Представьте себе двенадцатилетнего ребенка, который спрашивает: «А может, в школу вообще не надо ходить?»

Что же, наверное, представить себе двенадцатилетнего ребенка с таким вопросом не так уж и сложно. А если это серьезный вопрос, который влечет за собой сущностные изменения в том, как люди оценивают и организуют учебный процесс?

В двенадцатилетнем возрасте Дэйл Стивенс задался именно этим вопросом. Разочарованный школьным учебным процессом, Стивенс решил бросить школу и ринулся заниматься самостоятельной учебой по индивидуальному плану – анскулингом. Анскулинг – один из видов домашнего обучения, в котором обучение на основе жизненного опыта считается более важным, чем получение знаний из учебников на школьных занятиях, а «учебный план», составленный для себя учеником, важнее, чем обязательная программа, утвержденная учителем или правительством. Пока его сверстники ходили в обычную среднюю школу, Стивенс позанимался бизнесом, пожил за границей, поработал в политических кампаниях и помог построить библиотеку.

В 2011 году Стивенс основал компанию UnCollege, назначив самого себя на должность «главного инакомыслящего по вопросам образования». UnCollege предлагает ресурсы учащимся, желающим воспользоваться возможностями обучения, существующими вне системы обычного университетского образования. Стивенс, которого воодушевляют собственный опыт анскулинга и разочарование, испытанное от посещения высшего учебного заведения (он некоторое время проучился в Колледже Хендрикса, штат Арканзас), говорит, что в задачи UnCollege не входит отговаривать молодых людей от высшего образования. Он видит цель своей организации в освещении альтернативных видов учебы, а еще в том, чтобы предложить широкой публике задуматься о цене выбора традиционного высшего образования – то есть о том, какие возможности могут быть упущены ради его получения.

Ребенком Стивенс умел отыскивать наставников, способных научить его тому, чему он хотел учиться. В возрасте четырнадцати лет Стивенс узнал, что мать его приятеля – литератор, и попросил ее стать его наставником. Она согласилась, и в течение нескольких лет он учился под ее руководством, пока его письмо не улучшилось и он не почувствовал, что может продолжать совершенствоваться самостоятельно. Кроме того, Стивенс и другие анскулеры организовывали для себя групповые занятия по темам, которые были им интересны. «По сравнению со школой это было здорово, и я помню, что думал, зачем я должен проводить по семь часов в день в школе среди учителей и учеников, которые на самом деле не хотят там быть. Это была напрасная потеря времени».

Стивенс считает, что, взяв ответственность за собственное образование на себя, он приобрел ценные личные навыки, которым зачастую почти не уделяют внимание в школе. «Наряду с предметами я осваивал множество смежных навыков. Я выучил не только математику и историю, я узнал, как делается самооценка, как находить наставников и как ставить себе цели. И, самое главное, как понимать самого себя. В школе учить меня всему этому никому бы и в голову не пришло».

В шестнадцать Стивенс решил, что хочет позаниматься стартапами и высокими технологиями. Его первой работой стала технологическая компания, где он вместе с группой недоучек из Принстонского университета работал над задачей подбора колледжей, соответствующих профилю абитуриентов. «Это было довольно забавно, поскольку мы, недоучки, занимались отправкой людей в образовательную систему. Но я многому научился».

Несмотря на его успехи, Стивенсу очень часто приходится защищать свое решение бросить школу. Это его удивляет. «Каждый божий день я с кем-нибудь спорю по этому поводу. Если сказать, что я – гей, никто же не будет говорить типа: «О, а может, тебе попробовать как обычно?» А тут все считают возможным высказать свое мнение, а не стоило ли мне все-таки в школе остаться».

