Глава 15. Приемы нанесения узора на ткань

Процессы, в ходе которых результаты получаются с помощью применения красителей

Технических приемов набивки на тканях, а также средств, с помощью которых на хлопчатобумажную и шелковую материю рисунок наносится без применения ткацкого станка, в Японии изобретено несколько. Простыми приемами ксилографии они владеют в совершенстве, а об операциях, представляющихся всего лишь усовершенствованием наших собственных, говорить смысла я не вижу. Приемы, о которых пойдет речь в настоящей главе, применяются для набивки узора на большую часть японских тканей.

Японские полотенца, как уже говорилось выше, представляют собой полоски одноцветной ткани или ситца около 90 см длиной и 30 см шириной, всегда украшенные каким-либо простеньким рисунком или забавным узором. И притом что цвет их может быть самым разным, почти девятнадцать из двадцати японских полотенец красят в синий цвет с нанесением белой фигуры.

Все вещи из одноцветной ткани, такие как полотенца, одежда кули (рис. 183) и т. п., выглядят так, будто их украшали одним из перечисленных ниже способов.

Первым способом предусматривается изготовление двух форм, одна из которых представляет собой обычный тяжелый кусок дерева с совершенно гладкой лицевой поверхностью, тогда как на поверхности второй вырезается рисунок, который предстоит нанести на ткань. Рисунок с помощью этих двух блоков наносится на ткань посредством гравюрного оттиска. Со стороны углубленной части вырезанной фигуры на печатном блоке высверливаются отверстия, которые на противоположной стороне расширяются в виде воронки с трубками.

Перед набивкой изображения ткань натягивают на гладкую поверхность первой колоды, как на стол. Затем на нее кладут гравированной стороной вниз второй блок, и ткань оказывается между гладкой и печатной поверхностью блоков. Теперь требуется хорошенько прижать друг к другу оба блока, чтобы через снабженные воронками отверстия залить краску. За считаные секунды ткань напитывается краской, а когда блоки размыкают, лишняя жидкость удаляется. Вот так на ткань набивается рисунок, если только удается достаточно плотно сжать формы, чтобы краска не «просачивалась» с краев матрицы, а рисунок – не размазывался.

Рис. 183. Набивная одежда кули. Круглый узор представляет собой нагрудный знак хозяина, которому он служит

В определенных случаях на окрашенную ткань набивается белый узор таким же, только несколько измененным способом, когда в отверстия печатного блока вливают разбавленную кислоту или любую другую жидкость, способную растворить или «обесцветить» краску, нанесенную на ткань. Именно таким приемом наносится узор на многие японские полотенца.

Еще один технологический прием, с помощью которого ткани обретают узор, заключается в использовании обычного трафарета, изготовленного из лакированной бумаги (рис. 184), но этим незатейливым приспособлением достигается двойной результат. В одном случае рисунок просто переводится по трафарету с использованием вместо краски пигмента. При альтернативном варианте рисунок переносится нанесением по трафарету своего рода пасты или вещества, предохраняющего ткань от прилипания краски, когда ее наносят на поверхность изделия. В этом случае по трафарету наносится предохраняющий слой, затем ткань погружают в красильную барку, после чего прополаскивают. По ходу дела ткань сначала окрашивается, а затем смывается предохраняющий слой. В результате изделие на цветном фоне получает белый узор.

