Пусть конкуренция движет вами

Большинство из нас предпочитают образ одинокого гения, создающего шедевр в своей студии. Именно это мы привыкли представлять при слове «художник». Художник работает один. Правильно? Но бунтарь, идущий против всего мира, чаще всего – миф. Это относится даже к Микеланджело, стереотипному «гению-одиночке». Им двигало не просто сотрудничество, но конкуренция. Итальянское Возрождение не пестрило странными сообществами художников, которые мы увидим во времена романтизма и после. Не было оно похоже на импрессионистов в Париже или Иклингов в Оксфорде. Это было время царедворцев, когда художники и политики учились маневрировать и манипулировать, чтобы пробиться к власти. Первостепенным было понимание того, кто стоит рядом с вами и как использовать их ресурсы.

Конкуренция часто стимулирует нас на сотрудничество, даже если мы этого не понимаем. Чтобы быть творческим человеком, вы должны оторваться от ожиданий, конкурировать с созданным ранее для создания чего-то нового. Но в одиночку вы не справитесь. Итак, вы общаетесь с соратниками, которые разделяют ваши идеалы и интересуются работой. Рано или поздно вы начнете сравнивать их работу со своей, и в этом нет ничего плохого. Именно так вы становитесь лучше. Любое искусство требует определенного уровня здоровой конкуренции, чтобы сделать творца настоящим мастером. Вам понадобится находчивость, отношение, выходящее за рамки смирения, но не переходящее в высокомерие.

Микеланджело был идеальным кандидатом на успех в конкурентном климате. Он все время соперничал с другими, пытаясь проявить себя. Это началось, в частности, с публичного соревнования в 1504 году между Микеланджело и Леонардо да Винчи, художником куда более авторитетным и взрослым. Несмотря на все усилия, Микеланджело проиграл, но не забыл этот опыт. Всю оставшуюся жизнь он будет стремиться превзойти работу великих предшественников.

Иногда мы все чувствуем, соперничаем. Можем даже испытать легкий приступ зависти к успеху друга или угрозу с его стороны. Бесполезно отмахиваться от таких чувств. Лучше используйте эту энергию. Пусть она заставит вас создавать и делать работу лучше. Вам не нужно бояться достижений других, но и не следует игнорировать их успехи. Обратите внимание на то, что делают ваши коллеги, сосредоточьтесь на том, чтобы вы сами могли бы улучшить.

Великая работа не рождается в вакууме. Мы должны представлять, что делают другие, и определенный уровень конкуренции будет держать нас в тонусе, чтобы мы постоянно росли как профессионалы.

В конкуренции Микеланджело осознал: объединение творческих людей дает лучший результат. В конце концов он применил это в своей работе, приступив к масштабному проекту.

Летом 1525 года, когда художнику исполнилось пятьдесят лет, он трудился над часовней Медичи и Лаврентийской библиотекой. Более сотни каменщиков работало на него. Микеланджело был главным архитектором базилики Сан-Лоренцо, управлял строительной площадкой, большим количеством рабочих и сложной бизнес-операцией. За последние сорок лет своей жизни Микеланджело руководил сотнями подчиненных, отслеживал каждую деталь, каждый клочок бумаги и все записывал – даже покупку сырья.

Стив Джобс или Джим Хенсон не физически изготавливали прославившие их продукты, но тем не менее ответственны за их появление. Навыки руководства, управления и сотрудничества с коллегами столь же важны в карьере, как и творческая сторона дела, требуя не меньшей изобретательности.

Наемная помощь

Иногда для успеха нам нужно больше, чем просто свободный коллектив единомышленников. Нам нужна более формальная группа сотрудников, команда, помогающая воплотить в жизнь наши идеи. И это тоже работа художника.

После пятнадцати лет занятости в сфере производства, проектирования и строительства Кэролайн Робинсон бросила свою работу и открыла бизнес. Всю жизнь она была творческой личностью, и теперь пришло время показать себя. Однако интуиция подсказывала Кэролайн, что одна она не добьется успеха. Тщательно спланировав карьеру, которая позволила бы ей «быть творческой и при этом зарабатывать деньги», она решила стать картографом. «Я окунулась с головой!» – крикнула она с восхитительным английским акцентом из своего дома в Корнуолле. Но затем наступила реальность, и «через три месяца я подумала: “О боже, что я наделала? О нет!”»

Компания Clear Mapping, специализирующаяся на картографическом дизайне, быстро росла, вскоре успех ошеломил Кэролайн, угрожая проглотить ее творчество целиком. Она оказалась перед важным решением: будет ли «просто художницей» или научится управлять командой, чтобы получать столь необходимую ей помощь?

То, что Кэролайн сделала дальше, очень важно, ведь каждый может оказаться на перекрестке. Решение скорее всего определит нашу работу на годы, а может, и на десятилетия вперед. Кэролайн не стала проходить через эти испытания самостоятельно; вместо этого обратившись к друзьям и семье, используя свою личную сеть и наемную помощь. Когда мы представляем себе художника, полностью отдавшегося творчеству, как Кэролайн, то видим кого-то склонившегося над чертежами в одиночестве кромешной ночи. Мы представляем конечный продукт: книгу, карту, картину. Но это выглядит совсем не так, как Кэролайн Робинсон во время своей работы вместе с клиентами и сотрудниками.

Сегодня Кэролайн управляет командой из трех человек и ищет старшего иллюстратора. Она считает, что ее работа – всегда искать новые таланты и будущие возможности для развития бизнеса. Работа в команде – «не для личной славы», сказала она мне, речь идет о сотрудничестве. «Я могу начать с основной идеи, отпустив ее и позволив другим воплотить ее в жизнь, мы получим лучший продукт. Я не беспокоюсь о том, кто влияет на творческий аспект, потому что главное – это заставить его работать на клиента. Когда мы работаем вместе, конечный продукт всегда сильнее».