Этап раскадровки, или о «комиксной режиссуре»

Что ж, сценарий закончен, вас можно поздравить.

Теперь предстоит создать раскадровку: определить количество кадров комикса, их расположение, размер, форму, содержание.

На этом шаге прояснится, как будет выглядеть ваш комикс, в какой объем вы укладываетесь.

«Нужно примерно обозначить композиции страниц и кадров, движение и динамику внутри страницы»

Танами

«Комиксной режиссурой» называет раскадровку – Даниил «DAHR» Кузьмичев.

Ей лучше быть понятной, последовательной, однозначной. Задача: не сбивать читателя, а помогать ему двигаться по комиксу, вести взгляд в направлении чтения.

Многие художники считают раскадровки наиболее сложным этапом в создании комиксов. Но возможно, он же и самый интересный:

«Одну и ту же идею можно показать совершенно разными кадрами и главное – выбрать самый выигрышный, который лучше передает идею, посыл, эмоцию»

Ксения Кулагина

Как работают над раскадровкой?

Раскадровка бывает как подробной – в этом случае, по мнению Константина Комардина, может быть затем скучно рисовать, так и в виде условных набросков.

Антон Савинов – о важности интуиции: Для каждой страницы процесс может отличаться. Иногда я сразу знаю, как страница должна выглядеть, иногда все движется от одного акцентного кадра или ракурса. Где-то приходится долго перерисовывать, масштабировать и переставлять несколько эскизов… Когда композиция, ритм и режиссура направления и движения взгляда читателя меня устраивают, я, в зависимости от сроков проекта, решаю, насколько можно детализировать сцену, и вношу изменения.

Андрей Снегирев – лучше начинать новую работу с утра: Если сценарий готов, то разбрасываю его на действия. Легкая раскадровка из шести-двенадцати кадров на полосу. Необязательно все прорисовывать, обычный набросок, чтобы было ясно, что будет в кадре.

Юрий Константинов – сразу думает о печати: Разделяю лист на отдельные участки-страницы и смотрю, где будут развороты на печатном издании. Есть вариант стрипов для Интернета, процесс похож, но я уже не смотрю по разворотам и там чаще всего от трех до девяти картинок. В итоге после раскадровки получается вся история на маленьких листах.

Александра Шевченко (Cool Shura) – у меня раскадровка непонятная и грубая: Я рисую на листах А6 и раскладываю их, чтобы понять, как вместе смотрятся фреймы и насколько плавно идет сюжет. Это полезно, не ленитесь делать вживую, не в диджитале.

Keyleen – о пользе трафарета: В «Игре Ф» я решила разместить на А4 сразу три панели вытянутого формата. Носить с собой ноутбук с графическим планшетом тяжело, а мне было важно рисовать раскадровку постоянно, в перерывах между занятиями и дома. Пришлось сделать трафарет с точными уменьшенными пропорциями. Я завела папочку с листами, скрепленными зажимом, чтобы их было легко доставать и не жалко выбрасывать. Когда раскадровка была закончена, я отсканировала ее и загрузила на компьютер.

Антон Бугай – создает раскадровку в несколько этапов: Начинаю с совсем быстрых и непонятных для стороннего глаза почеркушек, чтобы запечатлеть сюжет в визуальной форме и начать. Потом уточняю композицию кадров и страниц. Что-то убираю, что-то добавляю. К чистовой работе подхожу уже с четким пониманием, что и как делать.

Алексей Никаноров – часто не делает раскадровки: Передо мной разложено какое-то количество картинок, я сижу и думаю, как их связать в комикс. Ищу оптимальный способ перевести в формат кадров. Минусом является то, что часть неизбежно отсеивается. Так как не желают превращаться в кадры.

Почему важно продумывать раскадровку?

Илья Обухов: Хорошая раскадровка заставляет листать вашу книгу. У читателя должно быть желание переворачивать страницы, путешествуя от одного разворота к другому.

