Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Когда Стефани Халлиган наконец набралась смелости и попросила поклонников купить ее работы, то поразилась отклику. Но все получилось потому, что самая тяжелая работа уже была выполнена. В течение многих лет она иллюстрировала свой блог мультфильмами, и, как в случае с Led Zeppelin, практика не прошла даром – Стефани не только завоевала внимание публики, но и научилась поддерживать его на определенном уровне. Ведь даже самая щедрая аудитория не потерпит дилетанта.
Девушка рисовала мультфильмы каждый день в течение двух лет. Она не делала перерывов, понимая, что именно практика поможет ей прийти к успеху. Благодаря этому ей удалось реализовать свою детскую мечту и стать мультипликатором. Дело не только в работе на публике. Стефани практиковалась, становилась профессиональнее и позволяла аудитории видеть этот прогресс.
Когда мы искренне преподносим наш талант миру, не через хайп, а через практику на глазах у всех, мир часто платит нам взаимностью: сначала замечает, а затем демонстрирует преданность. Мы улучшаемся и завоевываем аудиторию, позволяющую нам продолжать творить в течение многих лет.
Успешные художники не доходят до того, чтоб едва сводить концы с концами. Мы должны зарабатывать нашими творениями. Это значит, рано или поздно нам придется поговорить об одном неловком моменте: о деньгах. Голодный художник избегает этой темы любой ценой, но успешный художник понимает, что бизнес – часть искусства и в вопросе денег тоже нужно разбираться.
Голодный художник работает бесплатно. Успешный художник работает за вознаграждение.
Когда собираются банкиры, они обсуждают Искусство. Когда собираются художники, одни осуждают Деньги.
Оскар Уайльд
В школе Мелисса Диндвидди всегда получала хорошие оценки по английскому. Но когда она попала в парализующую ловушку перфекционизма, то поняла, что оценки не важны: у нее не получалось писать. Чтобы отсрочить принятие серьезного решения, она занималась изобразительным искусством, даже не задумываясь о заработке с его помощью.
Однако через несколько месяцев Мелисса начала фантазировать о превращении своего искусства в бизнес. «В то время я не воспринимала себя как художницу, – призналась она, – но создание вещей своими руками и увлечение декоративно-прикладным искусством привели меня на этот путь». Ее лучшая подруга Эми попросила сделать что-нибудь, что можно использовать в качестве подарка. Мелисса не хотела брать за сувенир деньги: ей нужно было заполнить портфолио, к тому же подруга не потянет цену, которую она хотела бы запросить. Но Эми настояла, так что они договорились на цене в 25 долларов. Эми сказала, что именно столько бы потратила на подобную вещицу в обычном магазине. Мелисса трудилась сорок часов, и по сей день у нее хранится хрустящая купюра, которую прислала подруга, с надписью «Первая продажа искусства Мелиссы».
Вскоре после этого Мелисса влюбилась в искусство каллиграфии. Она мечтала создавать ктубы для еврейских свадебных обрядов. Ктуба – брачный договор, в котором перечислены права и обязанности жениха и невесты, и сам по себе документ – произведение искусства.
До цифровой революции и задолго до того, как высококачественная печать стала доступна каждому, ктубу часто делали вручную, всегда добавляя красивую каллиграфию и рукописные надписи. Поскольку это искусство было нишевым, оно показалось способным принести Мелиссе доход.
И действительно, всего через пару лет после начала занятий каллиграфией она получила заказ за 700 долларов на свою первую ктубу. Работа заняла десятки часов, а оплата едва покрывала прожиточный минимум. Тем не менее идея зарабатывать деньги на искусстве стала для нее революционной.
Муж Мелиссы мог содержать их обоих, поэтому она не беспокоилась о полноценном заработке. Ее искусство было скорее хобби, дохода от которого хватало на оплату расходных материалов, тренингов по выходным и ежегодных конференций. Но, когда они с мужем развелись, Мелисса поняла, что ей нужно найти способ извлекать из искусства полноценный доход.
«Мне надо было понять, чего я хочу», – рассказывала она мне о трудном времени после развода. Ей было недостаточно просто что-то делать – она хотела создавать ценные, нужные людям вещи. Таким образом, создание ктуб на заказ переросло в продажу принтов для ктуб, а затем – в ее современный бизнес, которым Мелисса помогает людям найти и реализовать их собственные творческие интересы.
«Моя миссия на этой планете, – сказала она мне, – помогать людям творить». Не важно, хотят ли люди зарабатывать на этом, «но многие желают получать доход от своего творчества».
Сегодня Мелисса Диндвидди называет себя художницей, но она также писательница и спикер. В дополнение к онлайн-продажам своих работ она руководит интернет-сообществом женщин-творцов, проводит творческие встречи и делится своим опытом на воркшопах, в докладах и семинарах для организаций и корпораций. Сейчас, добившись всего этого, она не может себе представить работу без оплаты. Однажды перешагнув через этот порог, Мелисса начала понимать, чего стоят такие усилия. Ее уверенность возросла.
«Другим людям может не понравиться ваше искусство, – сказала она, – они могут насмехаться над тем, что оно слишком “коммерческое” и не “изысканное”. Но для меня заработок на своем творчестве стал неоспоримым доказательством того, что я – художница. Я так зарабатываю на жизнь, потому никто не может оспорить этого».
История Мелиссы подтверждает, что в какой-то момент вы должны позволить людям платить вам, многих это дисциплинирует. Конечно, чтобы считаться художником, мы не обязаны зарабатывать на жизнь искусством. Но как говорит Мелисса: «Когда вам платят за то, чем вы любите заниматься, это подтверждает ваш статус». Творческий успех заключается в возможности делать свою работу без ограничений. Деньги – не главное, но это часть пути, которую мы все должны пройти, чтобы стать профессионалами. Оплата придает нам чувство достоинства. Оценка того, что мы предлагаем миру, позволяет нам продолжать работать.
Войти с помощью соц. сетей: