VI. Где смотреть современное искусство: арт-мир во всем его многообразии

Мир современного искусства не ограничивается только одними музеями и галереями. Для тех, кто хочет погрузиться в него чуть больше, проводятся не просто выставки, но и огромное количество мероприятий, которые помогают расширять кругозор, повышают насмотренность, дают широкий спектр новых эмоций, а также существует немалое количество прогрессивных институций, которые поддерживают смелые начинания художников. Прежде всего стоит обратить внимание на биеннале современного искусства – большие масштабные выставки или даже фестивали с широкой кино- и перформативной или обучающей программой, которые раз в два года объединяют одной темой художников со всего мира, работающих с различными средствами выражения своей идеи.

Помимо событий, которые происходят раз в два года, есть и триеннале – они проходят раз в три года, и даже редкая, но очень влиятельная выставка Documenta в немецком Касселе – она случается всего один раз в пять лет и фактически задает тенденции в арт-мире на следующую пятилетку. На момент сдачи книги по данным международной ассоциации Biennal Foundation, которая объединяет все подобные инициативы, в мире насчитывалось 251 биеннале, триеннале и т. д. Все они проходят в различных городах по всему миру при поддержке местных организаций и государственных или частных музеев современного искусства, во главе большинства из них стоит свой комиссар. Он отвечает за все организационные вопросы, связанные с поиском финансирования, куратора, площадки и т. п. Куратора, как правило, выбирают каждый раз на конкурсной основе, именно он потом задает тему биеннале и отбирает художников. Часто на биеннале устраиваются так называемые «опен-коллы», когда любой художник может подать свою заявку, которую потом рассматривают куратор или его ассистенты. Часто куратор берет международных художников, которые ему кажутся подходящими под тему, из тех, кого он или уже весь мир знает, а потом дополняет их местными авторами – для этого он лично отсматривает портфолио или совершает визиты в мастерские. Важная тенденция последних лет – выбирать не одного, а сразу нескольких кураторов, которые помогают создать разноплановое видение, а также отвечают за различные типы программ: не только художественную, но и образовательную, публичную, связанную, к примеру, с демонстрацией фильмов, перформансов, паблик-арта. Каждая из биеннале обычно идет пару месяцев, поэтому, собираясь в путешествие, стоит заранее уточнить, что происходит в окрестностях того места, куда вы направляетесь, и если поблизости открыт проект одной из биеннале, то стоит обязательно его посетить. Правда, подобные выставки не всегда могут быть легкими для восприятия, но тут на помощь придут наши советы, которые мы давали в предыдущих главах, а также медиаторы и объяснительные тексты рядом с художественными работами. Не стесняйтесь спрашивать, не ленитесь читать. И самое главное – не заставляйте себя. Если сразу не получается погрузиться в видеоарт, попробуйте сначала смотреть на живопись и инсталляции, или же можно поступить радикально – и начать с перформансов, особенно, если вы любите театр.

Важнейшими в мире считаются Documenta, которую в 1955 году в промышленном небольшом немецком городе основал художник и профессор Арнольд Боде, а также самая первая, знаменитая Венецианская биеннале, которая существует с 1895 года. Особенность последней состоит в том, что помимо основного проекта биеннале – большой выставки в павильонах Джардини и Арсенале – есть еще и национальные павильоны со своей особой программой, которые располагаются по всему городу. Венецианская биеннале, посвященная современному искусству, проходит по нечетным годам, с мая по ноябрь, и за это время ее посещают больше полумиллиона человек. За раз обойти все, конечно, невозможно, поэтому профессионалы арт-мира приезжают раньше публичного открытия – у них обычно есть несколько дней, чтобы отсмотреть все первыми. Но приехав в Венецию отдохнуть, не стоит все дни отдавать только биеннале – не тратьте больше пары часов в день, так вы не устанете от современного искусства, которое только начинаете постигать, и сможете получить весь спектр эмоций от отдыха. На начальном этапе можно даже пользоваться многочисленными материалами в интернете, рассказывающими про «лучшие павильоны» биеннале, а также прочими гидами, упрощающими туристическую жизнь. Когда к искусству вас будет тянуть больше, можно уже подумать над более детальными и глубокими программами. Кстати, интересный способ осматривать биеннале основан на своеобразной игре: можно с друзьями давать оценки павильонам по тому, как они раскрыли тему года или сделали экспозицию, насколько интересными или впечатляющими оказались художественные работы выбранных странами художников, а потом сравнивать результаты и делиться самыми яркими эмоциями. Еще одна биеннале, которая каждый раз меняет свое место проведения – Manifesta. В 2014 году она проходила в Цюрихе, в 2016 – в Санкт-Петербурге, в 2018 – в Палермо.

В России тоже есть несколько подобных мероприятий. Несмотря на то, что их масштаб, конечно, далек от вышеперечисленных, посещать их непременно стоит. Международная московская биеннале ведет свою историю с 2005 года, биеннале молодого искусства, в которой участвуют художники и кураторы младше 35 лет – с 2008, Уральская индустриальная биеннале, площадками которой становятся не только место проведения основного проекта в Екатеринбурге, но и десятки предприятий во всей Свердловской области, – с 2010. Триеннале современного искусства в музее «Гараж» впервые была проведена в 2017 году, а ее пять кураторов объездили всю Россию в поисках художников, которые, по их мнению, определяли российское искусство начала XXI века. У каждой биеннале часто есть интересная параллельная программа, которой стоит уделить внимание: это отдельные проекты галерей, особые музейные выставки, мероприятия на неожиданных площадках города и его окрестностей.