Возможно, движение анскулинга – незначительная ниша, но альтернативное образование в целом – растущий рынок. Ховард Райнголд рассказывает: «Наша образовательная система использовалась для того, чтобы превращать крестьян в рабочих промышленности. Она больше не соответствует требованиям сегодняшнего дня». Шестидесятисемилетний Райнголд – бывший главный редактор журнала Whole Earth Review («Обозрение всей Земли»). Журнал, основанный в 1985 году, был контркультурным изданием в духе Whole Earth Catalog Стюарта Бренда, которое, по словам Райнголда, «продолжало старую американскую традицию опоры на собственные силы с черточками диссидентства, впервые описанного Эмерсоном». Райнголд считает, что Whole Earth Review служил средством распространения идей и инструментов для обретения человеком контроля над своей жизнью. «Существовала надежда на то, что не надо зависеть от сторонних учреждений вроде правительства, бизнеса или религиозных организаций чтобы жить так, как хочется». Впоследствии многие пришли к пониманию, что жить полностью вне американского общества невозможно. Whole Earth представлял не решения, а идеалы. Он провоцировал американцев обратиться к опоре на собственные силы, становиться искусными мастерами и умельцами.

Сегодня Райнголд принимает участие в том, что делает Дэйл Стивенс для перестройки наших образовательных систем в духе той же самостоятельности и автономности. «Школа – это во многом про то, что нужно соответствовать. Сидеть за партой и помалкивать», – говорит он. Райнголд занимается разработкой моделей взаимного обучения сверстников, когда ученики не являются пассивными потребителями контента, а узнают что-то новое вместе друг с другом. Это примерно те же идеалы, за которые агитировал Whole Earth: «Отвечай за свою жизнь, не надейся на официальные (образовательные) учреждения, а делай все сам».

Ховард Райнголд, Кио Старк и Дэйл Стивенс принадлежат к племени отщепенцев, провоцирующих обсуждение вопросов образования. Они подвергают сомнению догмы и допущения о том, как учить и как учиться, и становятся первопроходцами других подходов к образованию. Райнголд сказал нам: «Мы живем в эпоху молниеносных перемен. То, что полезно сегодня, завтра станет бесполезным. Чтобы общество не заблудилось, нужны отщепенцы. Такие отщепенцы, которые могут указать путь в завтрашний день».

Как известно, провоцировать означает возбуждать или активизировать чувства и желания или побуждать к деятельности. В рамках Экономики Отщепенцев провокация означает умение выйти за пределы обыденного и представить себе нечто совершенно другое. При этом подразумевается, что для того, чтобы пробудить в окружающих интерес к другим возможностям, надо как следует встряхнуть и попинать рутинное положение дел.

Побуждать людей к чему-то не значит, что у тех, кто этим занят, есть ответы на все вопросы или хотя бы на какую-то часть вопросов. Это значит – создавать условия для появления новой повестки дня, бросать вызов господствующим взглядам, подстрекать к инакомыслию, воображать альтернативные решения.

В конечном итоге умение провоцировать или побуждать людей к чему-либо означает, что энергия самовыражения направлена на отстаивание своей точки зрения и потрясение основ существующего порядка вещей. Такое умение важно для каждого – для менеджера, супруга, родителя, предпринимателя, – кто, не являясь политическим агитатором, тем не менее в достаточной мере «возбужден», чтобы отстаивать свою позицию на работе, в семье, школьном округе или стартапе. Чтобы бросить вызов тому, «что мы всегда так делали», и дать простор новому.

В эпоху сексуального ханжества Хелена Райт побуждала женщин думать о сексе как об удовольствии, а не способе размножения. Писатели Эдгар Алан По и Жюль Верн заставили задуматься о космических полетах. Джейн Остин своими романами поставила под сомнение бытовавшие представления о браке. Роза Паркс бросила вызов законам о сегрегации, отказавшись уступать свое место в автобусе. Коко Шанель раздвинула границы женской моды и никогда не стеснялась говорить откровенно. Однажды она сказала: «Самый важный поступок – думать о себе. Во всеуслышание».

Художники и писатели, протестующие и социальные реформаторы – все они считались «белыми воронами», отщепенцами. Но на самом деле их следует считать теми, кем они были на самом деле, – успешными людьми. Подобно всем великим предпринимателям, провокаторы-отщепенцы заставляют нас поверить в существование другой истины, поскольку обладают отвагой представлять себе другой мир.

Художник Анджело Вермюлен сказал нам, что никогда не рассчитывал стать командиром космического корабля НАСА. В апреле 2013 года Вермюлен (у которого есть еще и ученая степень в биологии) стал командиром экипажа HI-SEAS – имитации космического полета, в которой создавались условия, близкие к условиям пребывания на Марсе. Четыре месяца Вермюлен и пятеро других членов экипажа провели в макете космической станции на вулканических почвах Гавайских островов.

Основной задачей этого эксперимента НАСА было выяснить, как организовать правильное питание астронавтов в течение долгих месяцев изоляции. Он также позволил сделать важные выводы о структуре экипажа, руководстве и построении коллектива в стесненных условиях.

Вермюлен говорит, что временами имитация была настолько правдоподобной, что казалось, будто они действительно находятся на Марсе. Когда членам экипажа надо было заниматься чем-то вне станции, они надевали космические скафандры. «Но в другие моменты, когда одолевала тоска по дому или случалось плохое настроение, иллюзия рассеивалась, и ты понимал, что просто торчишь на вулкане на Гавайях», – говорит Вермюлен. Для благополучия экипажа было важно поддерживать искусственную реальность. «Чем острее ты ощущаешь, что действительно находишься в экспедиции, тем больше тебе это нравится».

Симулятор Марса очень похож на многие другие ролевые игры живого действия. Хотя подобные ролевые игры – маргинальная субкультура, и при их упоминании сразу представляются чудаки с мечами, бегающие друг за другом по лесам, в последние годы их все чаще используют в качестве экспериментального художественного приема для изучения разного рода альтернатив. Ролевые игры, в частности, организовывались для исследования таких важных тем, как лагеря беженцев, тюрьмы, СПИД, бездомные и гендерные проблемы. Игра «Отчизна» представляла собой ролевую игру живого действия в альтернативной истории, где победителем во Второй мировой войне была Германия. Другая игра, проводившаяся в Швеции, была построена на предпосылке о похищении девушки – вымышленного персонажа. В этой игре сочетались элементы телесериала и интернет-платформы, вовлекавшие участников в поиски пропавшей девушки.

Ролевые игры могут дать участнику возможность испытать различные эмоции, посмотреть на происходящее с другой точки зрения и изучить оригинальные художественные и политические воззрения, не пользующиеся широкой известностью. В ролевых играх создается искусственная реальность, которую можно исследовать и изучать. Если какие-то чувства или знания, почерпнутые в игре, становятся частью повседневной жизни, ролевики называют это явление «просачиванием».

В некотором смысле симулятор Марса был продолжительной ролевой игрой. Хотя члены экипажа оставались сами собой, они изображали жизнь на Марсе, и часто бывало трудно придерживаться условий симуляции. Чтобы справляться с трудностями заточения в относительно тесном пространстве, некоторые члены экипажа слушали музыку своей юности, играли в видеоигры или даже строили планы на отдых после четырехмесячной экспедиции. Чтобы поддерживать иллюзию, Вермюлен разработал временные внутренние правила. У экипажа появился распорядок дня с утренними совещаниями и распределением хозяйственных обязанностей. Кроме того, он старался организовывать как можно более интенсивное взаимодействие, чтобы экипаж ощущал себя импровизированной семьей.

Членов экипажа обследовали специалисты НАСА, которых интересовало не только космическое питание, но и психологические последствия изоляции такого рода. Их переписку с внешним миром также изучали, чтобы выявить, есть ли в ней какие-то указания на изменения в психике или самочувствии.

Вермюлен говорит: «Мы действительно не знали, что выясняет НАСА и что из этого следует». Экспедиция подробно освещалась в прессе, и благодаря этому идея жизни на Марсе стала менее абстрактной. «Когда рассказывают о том, чем астронавтов кормят и как заботятся об их здоровье, это задевает людей за живое. Если в контексте освоения космоса обсуждается еда, то все это выглядит куда реальнее, не как дело отдаленного будущего», – считает Вермюлен. В конечном итоге этот эксперимент был в большей степени провокацией, чем настоящей научной экспедицией.

