Художники об этапах работы
Перечислим основные шаги на пути к великому комиксу:
– поиск идеи и превращение ее в сценарий;
– создание раскадровки;
– этап рисования (скетч и лайн для цифровых работ; карандаш и тушь, если речь о традиционных материалах);
– этап покраски (для цветных комиксов);
– добавление текста;
– подготовка обложки.
Какие-то из этапов покажутся сложнее, какие-то легче, в зависимости от ваших умений.
Лучший совет: постарайтесь полюбить их все. В любом можно найти достоинства.
Самое приятное, говорит Вельга Северная (Velga North), наблюдать, как идея обрастает «массой», концепты, черновики и раскадровки превращаются в складную историю про живых героев, как она откликается в сердцах читателей…
Тамри считает, что история на первом месте: Вы же хотите что-то рассказать читателю, а не просто картинки свои показать. На примере: что-то происходит; я записываю; представляю, как может выглядеть; нахожу свободное время – зарисовываю; поверх эскиза рисую чистовую картинку; добавляю слова; очень редко цвет; выкладываю везде, где можно похвастаться; жду фидбек; получаю фидбек; сижу довольная.
Катя Вакуленко – нужен сценарий: Текст, который или описывает происходящее или как минимум содержит реплики персонажей и голос рассказчика. По сценарию необходимо создать раскадровку – набросок, с помощью которого решается расположение кадров, их размер, содержание, примерное расположение текста. С этого начинается создание финального облика работы – рисование на чистовую удобным для вас способом.
Иммола рисует страницу за страницей, пока позволяет история: Обычно приходит незначительная идея, мысль, которую я записываю и начинаю обдумывать. Когда сюжет сложился, на маленьких черновиках расписываю события и действия на каждую страницу или разворот, делаю несколько вариантов изображений. Получается много небольших непонятных эскизов. Потом я все дорабатываю, сюжет может незначительно измениться. Если надо уложиться в определенное количество страниц, придумываются завязка, развязка и эпилог как ключевые точки. Но чаще просто рисую страницу за страницей… Если работаю по готовому сценарию, остается придумать лишь расположение фреймов и изображения в них. Я рисую карандашами, тушью или в Фотошопе. В традиционных техниках дольше и сложнее, но передается фактура материалов и бумаги.
Мэнли – загорелась лампочка, появилась идея: Начинаю с наброска. Могу его редактировать раз десять, подбирая ракурсы, расположение персонажей и объектов. Параллельно думаю над текстом – стараюсь сделать коротким и емким, перебираю синонимы, перефразирую реплики. Если требуется, нахожу картинки с референсами и готовлю палитру цветов. Потом рисую лайн на компьютере и раскрашиваю, внося последние правки.
Martadello – процесс запускается ночью: Я прихожу с работы уставший и буквально заставляю себя рисовать. Но спустя пять минут уже радуюсь, что заставил. Комикс обычно заканчиваю минут за сорок, зависит от сложности. Я рисую эскиз, лайн, прорисовываю фон и крашу персонажей. Потом баблы, текст и готово.
Владимир Сахнов заранее запасается сюжетами: К комиксам, в которых из выпуска в выпуск развивается какая-то общая фабула, типа «Body Count 1941» или «Алиса», у меня есть более-менее продуманный сюжет на обозримое количество выпусков вперед. Я детально его расписываю для каждой страницы перед тем, как ее нарисовать. Обычно сначала пишу диалоги, потом разбрасываю их по кадрам, делаю раскадровку – все в бумажном блокноте – сажусь за компьютер и рисую в Фотошопе.
Ольга Лаврентьева может несколько лет собирать наброски и заметки: Одновременно читаю материалы по интересующей меня теме, собираю информацию и референсы, делаю пару тестовых страниц, ищу стиль. Для каждой истории стиль должен быть свой, соответствующий сюжету и атмосфере. Перехожу в Word, пишу краткое содержание истории, основные тезисы, важные комментарии. Сценарий пишу всегда в программе InDesign, разворотами, с раскадровкой и описанием действия в каждом кадре. Когда сюжет подробно прописан, от первой до последней страницы, тогда начинаю рисовать. Я рисую без эскизов, сразу.
Катя Жеребцова не пишет сценарии: Сначала ищу идею и героев, шлифую историю. Процесс может занять долгое время. Обычно создаю что-то параллельно, ну или разрабатываю дизайны героев и окружения. Потом берусь за раскадровку. Я пыталась писать сценарий, но зарисовки оказались для меня удобнее. Закончив раскадровку, я переношу ее на хорошую бумагу, ибо раскадровка может быть зарисована где попало. Потом инк и наложение текстур. Обработка на компьютере. Где-то в это же время обычно делаю обложку.
Руслан Калитин (Mirchek Comics) делает ненужные дела, чтобы иметь оправдание, почему не рисует: Сначала я краду и записываю идею в телефон, в «Заметки». Потом выбираю формат изображения и бумагу, и стиль, и тушь, и долго хожу по художественному магазину и мечтаю о величии, о сонме фанатов. Катаюсь на лонгборде или велике по парку Горького и Воробьевым горам, до тех пор пока идея не станет невыносимой, и мое сознание будет неспособно смириться с фактом, что я отлыниваю, жестоко прокрастинирую и опять закапываю свой талант в который раз. И в момент, когда уже ничего вокруг нет, что бы такого поделать, сажусь и десять дней подряд рисую книгу.
