Придумать персонажа: свыше 20 советов
«Ищите подходящих героев, действительно интересных персонажей. Чаще всего это те, с которыми читатель сможет себя ассоциировать»
Onich
С чего лучше начинать – с поисков идеи или героя?
Художник Алексей Страхов сравнивает вопрос с проблемой курицы и яйца: у обоих вариантов есть сторонники.
Проводя интервью, я чаще встречал совет: отталкиваться от идеи. С другой стороны, иногда сюжеты появляются благодаря персонажу:
«Мне кажется, стоит создавать персонажей, которые действительно «западут». После чего уже продумывать, как этот персонаж будет действовать и где, что вызовет у него реакцию. Придумать интересный и сложный мир – можно и нужно, но не позволяйте ему поглотить все. Ваши герои – ваше богатство, остальное приложится»
Роман Котков
Комикс «Шура и лунный цветок» создавался так: Сергей Ключников нарисовал героя и стал думать, какие у него могут быть приключения. А Дарья Конопатова рассказывает, что с этого начинает почти все комиксы. Правда, полноценные сценарии Дарья не пишет:
«Рождаются образ, характер, который задает общий тон всей истории. Потом уже идет раскадровка и, может быть, общий план сюжета»
Dasha KO
Когда у вас готова идея комикса, легче придумать персонажей, которые помогут ее раскрыть. Вы определили, о чем история, и Ксения Хруснова советует задаться вопросом: «А с кем такое могло произойти?»
По мнению Алексея Страхова, героем может быть кто угодно – хоть камень в лесу. Важно, чтобы персонажи работали на идею.
В любом случае, разрабатывая героев, предстоит продумать их характер и облик – в таком порядке или от обратного:
«Вы можете не помнить политические хитросплетения «Дюны», но образ барона Харконнена всегда будет маячить у вас перед глазами. Вы могли не читать «Остров сокровищ», но одноногого Джона Сильвера опознаете без проблем. Я начинаю создавать героя с внешности. Внешность тянет за собой характер, по характеру можно предположить прошлое героя, его поступки в настоящем и будущем, а все вместе складывается в хорошую историю»
Анна Булатова, сценарист
Советы по разработке характера
1) Заставьте сопереживать – совет Константина Комардина: Положительный персонаж или злодей, главное – сопереживание. Сейчас столько продукции, где персонажи настолько картонные, что их убивают и не жалко. Потратьте время, чтобы убедить читателя, что персонаж живой. Тогда персонажи запомнятся и полюбятся. Главное, что должно быть в персонаже, это сложность, конфликт внутри… И не забывать про мотивацию. Никто ничего не делает без мотивации.
«Поставьте персонажа в ситуацию и спросите, что бы он сделал. А как было бы интереснее, если бы сделал? Заставьте читателей полюбить героя, а дальше они пойдут за ним»
Роман Котков
2) Посидите со своим героем на кухне – совет Владимира Максимушкина: В книге Нила Ландау «Дорожная карта шоураннера» я вычитал, что персонаж должен быть человеком, с которым вам бы хотелось проводить время. Мне нравится это определение, оно не дает четких границ, вроде «персонаж должен быть добрым, отважным и умным», но ухватывает суть. Ведь любую историю мы читаем, чтобы побыть рядом с персонажами, пообщаться с ними. Подумайте, хотелось бы вам посидеть со своим героем на кухне за чашкой чая или чего покрепче? Если нет, значит, с ним что-то не в порядке.
3) Составьте «карту характера» и полюбите персонаж – советы Даниила «DAHR» Кузьмичева: Подыщите прототипы среди уже существующих характеров. Куда проще придумывать, когда вы уже видели, как живет и движется другой герой, похожий. Подумайте, как сделать, чтобы ваш герой стал особенным, в чем его сильные и слабые стороны, какие черты и элементы внешнего вида должны быть, чтобы он не затерялся в сотнях и сотнях уже придуманных персонажей. О чем часто забывают: полюбите своего персонажа… Герои-манекены, лишенные вашей любви, не будут любимы и зрителями.
4) Рецепт от Алексея Замского: У персонажа должна быть какая-то черта, которую читатель сразу узнает в себе. Другая черта, которой у читателя нет, но которой он или она хотели бы обладать. Кусочек ясности, который позволит читателю сразу «понять» персонаж и суметь потом пересказать его одним предложением. И кусочек загадки, который придаст персонажу глубину и о котором читатель будет фантазировать.