Будучи художником с научным прошлым, для изучения возможных сценариев будущего Вермюлен использует средства искусства. В своих картинах он исследует колонизацию космоса. Другой его проект – дизайн звездолета. В проекте под названием «Искатель» волонтеры создают интерьеры для космического корабля. Проект переезжает из страны в страну, и все новые и новые группы участников воссоздают его интерьеры в соответствии со своими представлениями или экспериментируя с новыми материалами. После симулятора Марса Вермюлен начал собственные «экспедиции в изоляцию» на вымышленных космических кораблях. Вермюлен и пять других добровольцев провели четыре дня внутри муляжа космического корабля, установленного в Музее современного искусства Любляны (Словения), дискутируя на тему космических путешествий и лично опробуя особенности жизни в звездолете собственной конструкции.

«Искатель» – общественный художественный проект, позволяющий испытывать и переосмысливать будущее человечества. Вермюлен признает, что своим увлечением дизайном космических кораблей он отчасти обязан научно-фантастической литературе и декорациям телефильмов вроде «Звездный крейсер Галактика». «Не только инженеры двигают науку, артисты тоже». Научная степень в области биологии позволяет Вермюлену использовать в космических кораблях архитектурные решения, подражающие природным системам и структурам; для создания воображаемых интерьеров он использует знание биологии и компьютерную графику. «Движущей силой моей работы является гибрид личностей исследователя и художника – или ученого, работающего методами искусства».

В использовании искусства с целью расширения границ общественного восприятия окружающего нет ничего нового. В 1835 году Эдгар Аллан По написал рассказ под названием «Невероятное приключение некоего Ганса Пфааля» о путешествии на Луну на воздушном шаре. Рассказ не относится к числу самых знаменитых произведений По, и его публикация не вызвала большого интереса. Раздосадованный По прибег к мистификации и в 1844 году опубликовал в консервативной газете The New York Sun статью о человеке, которому якобы удалось пересечь Атлантический океан на воздушном шаре всего за три дня. Впоследствии статья была объявлена розыгрышем и отозвана. Но в момент публикации статья вызвала ажиотаж. По тщательно выписал все детали полета и обманным путем ошарашил читателя, возбудив его воображение.

Оба этих произведения По повлияли на роман Жюля Верна «С Земли на Луну» (1865 г.), который, в свою очередь, стал источником вдохновения для многих пионеров космических полетов. Одним из них был школьный учитель из России Константин Циолковский. В романе Верна содержится множество математических расчетов, связанных с космическим полетом. Отталкиваясь от произведения Верна, Циолковский разработал доказательства того, что космические полеты возможны. Он точно предсказал, что для полетов в космос потребуются ракеты на жидком топливе и что самыми мощными компонентами такого топлива будут водород и кислород. Другим первопроходцем космических полетов был Роберт Годдард, который подростком увлекался книгами Верна и «Войной миров» Герберта Уэллса (1867 г.). В 1926 году Годдард первым в мире осуществил запуск ракеты на жидком топливе и получил более двухсот патентов на свои работы в области космических полетов.

Поговорив с экономистом Александером МакДональдом из Лаборатории реактивных двигателей НАСА, мы смогли оценить влияние научной фантастики на развитие научной мысли в области космических полетов. «Многие из сотрудников НАСА работают так увлеченно и вдохновенно потому, что на них очень влияет научная фантастика». МакДональд говорит, что многие из его коллег по НАСА участвуют в сообществах любителей научной фантастики, а некоторые даже пишут романы. «Фантасты должны хорошо разбираться во многих технических аспектах космонавтики, поэтому ученые НАСА и писатели вовлечены в интенсивный взаимный обмен идеями». МакДональд говорит, что писателей-фантастов иногда приглашают выступать на научных конференциях НАСА.

Так, писатель и блогер Кори Доктороу опубликовал повесть на сайте научной фантастики Project Hyerogliph. В повести Доктороу рассказывалось о группе сообщников-хакеров, фанатов фестиваля Burning Man, которые конструируют 3D-принтеры для отправки на Луну. На сайте повесть сопровождается научной дискуссией о возможности 3D-печати на Луне. Сайт Hyerogliph является своего рода посредником, помогающим воплощать в жизнь идеи из научной фантастики. Название сайта отсылает к тому, что некоторые темы – например, роботы Айзека Азимова – являются «иероглифами», или символами, которые возбуждают в головах инженеров, предпринимателей и ученых мысли о том, каким образом может быть реализована инновация.