Существует еще одно усовершенствование данного процесса, за счет которого работа выполняется следующим способом. Итак, предположим, что на поверхность ткани требуется набить множество маленьких рисунков, скажем, листочков дерева зеленого цвета. Совершенно определенно напрашивается такое решение, как изготовление трафарета листика и выбор подходящей кисточки для нанесения зеленой краски. Но японцы для достижения требуемого результата изобрели более трудозатратный (а совсем не трудосберегающий) процесс. Они вырезают из бумаги комплект листьев одной формы и одинакового размера, а вместо того, чтобы использовать листы бумаги, из которых вырезаны все эти листья, в качестве трафарета, берут сами бумажные листья и раскладывают их на ткани в требуемом порядке. Теперь, придерживая вырезанный из бумаги листик дерева пальцем левой руки, они своего рода совочком с некоторым количеством предохраняющего вещества наносят это вещество на сам листочек, а также на ткань между листочками. Таким способом предохраняющим слоем покрывают листочек за листочком, проявляя должную заботу о том, чтобы само вещество не попало под края бумаги. Затем листочки собирают с помощью иголки. Таким образом, ткань в месте, откуда убирается листочек, остается чистой. Предохраняющему слою дают просохнуть, а затем ткань погружают в красильную барку с зеленым пигментом, цвет которого принимают участки в форме листочков дерева. Ткань теперь подвергают запариванию, прекрасно нам известному, и затем промывают. Предохраняющий слой смывается, а на белой поверхности ткани остается узор из листочков. На рис. 185 приводится вырезанное из бумаги изображение дракона, использование которого для нанесения узора вышеописанным способом я наблюдал лично.

Рис. 184. Трафарет из лакированной бумаги. Темным цветом обозначена бумага, а белыми полосами – вырезанные в ней отверстия в натуральную величину

Рис. 185. Вырезанное из бумаги изображение дракона

Теперь нам предстоит ознакомиться с приемами, посредством которых узор набивается на дорогие ткани, такие как шелк и шелковая вуаль.

Сначала шелк доверяют художнику, который наносит на него рисунок так тщательно, будто ему поручили создание исторического этюда для фрески. Куски шелка, покрытые в процессе работы художника узором, о котором я как раз веду разговор, имеют длину около 12 м и ширину 3,6 м, и по всей поверхности ткани художник наносит различные или повторяющиеся рисунки в зависимости от требования заказчика. Свои рисунки он делает синим составом, который легко смывается с ткани во время стирки. При этом художник не просто наносит контуры рисунка, но к тому же придает ему глубину, оттенки и все остальные атрибуты, необходимые для достижения желаемого результата.

Таким образом, с самого начала весь узор рисуется вручную (рис. 186), и следует обратить внимание на достаточно дорогостоящий способ переноса изображения на ткань, а в процессе, который мы рассматриваем в качестве полноценного произведения, завершился всего лишь первый этап изготовления товара.

Художник, завершив свою работу, передает ткань ремесленнику, готовящему кипячением тончайшей рисовой муки в водном растворе едкой извести специальный состав, немного его нагревает и растирает на доске с помощью шпателя, и мне кажется, что растереть этот состав так же трудно, как теплый ластик, если бы его потребовалось растереть. Частичку этого клея размером с маленькую горошину берут на кончик деревянного штырька или стержня, а под нее с помощью загнутого прутка лозы помещают отрез шелковой ткани. Итак, подготовка к основной работе завершается. Держа растянутую ткань над слабым огоньком угля, ремесленник заводит левую руку под ткань таким образом, чтобы приподнять нужную ее часть, а заостренным деревянным инструментом с небольшим шариком пластичного вещества на кончике, который он держит в другой руке, касается ткани в определенных точках рисунка, скажем у основания листа. Шарик теперь отводят на некоторое расстояние от поверхности ткани, примерно на 30 см. При этом между тканью и шариком протягивается тонкая нить этого вещества. Отточенными движениями правой руки, в которой находится деревянный инструмент с пластичным составом, и среднего пальца левой руки, которым мастер поднимает нужный участок ткани, мастер вытягивает тонкую нить все того же пластичного материала и наносит ее на ткань по контуру рисунка (рис. 187а). Этой нитью, ложащейся на ткань в виде черточки толщиной с острие обычной иголки, с предельной сноровкой обводятся контуры листьев, соцветий и даже таких мелких деталей цветков, как тычинки. Таким образом прорисовывают контуры рисунка во всех его мельчайших деталях. Но поскольку одного только контура рисунка все-таки недостаточно, японцы придумали способы его утолщения. Для этого из промасленной бумаги сворачивается конической формы трубочка длиной около 10 см с диаметром отверстия на ее расширенном конце около 2,5 см. Тонкий край этой трубочки увенчивается оловянным наконечником с отверстием размером с тонкую штопальную иголку (рис. 187б). Трубочку заправляют все тем же составом, и его через отверстие в оловянном наконечнике выдавливают в таком количестве, чтобы добиться утолщения линий (на внешней стороне), а также поднять уже нанесенный контур. Таким способом мастер добивается того, чтобы краска, которую теперь предстоит нанести, не «убегала», и готовит ткань к следующему этапу технологического процесса.