Ищем идею истории
Поговорим о варианте, когда сценариста нет, а вам нужна идея.
Задумали вы длинный сюжетный проект или короткий стрип, приемы, которыми авторы делятся в этой главе, универсальны.
В комиксе можно передать любую историю: смешную, серьезную, романтическую, детективную, поучительную, пугающую, реалистичную… Вы не ограничены темой или жанром. Лишь воображением.
И только вы решаете, с чего приступать к поискам. Кому-то удобнее первым придумать героя, кому-то – основной замысел. Кто-то пишет сцену или диалог, от которых разовьется повествование.
По мнению Софии Коловской, нарисовавшей скетчбук-путеводитель «Петербургский алфавит» и комикс «Маленькая Гора», отправной точкой способны стать любое предложение, мысль, цитата, стихотворная строчка, которые вас зацепили.
«Комикс можно растить из самого крошечного впечатления. Не важно, идея ли это всего проекта, мира или одного персонажа»
Лида Ларина,создательница графической истории «Коля»
– Останавливает опасение, что идея неоригинальна? Боритесь с этим.
Иллюстратор и дизайнер Александр Уткин рекомендует искать баланс между самокритичностью («Тратить ли время и силы, если есть уже сто похожих историй…») и бесшабашностью («Хочу рисовать мочилово гигантских роботов!»).
Стрип Анастасии Фроликовой
– Чтобы придумывать, должно быть скучно. Останьтесь наедине с собой и генерируйте идеи.
Костя Martadello, автор веб-комиксов, советует построить пеший маршрут «из Бутово в Алтуфьево» или поехать на дачу на общественном транспорте, не взяв с собой телефон и прочее, что может отвлечь. В финале у вас будет замысел комикса, а то и книги.
– По словам Юли Тар, идею можно найти в детских воспоминаниях, снах. Даже если история сказочная, важно, чтобы в основе лежало подлинное: событие из жизни, опыт, личный или близких. Выберите, чем вам хочется поделиться.
«Идеи берутся из простых вещей. Например, моя книжка основана отчасти на барахле с моих полок – ключах, пуговицах, компасах и варганах…»
Юля Тар
– Опросите друзей.
Истории Ольге Лаврентьевой присылают читатели. Сюжетов в итоге получается больше, чем времени на них.
Ивану Хорошеву на новые сюжеты помогают выйти размышления о недавно прочитанном или просмотренном, вместе с вопросами: «А если бы это случилось по-другому?», «А если поменять персонажей местами?»
Попробуйте поставить под сомнение вещи, которые принимаешь как должное, посмотреть на мир чужими глазами.
Максим и Маша Нифантьевы создают «Ламакомикс» – зарисовки о жизни, работе, дизайне – и уверены, нас окружают тысячи историй:
«Где-то слышишь интересную фразу, а где-то наблюдаешь целое событие. Некоторые наталкивают на идеи, а некоторые полностью становятся сюжетом…»
Маша Нифантьева
Игорь Колгарев, художник и сценарист, один из основателей первого в СССР комикс-клуба «КОМ», считает, что большая роль в поисках принадлежит озарению:
«Сидишь и вдруг осознаешь: то, что пришло в голову, может интересно или забавно выглядеть в виде комиксов. Записываешь логлайн, сюжет и пошел процесс»
Игорь Колгарев
Стрип Максима и Маши Нифантьевых
Логлайн – термин из сферы киносценариев. Краткая аннотация, передающая суть истории, ее основную драматическую коллизию.
Татьяна «Hetiru» Туфанова описывает, как спонтанно появлялись ее проекты: «Крыжовник» зародился в очереди на флюорографию, «Фея Горьких слез» приснилась, «Дорожку воспоминаний» придумали совместно с Ниной Semcool на конкурс немой манги.
«Каждый автор однажды приходит к осознанию: «Вот она, идея всей моей жизни!» Тогда важно записывать подробно все, что вы видите, набрать материал и удачные детали, а после с этим работать»
Hetiru
Стрип Иры Бобровской
Варвара Леднева выбрала формат «Дневник путешествий» – рассказывает в комиксах о поездках по России, делится открытиями и впечатлениями, историями мест, легендами и преданиями:
«Чем дольше я веду дневник, тем больше узнаю о собственной стране… буквально из каждого направления можно найти сюжеты, похожие на блокбастер или франшизу вроде «Властелина колец»
Варвара Леднева
– Если с идеями трудно, Дмитрию Дубровину помогает прием: нарисовать несколько линий и завитушек и искать в них ассоциации. «Они всегда на что-то похожи, получаются нетипичные картинки. Полезно отвлекаться от сюжетности… К тому же лист испорчен, бояться нечего. Можно продолжать!»