Участвуя в телепередаче после своего возвращения с Луны в составе экспедиции «Аполло-11», астронавт Нил Армстронг в первую очередь упомянул роман Верна и только потом перешел к собственным воспоминаниям о космическом путешествии. Если бы в творчестве По и Верна не случилось воображаемых полетов на Луну, то, возможно, и Армстронг не попал бы на нее. В этом смысле искусство – мощное средство раскрытия сознания навстречу новым возможностям. Будь то Эдгар Аллан По с рассказом о том, как может быть устроен космический полет, или Вермюлен с идеями о том, как может выглядеть жизнь на Марсе или в звездолете, – писатели и художники открывают пути научным открытиям. Они провоцируют воображение общественности. Степень их влияния бывает трудно проследить и проанализировать, но и отрицать его невозможно.

В недрах горы в Западном Техасе группа художников и инженеров строит часы из титана и нержавеющей стали с запасом хода в десять тысяч лет. Часы будут нескольких сотен футов в высоту, а запас хода в десять тысяч лет примерно равен возрасту нашей цивилизации.

Мы разговариваем с Александером Роузом, «менеджером проекта» в этом амбициозном предприятии. Роуз, полюбивший что-нибудь мастерить еще в детстве, проведенном на автомобильной свалке в городе Саусалито, говорит, что часы призваны «служить символом мышления долгосрочными категориями, которое может вдохновлять на решение долгосрочных проблем». Роуз полагает, что сейчас в большинстве случаев люди ищут решения, предполагающие отдачу в течение нескольких лет. «Но слишком многие из проблем, с которыми мы сталкиваемся, от климатических изменений до экологических катастроф, не возникают мгновенно и не решаются в течение пары-тройки лет».

Этот проект является сложной технической задачей, но вместе с тем, по мнению Роуза, это в большей степени художественная провокация, призванная заставить людей пересмотреть свои устоявшиеся представления о времени. «Мы стараемся изменить существующую повестку. Конструируем для людей опыт переживания, как это делают в театре». Часы строятся для привлечения внимания, и их размер – часть этой задачи. Роуз говорит, что сооружение должно впечатлять настолько, чтобы о нем рассказывали другим. «Создается новая мифология. Людям разрешают мыслить долгосрочными категориями».

Часы на десять тысяч лет демонстрируют, насколько неверными или фрагментарными могут быть некоторые виды краткосрочных суждений. Они предлагают нам пересмотреть свои представления о времени. И в этом суть провокационного опыта – умение полностью переосмыслить данность, игнорировать существующий порядок вещей и ментальность, провозглашающую: «Так делалось всегда!» Провоцировать – значит не бояться просто спросить: «Почему?»

Размышляя, как и зачем нужно провоцировать, не забывайте о том, что провокация обычно не влечет за собой непосредственных причинно-следственных изменений объекта. Провоцируя, вы не связаны определенным результатом. Вы занимаете некую позицию, и последствия этого не всегда известны заранее.

La Barbe («Борода») – группа французских феминисток. Ее участницы надевают фальшивые бороды и врываются на мероприятия с преимущественно мужским составом, чтобы осудить недостаточную представленность женщин. Примером для них послужила группа художниц-феминисток из Нью-Йорка под названием Guerrilla Girls, которые в 1985 году протестовали против недостаточного гендерного разнообразия в Музее современного искусства, нацепив маски горилл. 8 марта 2008 года состоялось одно из первых публичных выступлений La Barbe: в честь Международного женского дня они приклеили бороду одной из статуй на площади Республики. С тех пор группа устроила около двухсот мероприятий. La Barbe провоцировали на реакцию участников самых разнообразных мужских собраний – от съездов политических партий до советов директоров крупных компаний. Но одно из самых примечательных выступлений состоялось во время Каннского фестиваля.

12 мая 2012 года La Barbe привлекли внимание, опубликовав в газете Le Monde одно из своих воззваний, озаглавленное «В Каннах женщины демонстрируют себя, а мужчины – свои фильмы». Текст привлекал внимание к тому, что авторами всех двадцати двух фильмов, отобранных для конкурсной программы, были мужчины. Публикация была подхвачена международными СМИ и привела к появлению в США петиции, подписанной видными феминистками и кинематографистками.