«Интересный персонаж – прежде всего интересный характер. Когда советуют наградить персонаж выделяющимися внешними признаками или способностями – это лишь маскировка, и, если у него не будет нужного характера, цели и препятствий, мешающих ее достижению, за персонажем будет неинтересно следить»
Алексей Горячев, сценарист
5) Войдите в образ – совет Саши «Лимонъ» Кислой: Спросите себя: «Если бы я был таким персонажем, что бы я носил, как бы говорил?»
«Персонажей нужно селить у себя в голове, чтобы они жили и развивались, пока живете вы. Даже если вы пишете героя боевика, а сами работаете в офисе – нужно думать, как он справлялся бы с рядовыми жизненными ситуациями, почему поступил так, а не иначе. Скелет персонажа, помещенного в разные среды, обрастает мясом»
Сергей Потапов, сценарист комикса «ПАУКО-ЗМЕЯ»
«А еще мне нравится прием: представить, что персонаж остался один на пару часов, в отрыве от сюжета. Чем он будет заниматься? Герой становится живее»
Дмитрий Степин, сценарист
6) Добавьте недостатки – совет Кирилла Ковальчука: Персонаж не должен быть слишком похож на автора. И не должен быть идеальным. Когда автор создает могучего, умного, бессмертного мастера боевых искусств и магии – это скучно. У хорошего персонажа должны быть недостатки, слабости, живой характер. Никто не любит Мэри Сью.
«Мэри Сью» – архетип персонажа, наделенного гипертрофированными, нереалистичными достоинствами, способностями и везением. Термин происходит от имени персонажа, созданного Паулой Смит в 1973 году для пародийной «Повести Трекки» (определение из Википедии).
«Самые интересные персонажи – неоднозначные. Люди сложные существа и в разных ситуациях мы ведем себя по-разному и не всегда поступаем правильно. Если персонаж однозначно, безапелляционно плох или хорош, читатель не верит в такого героя, в нем чувствуется искусственность»
Станислав Таривердиев, сценарист комикса «Инквизитор»
7) Устройте репетицию – совет Ильи Обухова: Обкатайте героя в маленькой истории перед тем, как браться за большую, и вы поймете, что в вашем персонаже не так.
Лайфхаки по созданию облика
1) Два способа найти образ – от Даши Ко: Облик можно придумать путем генерации идей, сидя и рисуя по сотне рисунков – и так и не найти «того самого единственного», ха-ха. Но бывает, персонаж придумывается случайно, на клочке бумаги, на коленке, кривой, но именно тот, что нужен. Когда придуман «тот самый образ», старайтесь не потерять изначальную изюминку, выяснить, что делает его уникальным – взгляд, особая ухмылка, ямочки на щеках или что-то еще – сохранить и перенести через всю историю.
«Осенью 2017 года я участвовала в челлендже по раскадровке. Мне нужен был персонаж. После сотни вариантов я обратила внимание на своего попугая. Он вертелся вокруг, будто желал, чтобы его сделали героем. Так появился комикс «Жорочка», а затем – «Я хочу попугая»
Оля «Martzepanka» Зайцева
2) Облик персонажа зависит от его сути – совет Анны «Lumbricus» Сучковой: Если нужно придумать сантехника, вряд ли его стоит рисовать в смокинге. Можно и в нем, но необходимы узнаваемые атрибуты. Руководствуйтесь банальностью мышления зрителя: ведьма – в шляпе, с метлой, менеджер – в костюме, с портфелем. Собственным креативом – ведьма может быть и в деловом костюме, с портфелем, зато с татуировкой черной кошки и серебряным котлом на цепочке на шее. И здравым смыслом, чтобы сдерживать креатив.
