22 апреля

То, что вы ищете, тоже ищет вас.

Руми

Интересная штука – слова. Каждое из них – сплетение смыслов, заключенное в звуковую форму. Но, если начинаешь произносить одно и то же слово слишком часто, форма иногда начинает затмевать смысл. И он затирается, как вещь, которая постоянно оказывается в руках.

И на работе, и в жизни слово «творчество» я повторяла слишком часто. Сначала бережно называя им только узкий круг явлений, потом, от любви к слову, обозначая им практически все, что видела. А потом стала открывать для себя это слово заново, чтобы смысл вновь наполнил звучание. Что такое творчество? Если называть им все, то оно просто растворяется как явление. Если это просто создание нового, происходит то же самое. Человек создает постоянно: ребенок сотворяет решение задачки про вышедший из пункта А поезд, человек печатает сотни денежных купюр на станке. Этих купюр не было до него, но разве есть в этом творчество? Вы скажете, что это разные вещи и что в этом нет искусства, – и будете правы. Но иногда я задаю себе вопрос: кто в большей степени художник? Профессионал, равнодушно штампующий удачные картины для туристов, или маляр, с любовью раскрашивающий забор?

Практически в каждом городе на центральных улицах можно найти одинаковые картины для продажи – с нарочито яркими красками и одинаковыми сюжетами даже у разных мастеров. Их ответ на незаданный вопрос – жизненный и грустный: «Это хорошо продается». После одной из подобных прогулок я перестала называть творчеством копирование как таковое. В какой бы области искусства оно ни лежало – украшения, вещи, полотна… Пока однажды не замерла, любуясь уличными художниками незнакомого города. Во Флоренции я ни разу не видела, чтобы у двух художников стояли похожие картины (может, конечно, не заметила – что вполне простительно ошалевшему от красоты человеку). Но копий своих же работ и своих же сюжетов у отдельных творцов я встретила немало.

За одним из художников я наблюдала особенно долго. Семидесятивосьмилетний дедушка сидел на ступенях музея и по памяти рисовал похожие пейзажи. Почти на каждой картине – солнечные поля Тосканы с маками или подсолнухами. Но что-то меня зацепило, и я долго смотрела, как он писал одни и те же сюжеты. Закрасил коричневым серединку подсолнуха. Отстранился, мазнул маслом красного, добавил немного охры. Снова отстранился – полюбовался, улыбнулся. Чуть-чуть оттенил темно-синим. Подумал. А потом щедрой рукой добавил солнца… Я стала рассматривать его подсолнухи и маки вблизи и увидела, что каждая из его картин – таких похожих друг на друга – совершенно индивидуальна. На одной солнце падает чуть иначе, на другой цветы скоро отцветут. На третьей все внимание привлекали лепестки, а середки уходили на второй план, на пятой…

Я представляла, сколько лет он сидит на ступенях музея и воплощает одни и те же мотивы – будто запечатленную картинку из детства, которую вызываешь в памяти снова и снова, разглядывая с разных сторон и под разным солнцем, во все времена года. Но как бы схожи внешне ни были его сюжеты, это было именно Творчество в каждый момент создания. Потому что слишком явно было видно, насколько искренне он работает и сколько души вкладывает в каждый эскиз – он сам был как картина, пока рисовал. А копии… какая разница, чем они являлись, если были настолько живыми?

Одна из моих подруг сетует, что может творить только по готовым схемам и повторять только то, что уже было создано до нее. Но я смотрю на подсолнухи, которые забрала с собой в Москву, и мне хочется ответить: «Какая разница?» Какая разница, что что-то похожее уже было – если она делает это с душой и вкладывает в свою работу по схемам тот свет, который наполняет комнату вместе с ее приходом? Если изменяет себя своим творением? Если она выражается в этом и добавляет в свою работу частичку себя? Для меня творчество – об этом. Не о технике, не о создании принципиально нового, а о частичке души.

Я не хочу давать ответы – лишь задавать вопросы, решение которых важно искать и к собственному отклику на которые следует прислушиваться. Как вы видите понятие творчества? И где для вас его пределы?

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

23 апреля

Человек, в котором нет чая, не способен видеть истину и красоту.

Японская пословица

Как часто бывает, что мы придумываем идею стихотворения, рисунка или украшения, а потом открываем френдленту и видим, что кто-то днем ранее воплотил нашу мысль за нас. Как же быть? Все-таки сделать задуманное? Но тогда не избежать обвинений в плагиате. Почему такое вообще происходит?

В психологии творчества популярна версия, что идеи не зарождаются внутри нас, а приходят извне, из Вселенной. Но та посылает не готовое произведение, а его примерный образ, энергетическое ядро. Естественно, что каждый творец воплотит его теми способами, которые ему доступны. Поэт напишет стихотворение, ювелир сделает ожерелье, но они будут об одном и том же.

Возможно, ноосфера – лишь большой чайник с гущей идей, а люди – чашки, тесно составленные на подносе перед ним. Но диаметр носика чайника больше одной чашки, поэтому чай за раз проливается в несколько соседних. Причем похожие чашки – по закону подобия – стоят рядом. Вы чувствуете необъяснимое родство, рассматривая картины незнакомого художника? Не удивляйтесь: просто две чашки из одного сервиза всегда узна́ют друг друга. Вот ручка той же формы, вот орнамент на боку… Даже заводское клеймо на дне – одно и то же.

Такому сходству нужно не огорчаться, а гордиться им. Творчество – это слепок души. Если чья-то душа похожа на вашу, возможно, стоит получше присмотреться к ее обладателю? (А если кто-то посмеет обвинить вас в плагиате, смело отвечайте: «Просто мы – из одного сервиза».)

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________