Рис. 186. Нанесение рисунка на ткань. С картины местного художника

Рис. 187

Он заключается в нанесении краски на пространства ткани, заключенные в границы теперь уже застывшего изначально пластичного вещества. И все внимание направляется на создание живописного произведения, которому предстоит украсить тончайшее изделие в стиле акварели. Сам рисунок наносится в обычном порядке. Краскам дают высохнуть, затем их на протяжении минут шести подвергают воздействию влаги в паровой ванне (представляющей собой своего рода бытовую «пароварку», установленную на кастрюлю с кипящей водой), и затем пластичный состав удаляется с поверхности ткани методом аккуратного полоскания в чане с чистой водой (рис. 188).

Рис. 188. Рисунок на ткани, в который вплетены телеграфные столбы с изоляторами и проводами

Если требуется нанести цветной фон, весь рисунок покрывается защитным слоем, а после этого ткань погружают в красильную барку. Ткань получает положенный ей фон в местах, свободных от защитного слоя.

Таким способом на ткань наносятся пейзажи, цветы, птицы и группы всевозможных фигурок, и некоторые забавные зарисовки, которые в Англии зачастую по незнанию принимают за исключительно ручную работу, тоже наносятся этим относительно механическим методом.

Многие ткани в Японии изготавливаются сочетанием описанных выше процессов, при этом некоторые из них частично расписывают узором по трафарету, а частично раскрашивают.

Средства достижения только что описанного эффекта видятся нам самыми трудоемкими из всего, что только себе можно представить в данной сфере. Тем не менее, невзирая на величайшую трудоемкость, достигнутые японцами результаты достойны высшей похвалы за созданное художественное впечатление. Здесь во всю длину полотна перед нами разворачиваются узоры, нанесенные таким странным способом, в виде череды вставок, некоторые из них напоминают веера, другие имеют еще более причудливые формы. Все обведенные контуры раскрашены со всей нежностью ручной работы, и перед нашим взором предстает изящная группа цветов, несколько сидящих на отдыхе птиц или птиц в полете, а также прочие симпатичные предметы. При этом фон заполнен разбросанными по ткани бутонами, ростками, сетями паутины и насекомыми в композициях, представляющих отдельный интерес. Никакой чисто механический метод, такой как используем мы, не мог бы дать результаты, произведенные данным способом нанесения узора. И несмотря на наш разговор о «потраченных впустую трудовых усилиях» и «трудоемкости процессов», японцы все равно преуспели в достижении эффектов, к которым стремятся все художники. Японцам, как я уже утверждал, известны еще и другие способы нанесения узора на ткани, но описанные выше процессы относятся к категории заслуживающих нашего внимания, так как именно ими достигаются высокохудожественные результаты. Конечно, нам не приходится надеяться на то, что наши производители решатся перенять японские приемы мастерства, остается только рекомендовать им обратить внимание на художественные свойства изделий, прибывающих к нам из Японии.

Главный район ситценабивной отрасли Японии находится в городе Нагоя и соседних с ним городках, а узоры на более дорогие ткани, такие как шелка, наносят мастера Киото.