Стрип Оли Зайцевой
«В первую очередь надо исходить из характера персонажа, его интересов и вкусов и, конечно, рода деятельности. Атрибуты внешности будут продиктованы миром – модой, погодой и так далее»
Евгений Францев
3) Знайте личность персонажа – совет Эдуарда «EdJubey» Петровича: Каждая из черт будет отражаться на герое. Либо во внешности, либо в движениях и позах. Когда я с этим определился, изображаю лицо в виде смайла – две точки вместо глаз и рот. Решаю, близко или далеко будут посажены глаза, будут большими или крошечными… То же и про рот: он будет скромный, маленький, бантиком? Наглый широкий рот с толстыми губищами? Или сухой, с тонкими хитрыми губами? Перехожу к носу, подбородку, форме лица, ушам и прическе. Потом идет фигура. И везде я решаю: как это подчеркивает черты характера?
«Главное, чтобы по облику персонажа читатель мог сразу определить: хитрый, скромный, вспыльчивый, смешной. Такие персонажи остаются в памяти. А для этого лучше отталкиваться от стереотипов, но добавить что-то оригинальное»
Мадибек Мусабеков
4) Найдите выразительный силуэт – совет Антона Бугая: Впервые перенося персонаж из текстового описания в визуальную форму, я отталкиваюсь от простых геометрических форм: кругов, треугольников и т. д. Провожу время с карандашом и скетчбуком. Делая грубые наброски, пытаюсь выкристаллизовать общий силуэт, который бы наиболее точно попадал в характер. Когда есть силуэт, можно добавлять детали, которые, на ваш взгляд, свойственны герою.
5) Используйте референсы – совет Jijoni: Перед началом работы я просматриваю множество фотографий на разную тему и из этого цепляю крючочки, которые сшивают образ в моей голове. Не бойтесь пробовать все идеи и потом из кучи вариантов вычленить то, что кажется лучшим.
«Можно посмотреть чужие персонажи, собрать их на одном листе и придумать своего, вдохновившись. Подглядеть детали во внешности и костюмах у других художников. Бывает, есть деталь и уже от нее придумывается персонаж»
Дмитрий Дубровин
«Идеи для внешности я беру из видеоигр. Для каждой игры делается тонна арта, половина не используется… можно загуглить «character sketches/concepts [enter videogame title here]». Лайфхак – гуглите на английском и полезных результатов будет больше»
Евгения Кундозерова
6) Готовьтесь к поворотам сюжета – совет Захара Ящина: Хорошо бы продумать заранее действия персонажа и нарисовать его со всех сторон, в нужных позах и ракурсах. Если умеете, можете слепить из пластилина или смоделировать в 3D. Помните о масштабе рисунка – необязательно прорисовывать каждый волосок или детали костюма, раз это не будет использоваться.
«Уберите, замените или отредактируйте элементы, в пластике которых не уверены. Никогда не предугадать, в какой позе и с какого ракурса персонаж может понадобиться в сцене»
Антон Савинов
7) Попросите кого-нибудь стать вашим актером – совет Дяди Ветра: Как-то я потратил много времени на создание героев для большого проекта, но оставались второстепенные роли. Я выставил объявление в соцсетях: за 300 рублей кто угодно может оказаться в комиксе. Откликнулось двое: парень, который постоянно ходит в плаще и цилиндре – это Питер, чего уж – и девчонка с интересным лицом, в летнем сарафанчике. Они прислали фотографии, я попробовал изобразить их в своем стиле и понял, что они выглядят колоритнее главных героев.
«Чаще обращайте внимание на людей в общественном транспорте, продавцов в магазинах и прохожих»
Антон Бугай
«Выходите из дома, общайтесь. Запоминайте характерные особенности внешности, мимики, пластики. Живите»
Антон Савинов
8) Уменьшите детализацию – совет Александра Еремина: Персонаж должен быть максимально простым для повторения в следующей тысяче кадров. Отсюда и требования к дизайну: упростить по максимуму. В то же время каждый персонаж должен быть узнаваем. Для этого свести количество героев к минимуму, а оставшимся придать яркие индивидуальные черты. Один здоровяк, другой худыш с ввалившимися глазами. Девица-красавица, в противоположность ей – толстушка с крючковатым носом.
9) Стремитесь к доступности для тиражирования – совет Антона Савинова: Внешность персонажей по возможности следует свести к конкретным и заметным акцентам: прическа и цвет волос, форма бровей, разрез глаз, общая геометрия лица, шрамы и т. д. Работа над комиксом полна многократных утомительных повторений и часто предполагает сотрудничество с другими художниками, стиль и область специализации которых могут и будут сильно различаться. Не усложняйте жизнь себе и коллегам, заставляя их воспроизводить раз за разом портретное сходство с конкретным актером. Избегайте сложных мелких деталей и нюансов, если их воспроизведение невозможно простой штриховкой или текстурированием.