Уникальность La Barbe в том, что это полностью децентрализованное сообщество, не имеющее ни лидеров, ни официальных представительниц. Многие из видеоотчетов об их акциях, публикуемых на YouTube, выдержаны в стиле, имитирующем немые фильмы прошлого, как будто они протестуют против мужского господства, более выраженного в ту эпоху. Их заявления часто ироничны – в них мужчин хвалят за создание системы доминирования и сообщают, как ими гордятся.

Активистка La Barbe Элис Коффин рассказывает, что происходит во время акции: «Сначала они озадачены. Они не знают, мужчины мы или женщины. Они немного напуганы, поскольку чувствуют, что теряют контроль над ситуацией». Коффин говорит, что реакция бывает различной: «Мужчины проявляют агрессию, или отпускают сексистские шуточки, или называют нас клоунами. Они вызывают охрану, и нас вытаскивают». Однажды после протестной акции на Федерации регби Коффин заперли в шкафу.

Участие в La Barbe добавило Коффин и многим ее приятельницам-активисткам уверенности в себе. «Это придает силы. Ты больше не боишься высказаться», – говорит она. А результаты? «Мы можем получить реакцию со стороны журналистов. По важным историям, где недостаток гендерного разнообразия налицо, мы обеспечиваем публикации в СМИ», – говорит Коффин. Иногда появление La Barbe становилось поводом для внутренних дискуссий среди участников мероприятий, на которых они появлялись. «Мы получаем письма от своих сторонников в некоторых из этих организаций, которые благодарят нас за то, что мы высказались». Иногда La Barbe даже приглашают консультировать организации по вопросам гендерного равенства. Но Коффин говорит, что это не их задача. «Мы не эксперты и не консультанты. Приходить с советами – не наше дело. Мы хотим оставаться активистками».

Похожим образом использует провокацию и группа активистов под названием The Yes Men. Это импровизированное детище двух вымышленных персонажей, активистов Жака Сервина и Игора Вамоса (Энди Бичлбаума и Майка Бонанно соответственно), которые стремятся раскрывать правду о проблемах общественной, политической и экономической жизни.

Мы разговариваем с Энди Бичлбаумом о вызовах, которые несет в себе провокация. «Трудно сказать, что именно мы делаем для того, чтобы происходили какие-то сдвиги. Сами по себе наши акции действительно не содержат каких-либо практических действий, однако в контексте всего движения они способны что-то делать». Как и в случае La Barbe, главный инструмент Yes Men – привлечение внимания средств массовой информации. «Мы даем журналистам поводы (часто шутливые) освещать действительно важные темы».

Бичлбаум говорит, что проблема в том, что есть все эти «журналисты из ведущих СМИ, которые хотят заниматься чем-то интересным и высказываться тоже интересно, однако поставлены в такие условия, что не могут освещать что-то по-настоящему важное».

Розыгрыши у Бичлбаума в крови, однако лишь ближе к тридцати годам он нашел им способ применения в рамках своей активной гражданской позиции. В первый раз он прикололся, работая программистом в компании – производителе компьютерных игр. Бичлбаум занимался игрой под названием SimCopter и вставил в нее целующихся мальчиков. «Я сделал это просто потому, что работа меня достала. Я знал, что что-то будет, но не знал, что именно». Когда игра вышла на рынок, она попала в центр внимания СМИ, и Бичлбауму это понравилось. Он решил заняться корпоративным вредительством и создал бутафорский интернет-сайт, на котором разозленные сотрудники якобы собирают методом краудфандинга средства, чтобы финансировать подрывную работу против своих компаний.

Этот краудфандинговый сайт для сбора средств на подрывную деятельность был лишь первым шагом. Следующим стало создание Yes Men в виде пиар-агентства «контркультурных активистов-смутьянов». Первым крупным успехом агентства Yes Men в 2000 году была имитация дополнения к сайту Всемирной торговой организации (ВТО), посвященному тарифам и торговле, гласившего: «В субботу, 11 ноября, на конференции бизнес-школы Уортон, посвященной бизнесу в Африке, ВТО объявила о создании новых, существенно модернизированных форм рабства для тех африканских стран, которым пятисотлетняя история свободной торговли в регионе нанесла наибольший урон».