Сергей Потапов и Кирилл Черкай придумывают комикс «ПАУКО-ЗМЕЯ» на ходу, импровизируя: «Отличное упражнение, которое учит быть смелее. Большинству начинающих не хватает смелости – еще вкуса, начитанности и кругозора, но это придет».
Георгий Елаев, автор комикса «Тюмэн», тоже предпочитает импровизировать и полагаться на интуицию:
«Просто начинаю рисовать, и история строится сама собой… Все, как правило, начинается с идеи – в основе «Тюмэна», к примеру, лежала история, как я ездил работать в крошечный нефтедобывающий город Когалым и пережил самую жестокую изоляцию в жизни. Мне хотелось поделиться эмоциями. Появилась идея трансформировать этот опыт в рождение тюменского супергероя, который поехал на север и познал суть нефти»
Георгий Елаев
– Еще один путь – использовать литературную основу.
Художник Владислав Серов пишет сценарии на основании мемуаров. Он решил рисовать комиксы на историческую тематику, когда в России выпустили множество переводных серий про супергероев:
«Неожиданно, читая своему ребенку детскую книжку про флот, я познакомился с обыкновенными героями. Такие же, как мы с вами, они совершали невероятное. Мне стало обидно, что про них не снимают фильмов, что мои дети знают все про Капитана Америка, но ничего про капитана Головнина. Нужно было сделать хоть что-то… Так я начал работу над своим первым комиксом «Экспедиция» по мотивам записок капитана В. М. Головнина»
Владислав Серов
Захар Ящин готовил комиксы по рассказу Андрея Платонова «Дерево родины» и песне Булата Окуджавы «Ах Надя, Наденька». Он считает, что комикс – для художника и не стремится сотрудничать со сценаристами. Другое дело – взять в соавторы любимого писателя.
– В стрипах Анастасия Киселева главным считает забавные шутки. Придумывая, начинает с них, чтобы затем подвести к шутке сюжет.
Илья «Lizard» Юдовский с Таней Папушевой выпускают «Свитки Ерундзы», стрипы о восточной мифологии, поэтому изучают материалы и источники: «Когда вычитываем удачную фразу или ситуацию, начинаем перекидываться вариантами и менять их». Цель: вырастить из цитаты или шутки маленькие сюжеты.
Для сольных комиксов Илья применяет другой метод: берет лист бумаги и карандаш или маркер и делает наброски – «машин, монстров, смешных зверей, абстрактные формы», пока не находит образ для истории. Им могут стать смешное выражение лица и позы персонажа, действие, предмет, вокруг которых достраивается остальное: «Я как бы отвечаю на вопросы «что привело к ситуации и что из нее вышло?»
Стрип Ильи Юдовского
В пример Илья приводит стрип «Лужица»: «Мне хотелось нарисовать персонажа, поднимающего брызги, и нескольких странных существ. Вышел комикс о творчестве».
– Основная идея должна уложиться максимум в одно предложение, говорит Тимофей Мокиенко, сценарист комикса «Аврора: другая история». И она должна вдохновлять вас.
«Нет ничего хуже, чем работа над темой, которая вам противна, или непонятна, или неинтересна»
Алекс Хатчетт, сценарист «Бесобоя», автор «Скунса и Оцелота», «Заговора Единорогов», «Пиши!»
Ник Арагуа называет самым сложным в работе – осознать, что реализация идеи, над которой мучился, плохая, и найти в себе силы ее отбросить.
Но не спешите отказываться от идей.
Как замечает Дарья Петушок, иногда их приходится носить в голове годами, прежде чем решите, что пора с ними работать.
Стрип Алины Шамгутдиновой
«Возможно, история не подойдет для этого персонажа, но подойдет для кого-нибудь еще. У нас три тетради, куда записываются идеи, забавные сюжеты или наброски сценариев»
Андрей и Наталья Снегиревы,создатели Кешки, самого известного кота в российских комиксах
Что понадобится, кроме идеи?
После того как идея сформулирована, Тема Лахин из творческого объединения «Гротеск» советует устроить «мозговой штурм» и записать сцены будущей истории – как можно больше, чтобы затем систематизировать: «избавляться от ненужных, прописывать нужные». Это поможет подготовить план истории, ее драматургию и синопсис (краткое изложение сюжета). С описаниями и диалогами синопсис превратится в сценарий.
«Мы движемся от общего, абстрактного представления о комиксе к конкретике и деталям. «Про Крутизну» получился из идеи, которую Саша Холопов скинул мне сообщением «ВКонтакте». Мы придумывали новые подробности, и получилось в итоге лучше, чем мы представляли в начале»
Дмитрий Степин, сценарист комиксов «Второй» и «Про Крутизну»
Мнение Юли Тар: Как только идей достаточно, садитесь писать наброски для сценария, характеристики персонажей, общие темы истории. Создайте синопсис, по нему – список со структурой основных частей и сценарий, если он нужен; для совсем коротких историй хватит списка. Параллельно набрасывайте дизайн персонажей, локаций, ищите подходящие истории, стиль и графику. Собирайте материалы – визуальные и нарративные референсы. Например, для истории про лес пригодятся фотографии лесов, музыка… – источники информации и что поможет настроиться.
