О птице рисовке
«Заклинаю вас: не используйте слово «рисовка». Многие люди из комикс-движухи не будут с вами общаться»
Максим Евсиков
«Вот это рисовка». Автор фотографии: Dick Daniels ()
Один из важных этапов – определить стиль комикса.
Он зависит от вашего уровня, от того, сколько времени и сил вы готовы тратить, какую хотите создать атмосферу для сюжета.
«Все эксперименты лучше проводить до, а не по ходу рисования», – говорит Dasha KO. Работу над большой историей она начинает с ваншота – пилотной главы, которая позволит определить, как будет выглядеть графика. Рисунок в историях на сто и более страниц неизменно будет меняться. Поэтому чем четче вы отработаете его заранее, тем меньше понадобится переделывать.
«Я стремлюсь к наиболее точной передаче идеи: пытаюсь найти технику, цвет и форму, наиболее характерную для нее. Смысл, сюжет, цвет и форма должны сочетаться»
Екатерина Волжина,художник комиксов «Золотой ключ» и «The Black Hole»
Как думает Алена Медовникова, нужен стиль, понятный зрителю и интересный автору. Момент, на который советуют обратить внимание Hetiru и Любовь Чугуй, – связь стиля и жанра.
«Используйте свой выработанный стиль, но подумайте, как его подать в рамках жанра»
Hetiru
Стрип Sam Gudilin
«Серьезной и взрослой истории подойдут реализм в рисунке, приглушенные цвета, игра контрастов… В детской нужно что-то упрощенное и яркое, притягивающее взгляды. Если рисуете боевик, лучше не вырисовывать множество деталей, сосредоточиться на динамике поз и понятности происходящего. И наоборот, в истории про путешествия с неспешным повествованием и философией можно приправлять страницы нюансами»
Любовь Чугуй,отрывок из лекции по созданию комиксов
Как найти свой стиль?
Возможно, самый простой ответ: стиль найдет вас.
Он всегда с вами и развивается тоже вместе с вами, считает Jijoni.
Такие авторы, как Фобс, Тая Макаревич, Олег Грин, Алексей Горбут, Евгений Яковлев, полагают, что стиль постепенно сложится, если вы много рисуете и внимательны к тому, что и как делают другие.
«У кого-то он вырабатывается с самого начала, кто-то всю жизнь рисует по-разному. Не думаю, что есть правильный вариант. Знаю замечательных художников с узнаваемым и выработанным стилем. И еще столько же, кто постоянно экспериментирует и каждая работа не похожа на предыдущую»
Дмитрий Дубровин
1) Рисуйте каждый день – совет Владимира Сахнова: Мой стиль в основном сформировался под влиянием работы раскадровщиком. Раскадровщику требуется работать быстро, но заказчики ценят, если рисунок выполнен в реалистичной манере. Поэтому я, не имея академического художественного образования, завишу от фотореференсов. Быстро нашел в Интернете подходящую картинку, срисовал… С другой стороны, я знаю законы монтажа, как работает с изображением оптика с разных фокусных расстояний и т. п. Все это помогает и в комиксах создавать относительно привлекательные и динамичные композиции страниц. Но общий совет прост: рисовать как можно больше! Тогда стиль сформируется.
2) Не заимствовать невозможно – совет Глеба Мельникова: Нил Адамс говорил, что стиль – то, что ты делаешь неправильно. Я добавил бы, что это Франкенштейн из стилей других художников, которые на тебя повлияли. Невозможно резко начать рисовать в своем неповторимом стиле, ничего не заимствуя.
«Копируйте то, что нравится. А затем естественным образом нужда копировать отпадает, рука сама рисует – вот и стиль. Он уже заложен в вас, как и непохожесть каждого из нас»
Алексей Никитин
«Мне нужно было что-то нарисовать. Я вспоминал, у кого из художников это уже видел. И начинал подражать. Отрисовывал элемент работы. Потом переходил к следующему элементу, и опять вспоминал, и снова копировал. У меня до сих пор нет работ, которые я нарисовал бы без вдохновения от чужих иллюстраций»
EdJubey
3) Смотрите в корень – совет Александра Уткина: Главное – вовремя оставить ученическую стадию подражательства, анализировать сильные стороны понравившихся работ, не только копировать внешние приемы. В детстве я постоянно рисовал черепашек-ниндзя из мультсериала. И благодаря пусть наивному, но анализированию форм и штрихов прочувствовал пропорции и строение человека, рук, ног. Дальнейшее изучение анатомии подтвердило правильность моих открытий.
«Художнику полезно уметь копировать чужой стиль, даже если он не будет его использовать. Но все равно я почти безошибочно могу сказать, кто из художников, знакомых мне ранее, нарисовал тот или иной комикс или рисунок. Авторский стиль вырабатывается вне зависимости от твоего желания. И становится узнаваем»
Алексей Межевич
«Считаю, стиль – то, что остается с тобой надолго, общее для твоих работ, что тебе больше всего нравится в творчестве. Когда уйдут метания от одной крайности к другой, устаканившееся и будет стилем. Как я ответил знакомому на вопрос, достаточно ли хорошо он рисует, чтобы сделать комикс: «Если будешь рисовать все кадры в таком духе – это будет твоим стилем»
Богдан
4) Развивайте художественные навыки – совет Даниила Кузьмичева: Надо смотреть, какие стили уже есть, брать из любимых авторов самое понравившееся. Собрав, «переплавить» в свое. И не забыть «зашкурить» классическим образованием – анатомия, перспектива, цвет, общее и базовое для любых стилей. Ошибка молодых художников – попытка прикрыть «авторским стилем» отсутствие художественных навыков. Получите для начала навыки, а потом уже пользуйтесь теми, что хотите. Не говорите: «Эй, я не собираюсь рисовать лошадей или море, так что и тратить время на обучение этому не буду». Поверьте, следующее, что вам понадобится нарисовать, – это лошадь, бегущую по берегу моря!
«Багаж знаний нужен, чтобы точнее изобразить то, что вы придумали. Когда художник не может нарисовать то, что у него в голове, – это от недостатка практики»
Мария Конопатова
Стрип Алексея Сенченко
5) Не бойтесь экспериментов – совет Дмитрия Дубровина: Даже если вам нравится лишь один художник и хочется рисовать как он, на сто процентов скопировать стиль не удастся. Будет индивидуальность. И это замечательно! Стили смешиваются и эволюционируют. А так как все можно делать в цифре, возможности бесконечны. Сделайте новый слой и проводите эксперименты на нем.
«Смешивание стилей школ, японской и европейской, дает что-то новое. Мы тоже заимствуем у других художников и графические элементы, и цветовую палитру, но что-то добавляем от себя. В готовой работе должно читаться и знакомое, и то, что раньше не видел»
Андрей и Наталья Снегиревы
«Свою книгу из нескольких историй я решил рисовать в разных стилях. Для этого я брал уголь, карандаши черные, графитные. Рисовал линией, растушевкой, как угодно. Каждая история сама выбирала стиль, в котором могла существовать. То же происходит и по основному моему роду деятельности. Я художник кино, и от фильма к фильму мой стиль меняется, как требует сценарий»
Эльдар Кархалев
6) Попробуйте ограничения – совет Антона Капралова: Могу рекомендовать искусственно ограничить себя в техниках, выбрать один материал: маркеры, кисти, ручки, карандаш и т. д. То же касается и компьютера – выбрать конкретный набор программ и работать только в них, определенными кистями. Мне долго нравилось множество техник и стилей, и я просто не знал, на чем остановиться.
7) Пусть стиль приносит удовольствие – совет Игоря Колгарева: Пробуйте разные стили, подражайте, смотрите, что не раздражает. Если нравится более примитивный стиль, выберите его, а не «продвинутый». В постижении сложных стилей свое удовольствие, но сама по себе хорошая графика ничего в комиксах не решает.
«Почувствуйте, что вам ближе, что наиболее ярко и интересно отражает историю. А стиль придет сам. Он будет сочетанием вашего внутреннего мира и тех историй, что вы рассказываете»
Константин Комардин
Стрип Алисы Самойловой
8) Показывайте свои работы – совет Тани Папушевой: А потом продолжайте рисовать то, что вам нравится, исходя из того, что получает отклик. Лет через пять о вас заговорят как о комиксисте с собственным стилем.
9) Все зависит от ваших целей – совет Ивана Шаврина: Универсалам проще найти работу, заказы. Если ты профессионал, но без ярко выраженного упрямого стиля – для студий и крупных компаний ты более лакомый кусочек. Теперь, если у вас стиль яркий, броский, много почитателей, вы смогли убедить мир: то, что вы делаете, – круто… Тогда тоже есть шанс продвигать его в крупные студии и компании. Или в самиздат, небольшие компании, инди-проекты и т. д., но это сложнее. Все зависит от ваших целей. Иногда вы берете инструмент и создаете то, чего раньше никто не видел, снова и снова. И кто-то может назвать это стилем – совокупность приемов, которые вы практикуете и развиваете в каждой следующей работе… Но стиль – это не необходимость, а индивидуальная особенность.
