Of Wolf And Man
Говорили, что Джеймс написал «О волке и человеке» потому, что его самого называли Волк – из-за гривы волос и бакенбардов. Хотя, скорее всего, получилось просто забавное совпадение. В 1992 году он – под запись – признался: «Мне нравится животное начало и в людях, и в природе. Иногда просто оглядываешься и видишь, сколько разного наделал человек. Я не понимаю, зачем нам столько всего? Of Wolf and Man – об основах, о смысле жизни. Песня рассказывает о сходстве человека и волка, а сходства там есть большие».
В конце марафонского забега тура Damaged Justice Джеймс искал уединения. Для того чтобы расслабиться, он обычно хорошо выпивал, но в конце тура решил, что освободившееся время надо занять каким-нибудь хобби, чтобы не рехнуться. К тому времени он снова начал общаться со своим отцом, заядлым охотником. Так Джеймс взял в руки ружье и вскоре стал убегать от шума и нервов повседневной жизни, регулярно уезжая в лес с другом-рокером, Тедом Ньюджентом. Гитарист Ньюджент в Штатах хорошо известен своими антинаркотическими, антиалкогольными и правыми политическими взглядами. Of Wolf And Man, таким образом, отражает и радость Хэтфилда от охоты, и вообще его желание простой «корневой» жизни.
OF WOLF AND MAN
Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/ Ульрих
Продолжительность: 4.16
Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.
Если сравнивать со старыми песнями Metallica, то эта построена почти точно так же, как Creeping Death, с которой она, кстати, разделяет и дух: сквозь ночь тихой сапой крадется смерть. В отличие от лирики других песен альбома (не берем Enter Sandman) «О волке…» – это явное возвращение во времена Ride The Lightning. То есть такая фантазия «а что, если…». А что, если ты – волк-оборотень?
Какой бы неуместной на «Черном альбоме» ни казалась эта песня, тем не менее слушать ее весело и подпевать на концертах – здорово. И кстати, несмотря на все претензии Metallica на взрослость, песня показала, что они умеют веселиться и что у них есть зубы.
Джеймс поет сердцем
И более того, вопреки всем играм прессы и реинтерпретациям, которые пошли после странной эры альбомов Load/Reload, Metallica неизменно оставалась «монстром» американской рок-сцены. Nine Inch Nails, Soundgarden, Pearl Jam и вся эта контр-культурная тусовка фестиваля «Лолапалуза» начала 90-х по-настоящему так и не впитали металл и ковский дух «агрессии ради агрессии». Они ее считали, может быть, ненужной, вульгарной или, того хуже, подростковой.
Когда Metallica согласилась выступить на самой последней «Лолапалузе» в 1995 году, Джеймсу, наверное, стоило петь громче. Чтобы чуткий к масс-медиа Ларс – настаивавший на том, что группа должна играть для более «альтернативной» публики, – услышал его голос поверх хора льстецов.
The God That Failed
«Для Джеймса The God That Failed – очень личная песня. Она о сектантах из Христианской науки, которые промывают людям мозги. Когда людей убеждают, что те могут выздоравливать безо всяких лекарств. Кто-то скажет: а что, The God That Failed – разве не о сатане? Нет-нет, она не о сатане. Совсем даже не о сатане».
Ларс Ульрих
Если и есть какая-то лирика, которую Джеймс Хэтфилд боялся написать, – то вот она. Хотя, конечно, The God That Failed – прямой «наезд» на организованную религию саму по себе, но также песня отражает его глубокие тревоги и страхи.
Мать Хэтфилда умерла от рака, когда ему было всего 17 лет. Джеймс уверен, что если бы она не была преданной Научной христианкой и принимала бы лекарства как положено, то вылечила бы рак и была бы до сих пор жива. Строчки «Он жрет / Он растет / Он все, что ты знаешь, затмит» – не только о промывке мозгов слепой верой, но также и о физическом распространении болезни – не-диагностированном раке.
Интересно узнать, действительно ли такое глубоко циничное мировоззрение, как у персонажей ранней лирики Джеймса, происходит от глубокой личной травмы и юношеского нигилизма, свойственного любому молодому человеку, и такая защитная стена для того, кто видел собственную мать, ожидающей помощи Бога, которого, может быть, и вовсе не существует. Верить в то, что некие высшие силы спасут вас от болезни, хотя действенное лекарство под рукой, – не просто заблуждение, а безответственность.
THE GOD THAT FAILED
Авторы: Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 5.05
Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.
Резкие строчки Хэтфилда («Ты дала надежду / Спасти ребенка / Теперь лежишь в холодной могиле») могут рассказывать о каком-нибудь конкретном эпизоде из детства. Юный Хэтфилд, как дети всех Научных христиан, посещал воскресные службы. Также это может быть метафизическое рассуждение о себе и о смерти своего детства, которое закончилось с кончиной матери. Обида, горечь и ненависть в словах «Твоя гордость / Гордость, что ты чувствуешь / Стоя на коленях» кажутся плевком во многие западные религии.
Лирика удивительной откровенности: Джеймс Хэтфилд
Если кого-то не убедил «циничный голос» в Through the Never, то стоит почитать слова The God That Failed и вспомнить, что жизненный опыт Джеймса-ребенка заставил его возвести защитные стены вокруг своей души.
У Боба Рока ушла неделя на то, чтобы создать атмосферу, в которой Хэтфилд адекватно выразил бы самое темное из глубин души. Боб, как и все остальные, силился понять, откуда у Джеймса эта лирика – злобная, одержимая смертью. Потом Джеймс решил, что обидно было бы и дальше не пользоваться той удивительной атмосферой открытости, что воцарилась в их репетиционной базе в Сан-Франциско.
Читая напечатанную лирику, чувствуешь, что Хэтфилд не сдерживался вообще. Вот когда в 1994 году появилась группа Кот, пресса шумела по поводу того, что продюсер Росс Робинсон записывал вокалиста Джонатана Дэвиса в состоянии нервного срыва (в песне Foget). В дебютном альбоме Кот, разумеется, есть и мясо, и «жесть», но, по мнению автора этих строк, если хотите полнейшую, жгучую откровенность, то вот она, в The God That Failed, далеко ходить не надо.
Metallica легко убедила бы себя, что для такой темы требуется меланхолия, баллада – как Unforgiven. Но музыканты мудро выбрали другой путь, провокационный: жесткие риффы, пробивающие дыры в броне «истины» слепого оптимизма.
