9 сентября
Красота и мудрость – в простоте.
Максим Горький
Счищая с холста излишки краски, вычеркивая строчки и ноты, без которых вполне можно обойтись, мы снимаем с будущего произведения всю случайную и неизбежную шелуху, оставляя только ядро – сверкающую, гениальную в своей простоте идею. Помните, как было у Маршака?
Когда вы долго слушаете споры
О старых рифмах и созвучьях новых,
О вольных и классических размерах, —
Приятно вдруг услышать за окном
Живую речь без рифмы и размера,
Простую речь: «А скоро будет дождь!»
Слова, что бегло произнес прохожий,
Не меж собой рифмуются, а с правдой,
С дождем, который скоро прошумит.
Не стоит трястись над стихами, запирать их в стол, с трепетом носить на литературные семинары, боясь критики, как отказа выдать визу в Италию. Проще! Еще проще! Творение, вырвавшееся из скорлупы переживаний о собственной значимости, становится поистине неуязвимым.
Рулетка запускается!
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
10 сентября
Простота – наивысшая точка соприкосновения жизни и искусства. Если человек боится простоты, значит, он далек от зрелости.
Юкио Мисима
Считается, что существуют три уровня познания.
Простота – это мировосприятие ребенка или неинформированного взрослого, который полностью погружен в собственные фантазии и переживания, а потому находится в неведении относительно того, что происходит за границами непосредственно воспринимаемого мира.
Сложность – это взгляд на мир, присущий обычному взрослому человеку. Он осведомлен о сложных системах, которые лежат в основе природы и социума, но пока с трудом воспринимает лежащие в их основе модели и связи.
Информированная простота – это в некотором роде «просветленное» мироощущение, следующий уровень взгляда на мир. Он основывается на способности выделять, а впоследствии и создавать основополагающие схемы внутри этих сложных систем – научных, социальных, культурных.
Для любого человека, занимающегося творчеством – архитектора, художника, дизайнера, модельера, ювелира, живописца, актера, поэта, etc. – умение видеть и интерпретировать эти системы является основополагающим, так как, развивая его, он сможет создавать образы с учетом всех самых противоречивых, туманных соображений и идей, которые потом станут прекрасными произведениями искусства.
Однако, если внимательно присмотреться к окружающему миру, можно увидеть, что то же самое справедливо и для ученого, врача, преподавателя… Эта трехуровневая система действует везде.
Недавно я поняла, что в своей профессии я сейчас пытаюсь перейти на вторую ступень. Я без устали штудирую профессиональную литературу, читаю книги, написанные архитектурными критиками, учу историю архитектуры, просматриваю гигабайты чертежей и фотографий, хожу на выставки, очень много путешествую по разным городам, смотрю лекции ведущих строительных вузов, стараюсь как можно чаще общаться с людьми своей профессии и старшими коллегами. Всего за полгода я продвинулась очень далеко, но при этом четко осознаю, что до уровня моего преподавателя – великолепного архитектора – мне еще пару дюжин лет. Не только потому, что он профессионал с огромным опытом работы. Общаясь с ним, все острее понимаешь, что суть не в количестве изученного материала и построенных зданий. Наше главное отличие – это разница в мировосприятии. Самое важное является одновременно и самым сложным – настроить себя на новый тип восприятия и интерпретации информации. Только когда ты сможешь перестроиться на него, у тебя появится шанс стать профессионалом в своей области.
А на какой ступени сейчас находитесь вы?
Рулетка запускается!
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
11 сентября
Продолжай стучаться – и радость, что внутри тебя, откроет наконец окно, чтобы посмотреть, кто там.
Руми
Как много людей любят рисовать, а рисуют меньше, чем им хотелось бы. Что-то не рисуется. Ой, уже вечер. Вот на каникулах, вот в отпуске, вот на пенсии… Вот если бы у меня была мастерская… Или даже пишут себе на каждом углу по табличке и в заглавии блога: «Рисуй, художник! Рисуй больше! Иди и рисуй прямо сейчас!»
Почему так сложно и как же быть? Расскажу про свой опыт.
Я заметила у себя очень характерное чувство нежелания, которому больше не верю. Так что я просто его перешагиваю и рисую дальше. Это сопротивление – отчасти инерция, отчасти желание спрятаться. Как будто, замерев, исчезнешь, и не надо будет делать такой пугающий шаг в будущее – вдруг новый рисунок не удастся? А вдруг удастся? Как ни смешно, но чем-то страшны оба варианта. После неудачного рисунка порой опускаются руки: ничего не выходит, я не умею, чего уж теперь. После удачного кричишь «остановись, мгновение!» и не рисуешь больше ничего – чтобы не разрушать иллюзию, чтобы остаться в этом триумфальном миге.
Я вижу много красоты – в невзрачном вроде бы пейзаже, в корявом рисунке, во всем. Поэтому я так люблю рисовать – вытаскивать эту красоту наружу, чтобы было видно не только мне. Но и поэтому же мне иногда так трудно совершенствовать свои навыки. В самом кривом наброске будет красивая фактура или удачная линия. В каждой зарисовке акварелью будет прекрасное сочетание цветов – или фрагмент в углу хорошо получился. И я, успокоенная этой красотой, замирала, не шла дальше. Не собирала красивую фактуру из этого угла и удачную композицию вот с того наброска (а цветовое сочетание надо еще поискать отдельно на эскизах).
А вот теперь взялась, собираю, ищу. В рабочие инструменты к кисточкам, бумаге, мелкам, вдохновению, интересу, любви – что там еще было? – я добавила упорство. У меня есть керамическая статуэтка верблюда, я поставила ее на самое видное место – и раз за разом перешагиваю сопротивление. Берусь за сложную задачу и рисую один раз, другой, восьмой, тридцатый. Не получилось – еще. Не получилось – снова. Это хороший знак, что не получается: значит, я взялась за дело, которое мне по плечам, по зубам, а не по колено. Я не прыгаю выше головы, но я хоть вообще прыгаю.
Рисовать наброски в метро – тренировка той же самой мышцы. Перешагнуть сопротивление, вытащить блокнот, рисовать у всех на виду. Это свое сопротивление я уже отлично узнаю в лицо. И это больше не повод остановиться, это повод начать рисовать немедленно. Ведь оно есть скрытое желание рисовать плюс всякие там страхи. Привет, сопротивление! Поднимаешь ногу и перешагиваешь. Достаешь блокнот и рисуешь. И еще рисуешь. И еще.
Рулетка запускается!
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
