Баухаус

В 1919 году в немецком городе Веймаре открылась школа Баухаус. Сейчас этим термином также называют объединение художников, которые преподавали и учились там, а также определенный стиль в архитектуре. Среди преподавателей Баухауса были Василий Кандинский, Пауль Клее и многие другие известные художники. Студенты и преподаватели пытались ответить на вопрос, что из себя должно представлять искусство в эпоху электричества и технологического прорыва, что должно победить, красота или функциональность? Все они верили, что под действием нового течения удастся создать новую личность, существующую вне привычных догм. Помимо истории искусств, которую преподавали на одном из последних курсов, студентов учили писать двумя руками или рисовать с закрытыми глазами, делать самостоятельно вещи в мастерских, осваивать гончарные, витражные, столярные навыки, участвовать в театральных постановках, обязательно было преподавание экономики и математики. В итоге студенты сами делали мебель, предметы интерьера – например, складные столы, которые убирались один в другой, разборные стулья и многое другое. Можно сказать, что это был прообраз «Икеи», а чайные сервизы Марианны Брандт, студентки школы, и сейчас можно приобрести у итальянской компании Alessi. Кроме того, студентов учили создавать настенную графику и гравюры, активно экспериментировать со светом и фотографией, делать коллажи. Это был синтез искусства и ремесла. Кстати, когда не было денег на материалы, студенты с преподавателями ходили на свалку, а потом из найденного мусора делали работы.

Баухаус закончился в Германии с приходом к власти национал-социалистов, но нашел свое применение в разных странах: к примеру, в Тель-Авиве есть целый квартал «Белый город», построенный в этом стиле. В 2003 году ЮНЕСКО признал «Белый город» всемирным культурным наследием за «выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры начала XX века». Архитекторы баухауса также участвовали в строительстве городов при заводах, к примеру, Свердловска, Орска, Соликамска и других.

Рекомендация:

посмотреть на YouTube архитектурную экскурсию по «Белому городу» Тель-Авива, а также сайты по ключевым словам «Баухаус мебель» и «Баухаус дизайн».

Белый куб

Произведения искусства в музеях и галереях на белом фоне стали выставлять только с 20-х годов ХХ века. Сделано это было для того, чтобы не отвлекать зрителя от созерцания произведения искусства. Именно эта концепция с легкой руки первого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке и куратора Альфреда Бара получила название «белый куб», и именно ее до сих пор использует большинство культурных институций. Правда, в последние годы эта концепция часто критикуется: некоторые критики и искусствоведы считают, что при такой системе экспозиции у зрителей остается мало возможностей для переживания.

Рекомендация:

посмотреть способы экспонирования работ современных художников в любом большом музее современного искусства.

Биеннале

Каждый год в Москве проходит биеннале искусства: по четным годам – Международная биеннале молодого искусства, нечетным – Международная биеннале, где художники участвуют вне зависимости от возраста. Если говорить простыми словами, то биеннале – это масштабная тематическая выставка, которая проходит раз в два года.

Самой известной является Венецианская биеннале, которая проходит в итальянском городе на воде с 1895 года. По четным годам – архитектурная, по нечетным – художественная. Второй по возрасту является биеннале в Сан-Паулу, она проходит с 1951. Также в разряд биеннале можно записать и «Манифесту» – европейскую биеннале современного искусства, которая каждый раз меняет свое местоположение.

Рекомендация:

посетить ближайшую к городу биеннале или, собираясь в путешествие, уточнить, не происходит ли это культурное мероприятие в том городе, куда вы собираетесь.

Биоарт

Если в галерее или музее вы увидите работы художников, в которых используются биологические материалы, живые ткани, бактерии или другие живые организмы – то перед вами скорее всего биоарт. Это направление представляет собой смесь биологии как науки и искусства, где художник выступает и как ученый, и как творец прекрасного. Оно поднимает все те же основные вопросы, которые всегда интересовали художников: жизнь и смерть, любовь и одиночество, экология, миграция, только в качестве инструментов использует не привычные краски и холст, а биологические материалы.

Рекомендация:

изучить творчество Эдуардо Каца.

Видеоарт

Видеоарт появился как ответ на классический кинематограф и телевидение, стал реакцией на развитие человека и техники. На начальных этапах художники, работавшие с «движущимся изображением», критиковали общество потребления, капитализм и массовую культуру, все то, что показывали по телевидению в то время. Развитие видеоарта фактически началось с того, что известным художникам, таким как Энди Уорхол и Нам Джун Пайк, были подарены портативные камеры Sony Portapack. «Отец-основатель» видеоарта Нам Джун Пайк говорил о том, что техника коллажа постепенно сменит живопись, катодная трубка в итоге заменит холст, а паяльник – кисть.

В жанре видеоарта работали такие художники, как Вито Аккончи, Марта Рослер, Брюс Науман, Билл Виола и многие другие. В России пионерами видеоарта стала группа «Пиратское телевидение», в которую входили режиссер Юрис Лесник, художники Тимур Новиков и Влад Мамышев-Монро.

Рекомендация:

посмотреть видеоработы Нам Джун Пайка, а также объекты, созданные из телевизоров и другой техники.