«Руководствуйтесь тем, захочется ли вам самим узнать историю этого персонажа, изобразить его на майке или повесить постер на стену?»
Алим Велитов
10) Подготовьте «болванки» персонажей – совет Глеба Мельникова: Большинство художников берут за основу актеров и актрис, но я так не делаю. У меня есть некоторое количество «болванок» – персонажей определенного типа, на которых, как на актеров, можно накладывать грим, одевать в разные костюмы, менять прическу и т. д. Их пропорции, мимика и индивидуальность останутся постоянными. Можно использовать одни и те же болванки для персонажей в разных комиксах, и они будут выглядеть органично. Ну и конечно, надо избегать похожести героев, если не в этом задумка. В какой-то степени лица все равно будут похожи, но читателя путать нельзя.
11) Составьте дизайн-документ, пригодится, когда героев много – совет Валерии Гудковой: С отражением всех деталей костюма и образа – количество колец на пальцах, с какой стороны шрам на лице или дырка на штанах. В «Тайной Книге» персонаж побрил голову, а на эскизах я почти до конца продолжала рисовать ему шевелюру.
12) Транслируйте идеи и ценности – совет Дарьи Петушок: Я могу одевать моих персонажей в мерч любимых музыкальных групп, рисовать им цветные волосы в подмышках. В «Коленках» персонажи раскрываются скорее через обстановку в их домах и комнатах, чем через внешний вид. Например, через постеры и открытки на стенах. Порой, как в «Пробеле», я стараюсь сделать персонажи внешне максимально нейтральными, практически не отличающимися. Мне кажется, часто детали могут только мешать восприятию общей идеи.
«Если можно позволить себе гиперболу – преувеличение – этим стоит пользоваться. Вспомните Кингпина из «Человека-паука: Через вселенные». Он нечеловечески огромный, и это круто! Иногда дизайн создается наоборот, в качестве контраста с личностью. Пример: разбойники из диснеевской «Рапунцель». Контраст внешнего облика с внутренним может использоваться как комичный эффект либо как элемент неожиданности»
Хита / eighthsun, художник «Крутиксов»
13) Определите, подходят ли герои – совет Ивана Ешукова: Я всегда предварительно делаю некое подобие кастинга: беру два листа с изображениями персонажей, кладу их один напротив другого – и становится понятно, возможен ли между ними контакт, диалог, драма или не стоит их сводить в комиксе.
14) Персонаж должен быть комфортным – совет Ильи «Lizard» Юдовского: Я создаю юмористические, комедийные персонажи. И тут главное, чтобы персонаж вас радовал, каждый набросок вызывал улыбку. Персонаж не должен быть самым красивым и технически совершенным, на максимуме умения. Ему нужно быть комфортным – вы могли бы рисовать его в любой позе и ситуации, без усилий. Если для вас это «палка-палка-огуречик» – значит, так тому и быть. Если же простой персонаж вас не радует – возможно, время истории и персонажа еще не настало. И по разработке персонажей есть прекрасные книги и пособия, написанные для аниматоров. Аниматоров учат, как делать героев живых, выразительных и простых для повторения.
15) Нет никаких лайфхаков – совет Стаса «Saint Yak» Якимова: Хочешь создать страшный персонаж – рисуешь страшного. Хочешь милого – рисуешь милого. Тут от возможностей зависит, от креатива. Маска генерала Гривуса из «Звездных войн» придумана из держателя туалетной бумаги. Художник увидел фигуру, почерпнул идею и доработал. И вот генерал Гривус во всей красе на экранах и в комиксах.
Комедийный боевик «Скунс и Оцелот» Хатчетта и Богдана – один из долгоживущих российских комиксов, начал выходить в нулевых.
«С первого раза вряд ли получится сделать то, что планировалось. Будет много итераций, переделок и еще переделок. Важно любить этот процесс. Переделки составляют большую часть времени создания, и к ним стоит относиться не как к неудачам, а как к закономерному развитию. По кирпичику, шаг за шагом персонаж и сеттинг соберутся»
Дмитрий Дубровин
