Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
В середине прошлого века казалось, что уже ничего нового в фигуративной живописи, реалистично повторяющей на холсте реальные объекты, изобрести невозможно. В 1960-х годах фигуративная живопись просто вышла из моды. Художников, которые работали в таком стиле, буквально выкинули на обочину жизни. Свою роль сыграли и напряженные взаимоотношения между США и Советским Союзом, – иными словами, холодная война. В Союзе тогда господствовал соцреализм, и ответом на соцреализм на другом континенте был абстрактный экспрессионизм, и никакой речи об успехе фигуративной живописи тогда быть не могло. Однако в 1970-х годах появился гиперреализм. Другое название направления – суперреализм или фотореализм. Фактически это направление противопоставляло себя концептуализму. Что делали гиперреалисты? Многие из них фотографировали, что хотели изобразить, а потом с помощью проектора передавали изображение на холст и перерисовывали его.
Если при просмотре работы будет двоякое ощущение – невозможно на первый взгляд определить, фотография это или живопись – то эта работа скорее всего выполнена в стиле гиперреализма. К художникам этого направления можно отнести Чака Клоуза, Алекса Катца, Роберта Лонго, Герхарда Рихтера в начале своей карьеры.
Рекомендация:
посмотреть работу Герхарда Рихтера «Бетти», а также угольные полотна Роберта Лонго.
Один из актуальных видов уличного искусства. Фактически граффити – это изображение или надписи, нанесенные на стены или другие городские поверхности. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, от простых слов до рисунков.
Новое авангардное течение появилось во время Первой мировой войны в Цюрихе, куда переезжали художники, которые не хотели участвовать в военных действиях. Помимо реакции на политические события того времени, художники протестовали против академизма живописи и классического искусства в принципе. При помощи эпатажа, новых форм самовыражения, через поэзию, живопись, создание коллажей и театральных постановок дадаисты меняли привычный уклад художественного мира. «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего», – отмечали сами художники этого направления. Именно это «ничто» и «ничего» и создало основной вопрос ХХ века: «А что такое искусство?» Основные представители дадаизма: Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Жан Арп, Поль Элюар, Ман Рэй и другие.
Рекомендация:
изучить биографию Франсиса Пикабиа.
Когда вы слышите слово «импрессионизм», то скорее всего сразу понимаете, о чем идет речь. Сегодня полотна импрессионистов стали уже признанной классикой, но когда-то они тоже были современным искусством и вызывали шок у благонамеренной публики. Особенность живописи импрессионистов состоит в том, что в ней нет глубокого философского подтекста, при этом художников почти не интересовала социальная сторона общества. Они уходили в своих работах от остросоциальных сюжетов, стараясь зафиксировать момент, ускользающий миг времени. Для их работ характерна этюдность и кажущаяся незавершенность. Кстати, как раз быстрый этюд позволял сохранить на холсте различные состояния природы.
Появлению импрессионизма способствовали научные открытия в области оптики, из которых одним из важнейших стало разложение солнечного луча на семь «радужных цветов», а также изобретение фотографии, появление теории «цветового круга», которая говорила о наличии трех базовых цветов – красного, желтого и синего, а остальных как о результате смешения базовых.
Основные художники направления: Камиль Писарро, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Клод Моне.
Рекомендация:
посмотреть фотографические работы Эдгара Дега и потом его серию «Танцовщицы».
Если в музее или галерее перед вами вдруг появляется некая композиция, созданная из готовых материалов, природных, промышленных или бытовых объектов, но при этом все они объединены в пространстве в единое целое путем художественного жеста или концептуально – то перед вами инсталляция.
Интересно, что стараниями художников бытовые предметы в контакте с музейным пространством перестали выполнять свои непосредственные функции, а стали приобретать символическое или иное значение, которое захотел вложить в них художник. При этом инсталляции могут быть совершенно разного размера: заполнять собой все пространство комнаты или галереи, или наоборот, занимать всего лишь несколько квадратных сантиметров площади. Одним из мастеров так называемой «тотальной инсталляции», когда зритель будто становится частью художественного проекта, является российский художник Илья Кабаков.
Давайте разберем один конкретный пример – знаменитую работу «Моя кровать» Трейси Эмин, представителя молодых британских художников. Именно с ней художница выдвигалась на престижную британскую премию Тернера, а также представляла свою страну на Венецианской биеннале. На всеобщее обозрение «Моя кровать» была выставлена в Tate Britain в 1999 году. Инсталляция представляет собой реальную кровать, которая выглядит весьма неприглядно: на простынях желтые разводы, вокруг лежат пустые пачки из-под сигарет, использованные презервативы и прокладки. Задумка Эмин шокирующе проста: она попросту выставила собственную кровать, в которой провела несколько дней в предсуицидальном состоянии и целый год в депрессии. В 2014 году «Моя кровать» была продана на аукционе Christie's за £2,5 млн. Другая ее инсталляция – «Все, с кем я когда-либо спала» – представляла собой большую синюю палатку, покрытую изнутри множеством имен, как несложно догадаться, именно тех, с кем спала художница. Несмотря на провокационное название, в этом проекте Эмин исследует не только сексуальность, но и человеческую близость вообще: помимо любовников художница перечислила имена родственников, с которыми спала в детстве на одной кровати, а также двух нерожденных детей.
Рекомендация:
посетить Главный Штаб Эрмитажа и посмотреть на инсталляцию «Красный вагон» Кабакова, перед этим прочитав экспликацию к работе.
Войти с помощью соц. сетей: