Самая знаменитая и мистическая картина И. Е. Репина – «Иван Грозный и его сын Иван». По некоторым сведениям, Иван-царевич был таким же жестоким деспотом, как отец, и принимал личное участие в кровавых казнях и расправах. Первые две жены Ивана были по приказу Грозного отправлены в монастырь. Третью свою жену, Шереметеву, Иван-царевич очень любил.

Трагедия случилась в опричной столице – Александровой слободе, в ноябре 1581 года. Иван Грозный увидел неподобающим образом одетой супругу сына. На ней было только 3 рубахи, а по тогдашним законам, если на женщине меньше 7 рубах, значит, она голая. Мало того, она была с непокрытой головой, т. е. опростоволосилась! Женщина тогда была беременной. По слухам, Иван Грозный накричал на нее и пытался ударить, в результате чего у юной царицы случился выкидыш.

Сын пытался заступиться за жену, но получил от отца удар посохом в висок. В результате царевич получил смертельное ранение и скончался 19 ноября 1581 года. Было ему всего 30 лет. Грозный царь едва не сошел с ума после такой потери. В народе поползли слухи, что во всем виновато древнее проклятие.

Проклятие грозного царя распространилось и на знаменитое творение Репина.

По признанию самого Репина, ни одно полотно не создавалось им в таких муках, как «Царь Иван». Сначала картина Репина была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление. В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям. Перед ней не раз падали в обморок и бились в истериках зрители, около полотна стали собираться террористы и клялись мстить ненавистной монархии до последней капли крови. Обер-прокурор Синода К. Победоносцев резко критиковал Репина. Не нравилась картина и членам императорской семьи. В картине была какая-то зловещая сила, она таила в себе опасность.

На выставке передвижников картина «Иван Грозный и сын его Иван» выставлялась недолго и была фактически запрещена царской цензурой. Картину купил П. М. Третьяков для своей галереи, но вскоре произошло событие, которое прогремело на всю Россию.

16 января 1913 года в галерею явился душевнобольной иконописец Абрам Балашов и с истошным криком «Довольно крови, довольно смертей!» набросился на полотно. Голова царя – лучшее место в картине – получила несколько ножевых порезов. Задержанный безумец был допрошен. Показания его были то здравые, то путаные, он часто крестился и повторял: «Господи, что я наделал…», но затем признавался, что давно хотел порезать эту чудовищную картину. Большинство психиатров, осматривавших Балашова, пришли к выводу, что безумный поступок был совершен им под влиянием так называемой бредовой идеи – это был протест против крови, насилия и смерти.

Изуродованная картина представляла собой удручающее зрелище. Балашов серповидным ножом сделал на ней три разреза. Линия разреза была неровной, края осыпались. В адрес оскорбленного художника были направлены десятки писем с сочувствиями. И только один человек встал на защиту несчастного Балашова, пытаясь доказать, что в своем произведении Репин преступил ту невидимую черту, которую не следует преступать творческому человеку. Это был поэт Максимилиан Волошин. Он считал, что это Репин виноват перед Балашовым, а не Балашов перед Репиным. Репин не принимал никаких обвинений. Он говорил, что главное в его картине – «не внешний ужас, а любовь отца к сыну и ужас Иоанна, что вместе с сыном он убил свой род и, может быть, погубил все царство».

После покушения на «Царя Ивана» главный хранитель музея художник Хруслов тяжело заболел и покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд в Сокольниках. Художник Мясоедов, с которого Илья Ефимович написал царя-убийцу, и сам в гневе чуть не убил своего малолетнего сына, которого, между прочим, звали так же, как и царевича, – Иваном. Мальчишку забрал к себе приятель Мясоедова Киселев и воспитал в своей семье.

