Misty Mountain Hop

Светлая, быстрая песня, которую Плант часто оживлял, – ранний пример того, как Джонс использовал электрическое пианино. Лирика – мечтательная, как «обдолбанный хиппи». Живой, пляшущий бит бочки. Тема довольно простая, но есть некоторые странные тонкости в ритме и фразировке. Плант поет: «Погляди-ка на себя и опиши, что увидишь». Это как будто подколка в адрес обозревателей пластинок.

Ощущения «обдолбанного хиппи? Как такое вообще возможно?

Плант как-то намекнул, что песня посвящается некой лондонской хипповской тусовке со свободной любовью, которую накрыла полиция. Вот что рассказывал Пейдж: «Мы просто играли что-то, и тут вдруг у меня придумался заход к Misty Mountain Нор. Джонси вставил аккорды в припев, так песня обрела окончательную форму. Мы вообще работали тогда очень быстро».

MISTY MOUNTAIN HOP

Авторы: Джонс/ Пейдж/ Плант

Продолжительность: 4.38

Британский релиз: «Четыре символа», 12 ноября 1971 г.

Американский релиз: «Четыре символа», 8 ноября 1971 г.

Американский сингл: 2 декабря 1971 г. (сторона «Б» Black Dog)

Four Sticks

В этой песне вокал сильно обработан и звучит странно, «по-электронному». Four Sticks – довольно спорная песня: у нее есть и свои фанаты, и свои хулители. Конечно, в последнее время, с развитием студийной техники, песня не воспринимается уже как нечто странное и нечеловеческое. Вполне в духе 90-х.

Джони Митчелл, вдохновившая Going to California

Джон Бонэм действительно играет четырьмя палочками. Плант выводит свои фирменные «Оу-й-е-е-е». Некоторые критики не «просекли фишку», написав, что трек показался им «сделанным небрежно, не стоящим внимания». Трек, разумеется, не так прост и требует внимательного прослушивания. Он гипнотизирует. Пейдж говорит, что «он и был задуман как некая абстракция». Изначально Пейдж и Плант записали песню в Индии – они ездили по миру, чтобы найти источники вдохновения вне блюза, в этнике разных народов.

FOUR STICKS

Авторы: Пейдж/Плант

Продолжительность: 4.45

Британский релиз: «Четыре символа», 12 ноября 1971 г.

Американский релиз: «Четыре символа», 8 ноября 1971 г.

Американский сингл: 21 февраля 1972 г.(сторона «Б» Rock and Roll)

«Пробовали разные варианты, – говорит Пейдж. – Сначала было не четыре палочки, а две. Мы много раз что-то пробовали, ничего не получалось, но однажды Бонэм, хлебнув пива «Дабл Даймонд», взял две связки не по две палочки, а по четыре. И случилось чудо. Все записали с одного дубля.

Наверное, потому, что второй дубль Бонэм не выдержал бы физически. Вот так вот внезапно все случилось и вышло отлично. Это было сделано на студии Island».

Энди Джонсу было очень трудно микшировать трек из-за компрессии ударных. Финальным миксом он до сих пор недоволен, хотя и говорит, что это «лучший вариант из пяти-шести». В 1972 году песня была перезаписана с музыкантами Бомбейского симфонического оркестра (но эта версия еще не издавалась). Живьем Four Sticks цеппелины исполнили лишь однажды, в 1970 году в Копенгагене.

Going To California

Одна из самых прекрасных мелодий Планта навеяна отчасти творчеством Джони Митчелл, которую и Пейдж, и Плант очень уважали и ходили на ее концерт. Когда в середине 70-х Плант лично познакомился с Джони Митчелл, он потом говорил, что эта встреча стала одним из самых замечательных моментов в его жизни. А у Джони Митчелл на альбоме Blue есть песня California.

Going to California, которая сначала называлась A Guide to California, была навеяна рассказами о землетрясениях, которые часто угрожают штату. Но в песне герой Планта явно в поисках прекрасной дамы, а не сотрясения земли. Плант часто пел эту песню в акустическом сете группы. Также оживил ее на реюнионе Led Zeppelin в «Небуорте» в 1990 году.

GOINGTO CALIFORNIA

Авторы: Пейдж/Плант

Продолжительность: 3.31

Британский релиз: «Четыре символа», 12 ноября 1971 г.

Американский релиз: «Четыре символа», 8 ноября 1971 г.