Увидеть много современного искусства в одном месте позволяют и арт-ярмарки. Их главная особенность в отличие от биеннале состоит в том, что их главные участники – галереи, которые представляют коммерческое искусство, и его можно тут же купить. Это не выставка в привычном ее понимании, хотя многие дирекции ярмарок требуют от галерей придумывать интересные концептуальные стенды, для создания которых часто приглашают кураторов, а затем утверждают проект и дают возможность выставлять и продавать искусство только лучшим. Несмотря на коммерческий аспект большинства работ, любая арт-ярмарка – отличная возможность увидеть сразу в одном месте все главное искусство мира или региона, а также достаточно быстро получить представление о том, куда оно развивается. Совет для посещения здесь предельно прост: если это ваша первая ярмарка, то заказывайте индивидуальную или групповую экскурсию, в рамках которой подготовленные гиды покажут вам самые интересные стенды. Если вы рассчитываете на свои силы, то задавайте вопросы галеристам, а также придумайте свою систему, как проходить все стенды: иногда их может быть до 200-250. Возможно, лучше не пытаться посмотреть за один раз больше 80-100 стендов, а вот ставить им оценки – отличная идея. Несмотря на то, что арт-ярмарки проводятся во всех крупных мировых городах, а в некоторых даже существуют несколько параллельных, самыми лучшими из них считаются Art Basel (в середине июня в Базеле, в начале декабря – в Майами-Бич, в конце марта – в Гонконге), Frieze (начало мая – в Нью-Йорке, начало декабря – в Лондоне), The Armory Show (начало марта в Нью-Йорке), FIAC (середина октября в Париже), а также Cosmoscow (начало сентября в Москве). Каждая из них сопровождается интересной и широкой параллельной галерейной программой.

Одним из важных направлений интеграции в городскую среду искусства стало появление паблик-арта – так называются художественные объекты, как правило скульптуры и инсталляции, которые устанавливаются в различных частях города, на улицах и в парках. Их функция состоит в том, чтобы «разбавить» ландшафт, а также создать «точки притяжения» на карте города. В отличие от мемориальных памятников, паблик-арт не обязательно должен вызывать глубокие переживания у прохожих или помогать не забыть свою историю. В большинстве случаев паблик-арт как раз призван «развлечь» жителей города и туристов, сделать их жизнь красочнее и разнообразнее. Временные паблик-арт скульптуры периодически появляются у музея «Гараж» в Москве, так, летом 2018 года у него была установлена скульптура «Атом» в стиле кинетического искусства российского художника Вячеслава Колейчука. По ходу движения Елизаветинской линии метро в Лондоне появилось сразу несколько впечатляющих скульптур, в том числе и Яёи Кусамы в виде «летящих» металлических шаров, а в Чикаго с 2006 года в Миллениум-парке можно увидеть огромную зеркальную скульптуру британского скульптора индийского происхожения Аниша Капура «Клауд-гейт» («Облачные ворота»).

Интересно всей семьей и с друзьями посещать и парки скульптур. Одним из интересных можно назвать Никола-Ленивец – арт-парк рядом с небольшой деревней в Калужской области, где под открытым небом создана коллекция произведений современного искусства и архитектуры. Все объекты на протяжении последних 17 лет для него создавал художник Николай Полисский, а также участники ежегодного арт-фестиваля «Архстояние», который проходит в июле. Большой плюс Никола-Ленивца состоит в том, что он открыт круглый год. Собираясь в путешествия, попытайтесь узнать, есть ли подобные парки рядом с тем местом, куда вы отправляетесь. Так, британский скульптор Тони Крэгг открыл потрясающий парк скульптур рядом со своей мастерской в немецком городе Вуппертале. Совместить приятное с полезным можно и отправляясь на юг Франции: на холмах Ванса открыта к посещению частная вилла, трансформированная в музей Fondation Maeght – здесь можно увидеть большое количество скульптур Жоана Миро, которые он создал специально для этого места, а также скульптуры идущих людей Альберто Джакометти. Винодельня Chateau La Coste в Провансе вообще была превращена в настоящий музей современного искусства – здесь, к примеру, можно в числе прочих увидеть знаменитого огромного паука Луиз Буржуа, а Castello di Ama в Тоскане периодически привлекает современных художников не только для оформления погребов, но и устанавливает паблик-арт в виноградниках.

Всем интересующимся искусством понравятся и многочисленные частные фонды, которые открыты по всему миру. Отличные выставки проходят в Fondation Louis Vuitton в Париже. Он был открыт в причудливом здании, архитектуру которого придумал Фрэнк Гери. Больше 30 лет в том же городе существует Fondation Cartier pour l'art contemporain, а в следующем году в знаменитом здании биржи откроется Pinault Collection. У последнего уже есть две площадки в Венеции – Palazzo Grassi и Punta della Dogana. Дважды в год в том же городе на воде в Palazzo delle Zattere российской фонд V-A-C, который принадлежит миллиардеру Леониду Михельсону, открывает выставки, а в 2019 году в центре Москвы на Болотном острове, прямо напротив Кремля, появится и постоянное пространство – здание бывшей электростанции ГЭС-2 аккуратно преобразовывает архитектор Ренцо Пьяно, тот самый, который построил Центр Помпиду в Париже, а также Музей Уитни в Нью-Йорке.

Стоит посещать и маленькие некоммерческие пространства, которые часто открывают сами художники или им сочувствующие. В Москве, к примеру, есть галерея «Электрозавод» (правда, находится она в пространстве НИИ ДАР), в Краснодаре – культурный центр «Типография», во Владивостоке – центр современного искусства «Заря», в Воронеже – центр современного искусства.