Любовь Чугуй: Этап помогает взглянуть на историю или ее фрагмент целиком. Оценить количество страничек и как они будут смотреться вместе, высчитать, в какой момент добавить разворот, а где чуть сократить или, наоборот, увеличить время повествования.

Гоша Магер: Иногда на этом этапе приходят хорошие решения. Нет смысла от них отказываться и бояться делать раскадровку подробной.

Keyleen: Я видела много примеров комиксов с отличной графикой, но ввиду сложности чтения кадров, плохого расположения баллонов, когда путаешься, кто и что сказал, скучного «монтажа» – на странице одни летающие головы или, наоборот, одни полноросты – послевкусие остается неприятным…

Какой должна быть раскадровка?

Во многом раскадровка зависит от вашей истории, ее жанра, настроения, сюжета.

«Для каждой истории должна подразумеваться своя форма подачи. Иногда она довольно стандартная, иногда уместны эксперименты»

Антон Капралов

Захар Ящин говорит, что построение раскадровки – основное, что превращает текст и отдельные картинки в комикс.

«Раскадровка и есть драматургия», – считает Константин Комардин. Она должна рассказывать историю, а в идеале раскрывать и дополнять ее.

«Двигая кадры, можно менять ритм повествования. Не ставьте себе жестких рамок – история может подсказать решения, которые сразу и не приходили в голову»

Эльдар Кархалев

«С помощью раскадровки можно выделить те моменты, которые в кино выделяются резкими наездами или музыкальными вставками, в общем, всем, что не вставить в комикс»

Олег Грин

Александр «Ex» Макаров – страница как игра в пинг-понг: Делаешь подачу на первом этаже слева, «мячик» зрительского внимания долетает до правой границы страницы и возвращается к тебе на второй этаж. И вновь подача. Примерно так будет читаться полоса. Это стоит держать в уме, создавая раскадровку.

Александр Уткин – раскадровка должна управлять взглядом: Не тормозить повествование. Или, наоборот, тормозить, если задумано. Мне нравится делать раскадровку нескучной, с панелями разных пропорций и соотношений, чтобы страницы не повторяли друг друга. Но иногда хочется рисовать по простейшей сетке и искать выразительную остроту внутри кадров.

Фобс – представьте, что это не комикс, а фильм: Подумайте – если бы мне такое показали в кинотеатре, я бы понял, что происходит? Было бы мне интересно на это смотреть? Показалось бы мне это красивым?

Каких правил придерживаться?

Елизавета «vitaRäven» Воронина:

Первое правило – не начинайте чистовую страницу, не сделав миниатюрного эскиза. В эскизе решаются все вопросы по поводу раскадровки, компоновки полосы и компоновки каждого кадра на полосе.

Второе правило – старайтесь не делать больше семи-восьми кадров на полосе. Особенно если подразумевается печатное издание формата А5 или меньше. Сложно воспринимать много кадриков.

Третье правило – выделяйте важные кадры, не делайте их слишком маленькими, не помещайте у края страницы.

Четвертое правило – помните о баллонах, компонуйте их тоже и думайте, какой объем текста они будут вмещать. На чистовых вариантах сразу помещайте текст, а потом уже рисуйте вокруг него баллоны.

Пятое правило – помните обо всех вылетах и обрезах на ранних стадиях. Типографские метки на маленький эскиз, конечно, ставить не надо, но пропорции страницы, примерные размеры полей и наличие вылетов учесть стоит.

Стрип Юлии Зверевой

Богдан: Важным действиям – больше кадры. Длительным по времени событиям – больше кадры, больше деталей. На странице не должно быть «каши» из кадров. Страница комикса – это тоже большой кадр. Движение должно течь из кадра в кадр. Последовательность просмотра кадров и чтения текста в кадрах должны быть однозначны.

Каких ошибок избегать?