Песня выросла из ночных посиделок в «Хедли Грейндж». Там тихо, спокойно, делать нечего, особенно вечерами – только на гитарах и бренчать. Джонс и Пейдж сидели у огня, поигрывая на мандолинах, а Плант напевал импровизированную лирику. Некоторое время спустя Пейдж, Энди Джонс и Питер Грант поехали в Калифорнию микшировать трек в студию «Сансет». Как только их самолет приземлился, началось землетрясение. А близ Сан-Диего даже плотину разрушило.

When The Levee Breaks

«Бабах!» В эпоху, когда осторожные звукоинженеры почти всегда глушили барабаны тканью – и даже на тарелки лепили изоленту, – Бонэм сотворил чудо, освободив настоящий, живой звук барабанов, который наполнил эту изумительную песню. У продюсера саунд, но именно у Бонэма – палочки.

Массированное наступление Бонэма «живым» звуком

Бонэму, кажется, никогда не нравилось то, как на цеппелиновских сессиях звучат барабаны. Пейдж и Энди Джонс, всесторонне обдумав проблему, предложили некоторые решения. Так, Бонэм и роуди установили новенькие барабаны в прихожей «Хедли Грейндж», Джонс повесил сверху два стереомикрофона М760 и один вынес на лестничную площадку. Дальше звук усилили, пропустив его через гитарный эхо-комбик, и, по словам Джонса, сделали «адскую компрессию». Бонэм стартует тяжелой бочкой и бэк-битом на малом барабане. Плант лаконично описал результат как «секс-грув», который мог получиться только у Бонэма. Результат оказался фантастическим: такого никто никогда не слыхал.

Джонс считает, что тогда Бонэм впервые остался доволен саундом барабанов в записи. Пейдж вспоминает: «На всех наших альбомах мы работали над атмосферой инструментов. Я сам участвовал в очень многих сессиях, таких, когда барабанщик сидит в своей комнатке, барабанит изо всех сил, а на записи выходит шелест картонной коробки. Я считал, что, чтобы получить правильный звук барабанов, они должны дышать. Сейчас можно сделать и цифровой звук барабанов, но тренд задали мы, и наш способ повеселее будет. Когда мы поставили ударную установку в прихожей, получился вот этот феноменальный эффект, который и остался в Levee. Песню зажег звук барабанов, на самом деле. Кактолько барабаны установили – мы рискнули, и все получилось. Правда, до того уже пару раз пробовали подобное, но ощущения были не те».

Новый эффект также получился из-за того, что стены были только оштукатурены, в помещении не было никакой мебели, так что ничего не глушило звук. «В этом треке впервые в истории кто-то сознательно использовал для записи барабанов только подвесные микрофоны», – говорит Энди Джонс.

WHEN THE LEVEE BREAKS

Авторы: Бонэм/ Джонс/Минни/ Пейдж/Плант

Продолжительность: 7.08

Британский релиз: «Четыре символа», 12 ноября 1971 г.

Американский релиз: «Четыре символа», 8 ноября 1971 г.

Ползущий бит Бонэма идеально ложится в блюзовый нерв этого трека. В его основе – старая песня Мефис Минни и Кензеса Джо Маккоя из коллекции Роберта Планта. Хотя лирика о том, что рукотворные сооружения могут быть снесены наводнением, тут также можно увидеть метафору: сексуальные желания как причина для рукоприкладства. Так, во всяком случае, объясняют исследователи и народной музыки, и мужских плотских желаний, а эти области не так уж далеки друг от друга, как кажется.

«У меня родился гитарный рифф, – говорит Пейдж, – А Роберт запел слова, навеянные песней Мемфис Минни. Мы поставили ее в авторы, но, если вы послушаете ее оригинальную версию, то не узнаете». Исполнение намеренно раздолбайское: Плант воет, как Хаулин Вулф, а визжащая слайд-гитара и гармоника придают ощущение влажной жары американского Юга. Песня завершается бряцаньем выключенных электрогитар, упакованных в кофры на ночь. «Я хотел, чтобы эта песня была страшной, – рассказывает Пейдж. – В каждом куплете что-то новое происходит». Пейдж также объясняет, что в каждом куплете вокал меняется из-за легкой фазировки, а «все партии гармошки записаны с обратным эхо. К финалу трека инструменты начинают вращаться, а голос остается в середине. Но это слышно только в наушниках. Смикшировать такой эффект было невероятно сложно».

When the Levee Breaks исполнялась на концертах довольно редко – буквально пару раз в американском турне 1975 года. Но в туре Unledded Пейдж и Плант вернули песню на сцену.