My Friend Of Misery
«Эта песня о людях, которые берут на себя ответственность, но обнаруживают, что те, за кого они борются, их совсем не поддерживают».
Ларс Ульрих, 1991 г.
Будучи первой песней, которую доверили развить Джейсону Ньюстеду с тех пор, как он присоединился к группе (то есть с 1986 года), простительно ожидать от нее немножко больше бас-гитары, чем здесь присутствует.
Хотя конкретная цель песни не ясна, темы знакомы нам всем. Как часто вы, сидя перед телевизором, слышали речь политика или «озабоченного активиста» о вопросах, «непосредственно касающихся всех нас», и при этом вы думали, «тебя и твоих касается, а не меня и моих»?
MY FRIEND OF MISERY
Авторы: Ньюстед/Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 6.47
Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.
Если вы собрались было к активистам прибавить рок-звезд, то мы вплотную подошли к корням, из которых выросла эта песня. Джеймс, это прям чувствуется, обслушался всяких речей про спасите-тропические-леса или накормим-третий-мир и решил, что те, кто это говорит, либо злоупотребляют вниманием публики, которое они получили как рок-музыканты, либо вообще ни черта не смыслят в предмете, о котором говорят. Му Friend of Misery задает им вопросы, заставляя оглянуться по сторонам
Как и The God that Foiled, My Friend of Misery – еще один трек о ложном превосходстве лицемеров. Но в отличие от The God That Foiled эта все-таки полегче. Хоть и не без издевки.
The Struggle within
Соблазнительно порассуждать о том, что герои песен альбома Metallica – это Джеймс во внешней перспективе. Все музыканты группы говорили, что понимали: лирика на этом альбоме гораздо более личная, чем за всю десятилетнюю карьеру коллектива. Сам Джеймс почти никогда ничего не объяснял про свои тексты. Это либо делал Ларс, либо фэны оставались в неведении, измысливая какие-то свои интерпретации. Про The Struggle Within хочется думать, что Джеймс, борясь с внутренними демонами, в результате сочинил песню о ненависти к самому себе.
THE STRUGGLE WITHIN
Авторы: Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 3.51
Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.
Может быть, так оно и было. Но как все хорошие поэты-песенники, Джеймс, когда дело доходит до его внутреннего мира, не говорит от себя. Полагать, что песня всегда показывает размышления поэта, «как оно работает», даже в случае с определенным Джеймсом Хэтфилдом, – это, в общем, путь плодотворный.
Расплата – время, в которое вы пытаетесь понять это все, а не правда песенной темы. Потому что слушатель находится на таком уровне, где нет просто проговаривания слов, как бессмысленной мантры. Вспомним, что говорил Ларс выше: «Как и многое из того, что сочиняет Джеймс, даже если перед тобой лист с напечатанным текстом, то все равно интерпретаций может быть множество. Вот это самое крутое в его стихах».
Если об этом помнить, то The Struggle Within можно понимать по-разному. Например, вполне возможно, что Хэтфилд пишет о недостатках своей натуры – в момент экзорцизма. Другой вариант – по-моему, более реальный – Джеймс снова фокусируется на отрицательных чертах других, определенных, людей, или даже слабости человеческого духа вообще. Говоря об этом, он просто хочет, чтобы мы тоже подумали и дали себе отчет в своих слабостях и что-то уже с ними бы сделали.
Внизу: Счастливые деньки: продажи альбома взлетели во всем мире
На развороте: С большим успехом 1990-х пришла и смена имиджа
Надо понимать, что Хэтфилд ненавидит нытиков и жалобщиков. Песни вроде Sad But True, The Unforgiven, Holier Than Thou имеют дело с негативным мировоззрением, которое в конце концов оказывает негативное влияние на вообще весь мир. Хэтфилд, как и большинство его консервативных слушателей, придерживается такого мачистского, сильного в жизни, как в Don't Tread On Me, Wherever! May Roam и Of Wolf and Man.
Хотя на поздних альбомах, Load/Reload, Джеймс сам ударил по своему полярному черно-белому мировоззрению (может быть, отцовство на него так повлияло), но материал эры альбома Metallica можно, наверное, свести к тому, что он был довольно молодым, но уже успешным человеком, чьи публичные высказывания усиливались золотыми и платиновыми дисками.
Load / Reload
«Конечно, я совсем не рассчитывал на то, что Load повторит успех "Черного альбома" Тут очень важна эпоха. Вспомните 1991 год, когда уже были Guns N'Roses, но еще не взлетели Nirvana и Pearl Jam – тогда "Черный альбом" был правильной штукой в правильное время. Если б он вышел завтра, то вряд ли продался бы тиражом в 20 миллионов экземпляров».
Ларс Ульрих, 1997 г.
«Мы выпустили <"Черный"> альбом и тут же оказались в мейнстриме. А с этим альбомом мы вернулись к себе. Джеймс четко все выразил: "Нас снова ненавидят, и мне это нравится". Под этим я подписываюсь».
Кирк Хэмметт, 1996 г.