Фобс: Не делайте мелкую раскадровку без реальной надобности. Реальная надобность – это когда у вас есть определенный объем страниц, меньше, чем сценарий. Мелкие кадры съедают в комиксе все ощущение пространства. Лучше сделать две страницы по пять кадров на каждой, чем одну, на которой их будет десять. Частая ошибка начинающих – слишком статичная раскадровка, когда персонажи всегда показываются только во фронт, а компонуются где-нибудь в центре кадра. И обратный вариант – перенасыщенная раскадровка, когда сцена, где персонажи говорят о том, что надо сходить в магазин за хлебом, выглядит, будто они собираются спасать мир от апокалипсиса: в рамках одной страницы есть и ракурсы с земли, и ракурсы сверху, а поверх этого еще какой-нибудь рыбий глаз и выкрученная перспектива. Ракурсы и искажения хороши только там, где они в тему, не нужно использовать их везде.

Стрип Аиды Мерц

Еще одна типичная ошибка – боязнь пустого пространства. Когда у автора есть желание забить деталями каждый кадр, лишь бы скрыть пустоты. Это неправильно, в свободном месте на кадре нет ничего страшного, это необходимый воздух.

Что учитывать в работе?

Захар Ящин – не мыслите одной страницей: Если вы рисуете не стрип, а многостраничный комикс, надо принимать в расчет общий вид разворота.

Даниил «DAHR» Кузьмичев – определите значимость кадров: У вас на полосе их определенное количество. Как правило, шесть-восемь. Примите это за конечную сумму, а дальше думайте, какой самый важный. На нем самое главное действие, больше всего фигур и т. д. Сделайте самый значимый кадр самым большим. Поскольку размер полосы не растянулся, остальные кадры автоматом сделались меньше. Какой на втором месте по значимости? На третьем? Какой можно и вовсе выкинуть? Разбираться лучше на уменьшенной копии полосы.

EdJubey – кадры на странице связаны: Нет возможности сделать вначале один кадр, потом пойти попить чаю и приняться за второй. Работа над всеми кадрами страницы должна вестись одновременно. Чтобы ни один не противоречил другому, чтобы не было повторяющихся кадров или поз.

Хита – учитесь чувствовать время и события: Какие-то действия происходят быстро, их нет смысла показывать подробно. И наоборот, если полученная персонажем информация важна, на одни только эмоции может уйти несколько страниц. Мне неоднократно помогали десять принципов монтажа и кое-какие знания из анимации. Например, направление движения персонажа: если он начал бежать вправо, нельзя, чтобы в следующем кадре он вдруг бежал влево. Зритель подумает: «Он решил вернуться?» Или правило про ориентацию в пространстве. Всегда должно быть ясно, где находятся персонажи по отношению друг к другу и окружающей обстановке.

Эрик Брагалян – передавайте динамику: Если сцена спокойная и персонажи просто стоят и разговаривают, то и страница должна состоять из спокойных четырехугольных кадров. Если действие динамичное, кадры можно и нужно «ломать», накладывать друг на друга, делать четырехугольники слегка искаженными и острыми. В самом кадре сцена также строится под нужды истории, показывая и акцентируя внимание на том, что необходимо.

Глеб Мельников – делайте раскадровку и потом уже вписывайте туда содержимое панелей, а не наоборот: Поначалу сложно, но в итоге страницы будут смотреться интереснее, проще избежать широкопанельных страниц. Они выглядят как раскадровка к фильму, и в большинстве случаев лучше их не делать.

Валерия Гудкова – если туго с идеями, начните с «почеркушек»: Раскидайте их по листу, найдите выгодную композицию кадров и т. д. Когда мне надо быстро раскидать сценарий, я именно так и поступаю. Рисую круги с глазками в кадрах, подставляю им «баблы» с текстом, если что-то не нравится – двигаю, добавляю, убираю. Когда есть такая примитивная раскадровка, с отрисовкой и страхом не должно быть проблем.

Onich – заранее рассчитывайте места для диалоговых окон: Потому что если располагать их «где посвободнее», это приведет к тому, что читателю не будет понятно, в каком порядке продвигается диалог, кто из персонажей начал говорить первым.

