Свобода импровизации
Для большинства современных проектов импровизация – непозволительная роскошь. Если вы не провели ни одного тестирования, то запуск проекта почти неизбежно – головная боль. Вам придётся спешно латать дыры и вымучивать из себя оправдания для игроков, почему всё идёт не так, как предполагалось. На игровом сленге это называется «патч» или «заплатка».
Патч (англ. patch – заплатка) – внесение обновлений в игру, правки найденных после запуска игры ошибок. Патч часто содержит правки баланса и интерфейса, а иногда даже дополнительный контент и «миссии».
Вы, конечно, можете оформить исправление багов как «миссии» в вашем игровом сеттинге. Если, например, в момент запуска системы вы выяснили, что баллы не начисляются за указанные в правилах действия, вы можете написать что-нибудь вроде «внезапно наш путь преградил страшный великан, и вы не можете попасть в сокровищницу». Но люди не так глупы и всё равно поймут, что это не особенность игры, а банально плохо сделанная разработчиком домашняя работа.
Такое латание дыр – это не импровизация, а попытка сделать хорошую мину при плохой игре. К моменту запуска проекта внутренних проблем в вашей системе быть не должно – для этого и нужны репетиции. Импровизация – это возможность оперативно отреагировать на непредвиденные обстоятельства окружающего мира. Такие обстоятельства, как «люди не хотят заходить на портал», «они не могут найти, как сделать сертификаты видимыми для других игроков», «для того, чтобы накопить игровую валюту, игроки занимаются гриндом и выполняют самые простые операции по многу раз» – это следствие недостатка репетиций.
Импровизация – это то, что можно увидеть на уличных выступлениях фокусников и акробатов на разных фестивалях. Попробуйте посмотреть одно и то же выступление несколько раз, и вы увидите, что на 90–95 % оно повторяется, но 5-10 % – это каждый раз что-то новенькое. Глядя на реакцию зрителей, выступающие понимают, в какой момент им нужно ускориться, а что-то, может быть, повторить. В толпе окажется кто-то огромного роста, и это можно обыграть, особенно если удастся заманить его «на сцену». Те, кто выступает постоянно, знают десяток-другой слов на всех самых распространённых языках и обязательно пошутят, используя эти знания, если увидят в толпе группу японцев.
Во время hatline – самого ответственного момента выступления – они обязательно говорят какие-то специальные слова, адресованные активным участникам представления. Почему они это делают? Потому что от этого напрямую зависит, сколько денег окажется у них в шляпе в конце выступления. Те же, кто не импровизирует, получают в разы, а иногда – в десятки раз меньше денег, чем те, кто овладел этим искусством.
Импровизация – это не только удел уличных актеров. В тех театрах, где не строго придерживаются догмата о «четвёртой стене», импровизация занимает значительное место. Хороший пример – спектакль «Шантеклер» (театр «Сатирикон»), где главные актёры играли так, как прописано в сценарии, а второстепенные персонажи могли делать всё, что хотят, в пределах разумного, конечно. Многие ходили на этот спектакль несколько раз именно из-за этой свободной игры, причём старались сесть в первый ряд – чтобы разглядеть подробности. Или в театре «Сфера» актёр, играющий короля в пьесе «Эрик XIV», увидев заскучавшего зрителя в первом ряду, мог попросить его поправить мантию где-нибудь в перерыве между диалогами. Такого рода импровизация возможна, только если идеально сделана «домашняя работа».
Таких примеров много в иммерсивных шоу, где иногда ломается ещё и «пятая стена» – граница между зрителями. В этом видео – как раз пример такого рода. Это бал-спектакль, который ставили авторы этой книги в доме-музее «Булгаковский дом» в Москве по мотивам романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Ходите в театр так часто, как можете себе это позволить, и попробуйте посетить несколько раз подряд особенно понравившиеся вам представления. Это отличная возможность научиться тому, как в декорациях, совсем не похожих на настоящие вещи (этим театр очень отличается от фильмов, особенно – современных), можно создать удивительно реальный мир, в который так легко погрузиться.
Можно сказать, что игрофикация – это театр. Никто не верит всерьёз в сеттинг, игровой мир, в остальные добавленные к реальности правила. И тем не менее этот мир может увлечь, как ничто другое, и может возникнуть желание погружаться в него вновь и вновь.
Учитесь у хороших режиссёров и актёров, потому что весь мир, и игрофицированные системы в особенности, – это театр.
Как научиться импровизировать?
Импровизировать очень непросто, и мы сами этому пока только учимся. Лучший способ освоить этот навык – начать выступать перед людьми в таких условиях, где вы не можете гарантировать жёсткую дисциплину. Преподавание в вузе или в школе – совершенно другой жанр. Для оттачивания навыков импровизации он не очень подходит, так как у вас есть определённая власть над аудиторией.
Идеальное место – то, где вас могут буквально закидать помидорами и где каждый зритель в любой момент может «переключить канал» – просто уйти и заняться чем-то другим. Для этого совершенно не обязательно идти выступать на улицу или на мероприятия в стиле стендап (хотя это и идеальный вариант, особенно если шоу бесплатное).
Попробуйте сделать доклад перед аудиторией специалистов в вашей теме или перед теми, кто о вашем предмете ничего не слышал, или перед самой сложной аудиторией – когда в зале есть и те, кто занимается этой темой много лет, и абсолютные новички. Идеально, если параллельно с этим будет проходить ещё несколько таких же докладов, чтобы у зрителей было желание побывать на самом интересном из них и чтобы в любой момент они могли уйти. Сыграйте сами с собой в игру – сделайте так, чтобы ни один из зрителей не ушёл, пока вы говорите. Расскажите что-то именно для лысого мужчины в шестом ряду и для скучающей женщины в первом. Это очень непростое задание, но опыт, полученный во время такого рода импровизаций бесценен при создании игрофицированных систем.