В результате этого розыгрыша Бичлбаум и Бонанно стали получать просьбы выступить от лица ВТО в различных группах и организациях, на которые они отвечали, прикидываясь чиновниками ВТО. Розыгрыш получил международный резонанс и предоставил Yes Men глобальную трибуну.

После успеха розыгрыша с ВТО они продолжали устраивать веселые сатирические мистификации и делились своим умением импровизировать с помощью Yes Lab – инкубатора для активистов. Однако Бичлбаум предлагает не переоценивать значение шуток Yes Men: «Мы привлекаем внимание СМИ, но одними разговорами ничего не изменишь. Мы можем лишь помочь возбудить интерес и оказывать давление».

Чему стоит поучиться у провокаторов? На примере таких, как Yes Men или La Barbe, можно учиться не поступаться своими взглядами или целями. Кроме того, провокаторы не боятся бросить вызов властям или устоявшимся мнениям. Что касается большинства из нас, то мы можем поддерживать провокационность, становясь «местными мифоборцами». Можно встряхнуть организацию, нуждающуюся в переменах, указав, насколько неверны или фрагментарны определенные умонастроения. Однако успех провокации во многом зависит от умения вести себя достойно и тактично и понимания, в какие именно моменты бывает уместно заводить подобные дискуссии.

Провокация имеет глубокие исторические корни в культуре фестиваля. Летом 2014 года Том Кеннинг решил побывать на максимально возможном количестве фестивалей в Англии и в континентальной Европе с вопросом: «Почему это не может быть так всегда?» Другими словами: что можно почерпнуть из атмосферы фестивалей для вдохновения в повседневной жизни?

Исторически праздники урожая и религиозные фестивали были призваны служить отдушинами в тяготах повседневной жизни. Фестивали наших дней – в основном музыкальные мероприятия вроде Коачелла или Гластонбери, но в их числе появляется все больше и больше экспериментальных событий, таких как Secret Garden Party в Англии, Borderland в Швеции и Burning Man в Блэк Рок Сити штата Невада.

В разговоре с нами Кеннинг сказал, что его интересовало, каким образом можно «вывести дух доброй воли, царящий в атмосфере фестивалей, за их пределы, чтобы побороть однообразие и разобщенность повседневной жизни». Он обнаружил, что для многих людей фестивали представляют собой возможность временно избавиться от чувства неловкости. Посетители фестивалей способны ощущать единение и связь между собой. Фестивальная жизнь предполагает непосредственность происходящего и богатую палитру переживаний и ощущений. Музыка, танец и театральное действие служат олицетворением намного большего, чем офисная жизнь большинства людей. Но, как правило, фестивальный дух почти полностью улетучивается из обычной жизни, оставляя лишь воспоминания о свободе и возросший интерес к разговорам с незнакомцами.

Morning Glory – один из коллективов, работающих над привнесением фестивальной атмосферы в однообразие городской жизни. С мая 2013 года Morning Glory устраивают утренние безалкогольные рейвы для тех, кто хочет начать день с танцев, смузи и бодрящего массажа. Рейвы начинаются в шесть тридцать утра и заканчиваются обычно к десяти тридцати утра. Поначалу это было эпатажное событие, подстрекающее обитателей спальных районов нарушить обычный утренний режим, но сейчас Morning Glory – регулярное мероприятие, проводящееся по всему миру.

Получив сотни писем, авторы которых просили организовать утренний рейв у них в городе, Morning Glory решили сделать свой опыт франшизой. В самых разных странах мира они нанимают «Glory-агентов», то есть организаторов мероприятий. Каждый из них проходит предварительное собеседование или «проверку ауры», в ходе которых выявляется не только уровень энтузиазма, но и наличие навыков в организации мероприятий, маркетинге и связях с общественностью. Каждый агент получает «Glory-инструкцию» – по сути, большой учебник, в котором излагаются принципы, ценности, основы бизнеса и брендинга Morning Glory. За право считаться филиалом Morning Glory франчайзи платят единовременный лицензионный сбор примерно в тысячу долларов и небольшой ежегодный взнос.