Все те пять лет, что прошли между выпуском «Черного альбома» и Load, группа гастролировала как каторжная. Между 1991 и 1994 годами Metallica, можно сказать, жила в дороге, но в то же время писала много новых песен, которые и стали «мясом» для следующего альбома. Демо для некоторых песен в середине 1994 года делали дома у Ларса, в частности, Load, которая на альбоме появилась под названием King Nothing. В феврале 1995 года группа и Боб Рок отправились в калифорнийскую студию The Plant, чтобы начать работать на двойным альбомом из 27 песен – такая была изначальная задумка. Там они работали до декабря, сделав небольшой перерыв в работе на четыре концерта под условным названием «Тур: сбежать из студии» (включая выступление в качестве хедлайнеров на Касл-Донингтон, где представили две песни из готовящегося альбома 2X4 и Devil's Dance). Но, по словам Ларса, они закончили запись всех песен уже к середине лета, просто их нужно было смикшировать и отшлифовать.
Когда группу пригласили выступить в туре «Лолапалузы» (с Soundgarden, Devo и The Ramones), они решили немного отложить завершение работы над альбомом. Ларс говорил: «Мы сказали окей, а зачем нам завершать весь материал, мы же можем просто разделить его на два полноценных альбома. Если один выпустить летом, съездить на «Лолапалузу», метнуться вокруг света, потом закончить оставшиеся песни и следующий альбом обнародовать на следующий год».
Имидж – всё? Многим фэнам не понравился макияж группы
Так уже делали, например, конкуренты Metallica, Guns N'Roses, которые выпустили свой Use Your Illusion двумя частями. Также существовали другие причины, чтобы разбить материал на два альбома, – напряжение внутри группы. «Еще одна причина, почему мы решили разделить песни на два альбома, заключалась в том, чтобы вырваться из ловушки, в которую мы, как нам казалось, попали. Дело в том, что мы выпускали альбом и отправлялись в тур просто навечно. Мы же хотели сохранить группу надолго, попробовав делать альбомы почаще, а в турне ездить пореже».
Они были самой успешной метал-группой в мире, и конечно, привлекательной выглядела бы идея повторить формулу «Черного альбома». Но с момента выхода того альбома мир изменился. После появления групп Jane's Addiction, Pearl Jam и особенно Nirvana границы между хеви-металом и альтернативным роком исчезли. К середине 90-х разные вроде бы стили – метал, хип-хоп, техно, поп, джаз, блюз – претерпели существенную ревизию, разборку и сборку заново. Группы Rage Against the Machine, Nine Inch Nails и особенно Korn, чей принесший славу альбом вышел вскоре после «Черного», изменил и форму, и эстетику металла. Во многих смыслах Metallica представляла финал одной из ветви эволюции тяжелого рока. Они сами понимали, что следующий альбом должен быть совсем другим.
Времена меняются. В разные годы Джеймс Хэтфилд представал на сцене в разном виде
Ясно было, что они хотят вырваться за границы жанра, который сами же и создали. Еще до того как Metallica вошла в студию, стали появляться какие-то интересные намеки на то, каким альбом может быть. Так, на церемонии MTV Music Awards в 1995 году корреспондент этого канала сказал рэп-магнату Доктору Дре, что с ним хотела бы поработать группа Metallica. «Ну, а я с ними работать не хочу», – жестко сказал Дре.
Ларс не скрывал, что ему нравятся звезды брит-поп, Oasis и Black Grape, и даже вроде как подъезжал к Oasis с идеей совместного турне. «У группы Oasis – лучший вокалист, они – самая успешная группа в мире, они продали больше всех альбомов – после нас, разумеется», – говорил он в интервью телеканалу MTV в 1996 году. Такая странная парочка была бы, надо сказать. В туре «Лолапалуза» Ларс сыграл кавер Wonderwall – этот факт до сих пор при фэнах Metallica лучше не вспоминать.
А еще и ремиксы должны были появиться. Немецкая индастриал-группа Die Krupps в прошлом переработала несколько песен Metallica так, что Джеймс разбил об стену музыкальный центр. Теперь Metallica обратилась к нью-йоркскому техно-диджею, вегетарианцу Моби, с предложением переработать первый сингл альбома, то есть Until It Sleeps. В результате еще один музыкальный центр разбился о стенку, но на сей раз эту версию Metallica все-таки решила издать.
Но не только музыка сбила с толку фэнов, также и логотип: старого больше не было, новый оказался каким-то вялым компромиссом между старым лого и попыткой изобрести нечто новое. И группа больше не выглядела Людьми в Черном… если не считать обводку глаз.
Диск даже не был похож на альбом метал-группы. Обложка – фрагмент работы знаменитого нью-йоркского художника Андреса Серрано под названием «Кровь и Семя. Часть 3». То есть настоящие кровь и сперма художника под плексигласом. Картинку эту нашел Кирк в книжном магазине, в собрании работ Серрано.
Дизайн дополнен фотографиями Антона Корбейна, знаменитого фотографа, снимавшего DepecheMode, U2 и Joy Division. Корбейн известен своим минималистским черно-белым стилем. Здесь тоже цвета вымыты почти до состояния сепии, как в ретрофото начала века. Группа сидит за столом, Ларс курит сигару. Все накрашены, коротко пострижены, выглядят мрачно. Одеты в костюмы – доказательство того, что в гардеробе музыкантов группы имеют место не только черные майки без рукавов и узкие черные джинсы.
