании превысил 100 миллионов долларов в год.

Через четыре года после создания лейбла Дре ощутил недовольство руководством компании и своим партнером: тот становился все более опасным. Однажды Шуг договорился о сделке от имени Dr. Dre с помощью бейсбольной биты. Несмотря на успех, Дре решил уйти из Death Row, отказавшись от своей доли в компании. Он не только отказался от всех прав, но и потерял собственные записи. Все предстояло сделать заново: новый лейбл, который он назвал Aftermath Entertainment.

Впоследствии Дре привлек новые таланты, в том числе Эминема и 50 Cent, помог им начать карьеру и достигнуть звездного уровня. Death Row был в конечном итоге продан за 18 миллионов долларов – далеко от доходов, которые он когда-то приносил. Интуиция Дре его не подвела. Движение вперед, независимо от цены, было правильным решением. Как мы уже видели, иногда выгодно не зацикливаться на одном. На протяжении всей своей карьеры Дре продолжал пробовать что-то новое, приобретая по пути различные навыки. И вместе с ними видел новые возможности для своего искусства и бизнеса.

В 2006 году Дре встретился с другом и музыкальным продюсером Джимми Айовином. Того беспокоили две проблемы, до сих пор актуальные для музыкальной индустрии. Во-первых, влияние пиратства на продажи, а во-вторых – распространенность низкокачественного звука из-за пластиковых наушников Apple. Apple, по словам Айовина, продавали «iPod за 400 долларов с наушниками за 1 доллар». Дре тоже был этим разочарован. «Чувак, одно дело – воровать мою музыку, – сказал он. – Другое – разрушать ощущение, над которым я работал».

Друзья решили что-то с этим сделать, и вместе они создали наушники для компании Beats, где Дре стал основным представителем. Конечно, Дре – не просто лицо Beats или другой своей компании. Он – продюсер, стержень, человек, заставляющий все работать. Он начал, создав группу N.W.A., привлекшую внимание к хип-хоп-сцене Западного побережья. Затем Дре основал целых два успешных лейбла, запустивших карьеры огромного количества музыкантов. И с Beats Дре был вовлечен не только в производство продукта, но и в ведение бизнеса. «Я живу Американской Мечтой более двадцати пяти лет, – сказал он в интервью. – Это невероятно – просто быть способным делать то, что я делаю, быть креативным и зарабатывать на этом деньги».

До недавнего времени многие профессиональные музыканты зарабатывали только несколькими способами, включая концерты, продажи записей, лицензионные отчисления и мерчандайзинг. Для некоторых даже не все из этого было доступно, например, авторы песен полагались в первую очередь на доход от них. Сегодня все изменилось. Цифровая музыкальная революция принесла с собой некоторые проблемы, но и предоставила новые возможности. Теперь мы можем превратить наши портфолио в более успешную карьеру. Но нужно быть готовым поступить как Дре и отправиться на поиски.

В конце концов он продал Beats Apple в 2014 году за 620 миллионов долларов. Это сделало Дре одним из самых богатых музыкантов современности, а также преподало ему важный урок. Он так много всего бросал ради чего-то нового, что порой это походило на творческую безответственность. Но все было гораздо серьезней. Дре не просто перепрыгивал с одного места на другое. Он создавал портфолио.

Сегодня его бывший партнер Шуг Найт сидит в тюрьме, а Дре – миллиардер.

Именно так вы создаете свою работу. Ищете новые возможности и навыки, разрабатываете неплотный фильтр, чтобы все это эффективно использовать. Затем сосредоточиваетесь на том, что необходимо для дальнейшего творчества. В конце концов, речь идет о работе. Для Дре это не просто создание музыки, а принятие любой возможности создать новое, интересное и полезное. Как и любому успешному художнику, способность трудиться в разных областях позволила ему добиться высочайших результатов. В конце концов, именно любопытство заставило его продолжать создавать и искать, даже когда приходилось бросать свое детище. И все же он понимал: лучшая работа впереди. То же самое относится и к вам.

Назад: Правило портфолио
Дальше: Сосредоточьтесь на общей картине