Сегодня Morning Glory работают в четырнадцати городах, в том числе Барселоне, Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Бангалоре и Мельбурне. Мы спросили у Энни Фабрикант, организатора Morning Glory в Нью-Йорке, о причинах популярности этого события и о том, как оно влияет на людей. «Казалось бы, смешно считать утренние рейвы судьбоносными событиями, однако это действительно так. Люди уходят с них в восторге и со вновь обретенной верой в человечество. Это просто взрывы энергии и любви без всякой связи с алкоголем или наркотиками. И это придает жизни больше смысла».

Хотя эффект многих из фестивальных мероприятий и непродолжителен, для любой провокации обязательно требуется умение вообразить и освоить жизнь, устроенную совершенно иначе по сравнению с привычной. В этом отношении фестиваль и фантастический звездолет не столь уж различные вещи – и тот и другой представляют собой временные миры, помогающие переосмыслить окружающую действительность и дать волю воображению.

В начале 1990-х годов в шестнадцатилетнем возрасте Том Фарранд с друзьями часто бывал на нелегальных рейвах, которые устраивались по всей Англии. Он вспоминает, как однажды они путешествовали на раскрашенном во все цвета радуги микроавтобусе. По дороге одному из его друзей позвонили с незнакомого номера. Перезвонив, они получили инструкцию ехать на бензозаправку. На заправке им велели ехать в сторону большого поля неподалеку от близлежащего шоссе. Там проходил один из первых рейвов, на котором было всего около трехсот человек. А через пять лет он собирал уже более тридцати тысяч участников.

Для Фарранда рейвы были не просто возможностью дать волю жажде наслаждений. Они были средством создания совершенно другой культуры. «Это был коллективный опыт. Если кто-то запускал генератор, пускали по кругу ведро, в которое каждый кидал какие-то деньги на солярку. Это было ощущение свободы, причастности к чему-то большему и возможности стихийной самоорганизации».

Повзрослев, Фарранд в течение восемнадцати лет занимался инновациями в области бизнеса и брендинга, работая в таких компаниях, как Procter&Gamble, WPP и Oliver Wyman. В 2009 году Фарранд основал организацию под названием Good for Nothing, которая позволяет ему сочетать опыт развития брендов и управления инновационными процессами с опытом участия в рейвах.

Good for Nothing собирает инноваторов, желающих «подумать, прикинуть и сделать», на «халтурки» – одно- или двухдневные импровизированные события, проходящие в неформальном духе. «Мы забываем об управлении и контроле и даем возможность самоорганизации, естественного обмена идеями и сотрудничества», – говорит Фарранд.

Good for Nothing функционирует в двадцати пяти городах мира. В числе проектов есть переработка пищевых отходов, расширение общественной инфраструктуры и организация местных кампаний за создание энергоэффективных жилищ. На одну из встреч участников пригласили собраться в пять вечера на определенном месте в английском графстве Саффолк. Там ожидал автобус 1930-х годов, который привез участников в лагерь, где в течение недели они работали над совместно выбранными задачами. Как и на рейвах, здесь царила атмосфера вовлеченности, восторга и неизвестности предстоящего.

Ценность провокации в том, что она дает начало дискуссии. Протестные движения не продолжаются вечно. В научно-фантастическом романе есть определенное количество страниц. Розыгрыш удивляет только до тех пор, пока он не раскрыт. Но люди, задающие правильные вопросы или исследующие альтернативы, часто стоят у истоков пути к настоящим переменам. Ролевые игры живого действия или стихийно возникающие вселенные фестиваля Burning Man могут порождать идеи, перетекающие впоследствии в русло широкой общественной жизни. Возможно, далеко не каждый хочет всю жизнь оставаться в маскарадном костюме, заниматься натуральным обменом в пустыне, жить в симуляторе полета на Марс или протестовать в парке Зуккотти. Однако недолговечные вымышленные миры закладывают семена диалогов в широких слоях общества и создают условия для появления инноваций.