Татьяна Титова (Таша) – не потеряйте целостность: Трудясь отдельно над частями сценария, рисунком и постобработкой, часто не видишь диссонанса. Например, выбранные кадры крупного плана не отражают эмоцию в диалоге, или при отрисовке был выкинут важный диалог или кадр, и без него сюжет непонятен. Поэтому стоит чаще пересматривать раскадровку, как наиболее близкий к конечному результату вариант.

Какую предпочесть раскадровку?

Игорь Колгарев – о постраничном видении: Читатели не любят комиксы в четыре этажа кадров и более. Тяжело читать и смотреть страницу, когда в ней набито много кадров и событий. Лучше отталкиваться от шести кадров на странице как изначального шаблона. И добавлять или убавлять по смыслу истории. По классическому учению требуют, чтобы в конце страницы был кадр-«переворачиватель», который ставит загадку, заставляет перевернуть страничку, чтобы узнать, а что же там дальше. Но это необязательно. Я пришел в какой-то момент к постраничному видению комикса. Разбиваю историю на страницы по сценам. Сцена равна странице. Или страница сама по себе имеет законченный сюжет. Когда я был начинающим, не разбивал историю на страницы по смыслу, и любое событие могло оказаться где угодно, кадры были каждый сам по себе. Постраничное видение дает возможность поэтапно читать комикс… И не должно быть однообразных кадров, это в наше время уже не работает, усыпляет.

Дарья Ильичева – стараюсь продумать сюжет так, чтобы кадров было меньше: Обычно я рисую самую простую раскадровку, четыре, три или два кадра. Не для всех историй подходит это правило, но поскольку я в основном рисую короткие юмористические стрипы, оно работает. Также мне нравится выводить персонаж за границы кадра для большего акцентирования на нем.

В начале 2000-х комиксы в России переживали подъем. «САЙТ-О-ПОЛИС» Константина Комардина вышел в 2004-м. Благодаря отличным графике и сюжету, его интересно перечитывать несколько раз.

Стрип Ксении Комарчук

Илья «Lizard» Юдовский – раскадровка зависит от формата: Например, для чтения со смартфонов хорошая компоновка – вертикальная полоса.

Евгений Яковлев – делай что хочешь, это твой комикс: Если рисуешь на заказ, лучше спросить у заказчика, что он хочет видеть, и желательно с примерами. В своих работах я придерживаюсь классической раскадровки, но мне очень нравятся эксперименты, как в комиксах «Черный Молот: Шерлок Франкенштейн и Легион Зла» и «Молодые мстители». Здорово, что эти книги можно прочитать на русском.

Что будет после раскадровки?

Пора рисовать.

Юля Тар считает эту часть самой нетворческой: «Придумывать ничего не надо, все придумано. Нужно нарисовать то, что написано в сценарии и скомпоновано в раскадровке».

«Когда подготовительная работа завершена, я могу сесть, думая только о рисунке. Вы разлиновываете лист и… начинаете творить»

Любовь Чугуй

Юлия «Julz» советует запастись терпением: «Для меня самое тяжелое – заставить себя дорисовать все до конца. Придумывание идеи, написание сценария – дело веселое, но не настолько сложное, как рисование, долгое рутинное занятие».

Ход работы подробно описывает Александр Уткин: «Сначала рисую черновой вариант каждой страницы в натуральную величину – penciling. Нужно принять все композиционные решения, прорисовать все по максимуму. А потом чистовой – чаще всего с использованием светового планшета, когда картинка рисуется поверх чернового варианта. Это называется inking, но вовсе не обязательно речь идет про рисунок тушью. Я, например, в основном рисую карандашом. На этой стадии есть нюанс – если черновой вариант прорисован недостаточно хорошо, есть вероятность брака и рисования заново. Но если черновой вариант прорисован слишком хорошо, не остается пространства для импровизации. Теряется легкость, и рисование становится ремесленничеством, а не творчеством. Баланс на этой грани для меня важен и интересен».