Еще ужаснее оказалась судьба писателя Гаршина, которого Репин уговорил позировать для образа «убиенного царевича». Незадолго до позирования мать Гаршина прокляла его, чем, со слов Репина, тот был «ужасно подавлен». По словам художника, у него было лицо человека, обреченного погибнуть. Через три года спустя после создания Репиным роковой картины он сошел с ума и покончил с собой, бросившись в пролет лестницы. Что касается самого Репина, то у него вскоре после того, как он написал картину, сначала начала уставать, а потом и вовсе сохнуть правая рука.

Со временем порезы залатали, Репин переписал голову, в честь этого знаменательного события в ресторане «Прага» состоялся торжественный ужин, а следы несчастного Балашова затерялись в казенных коридорах психиатрических клиник. Позже картину поместили под толстое стекло, но и сейчас она постоянно «болеет» – то шелушится, то трескается.

Отразилось роковое проклятие и на потомстве великого мастера. «Природа», по словам современников художника, не просто «отдыхала» на детях Репина, она, похоже, просто отвернулась от них. Даже самый способный из детей, сын Юрий, пошедший по стопам отца, был, по словам биографов И. Е. Репина, человеком «психически неуравновешенным», писавшим главным образом картины-видения.

По театральным преданиям, помимо роковых картин существуют и роковые роли. Иван Грозный, прославившийся дурной репутацией, серьезно мстит смельчакам, прикоснувшимся к его образу. Еще в 1945 году знаменитый актер Н. П. Хмелев умер на сцене МХАТа в гриме и костюме Грозного. Тогда же попадает в страшную аварию актер Николай Черкасов, только что завершивший съемки во второй серии фильма «Иван Грозный», актер чудом остается жив, но… трагедия настигает режиссера картины – Сергея Эйзенштейна: не закончив работу над третьей серией своего эпоса, он умирает от инфаркта.

В 1992 году эта же роль стала последней для Евгения Евстигнеева – он играл ее в сериале «Ермак». Кстати, сериал «Ермак» держит своеобразное печальное первенство – он унес жизни 18 членов съемочной группы. Роковая роль едва не стоила жизни актеру Александру Михайлову, который в Малом театре играл царя в спектакле «Смерть Иоанна Грозного». Во время шестого спектакля у актера внезапно горлом пошла кровь. Михайлова буквально вернули с того света врачи Института Склифосовского.

Трагической оказалась роль Ивана Грозного и для Олега Борисова. Он умер вскоре после того, как сыграл этого поистине проклятого царя в картине режиссера Алексея Салтыкова «Гроза над Русью».

Роковой оказалась не только знаменитая картина «Иван Грозный и сын его Иван», но и многочисленные портреты, написанные Репиным. Впервые о роковых совпадениях заговорил сто лет назад молодой тогда писатель Корней Чуковский. На одном из вечеров он шутливо заметил художнику: «Что за зловещая сила в ваших портретах? Кого ни изобразите, всяк тотчас и помрет!». Все заулыбались острой шутке, однако в глубине души каждый гость тотчас же припомнил, что в словах молодого шутника была большая доля правды: написал, например, Репин портреты Мусоргского, Писемского, Пирогова – их вскоре не стало. Репин горько улыбнулся и сам продолжил список: «…Плеве, Игнатьев, Победоносцев – множество».

Загадка их ухода из жизни после сеанса у Репина поражала. Поползли мистические слухи и догадки: мол, «Репин обладает способностью переплавлять в краски живую плоть и кровь. Уж на что бурлаки – люди здоровые! Да и то – те, кого художник рисовал на этюдах для своей картины “Бурлаки на Волге”, быстро перебрались в мир иной». Поговаривали, что великий Репин с трудом находит себе натурщиков: не живут долго изображенные.

Дошло до того, что создатель Третьяковской галереи Павел Третьяков решил не заказывать Репину портрет престарелого поэта Тютчева. Но все же не сдержался – заказал. Едва художник взялся за кисть, поэт внезапно заболел и вскоре умер.

Как-то раз, вспомнив о мистических особенностях кисти Репина, один модный писатель обратился к Репину: «Илья Ефимович, сделайте милость, изобразите Столыпина! Уж так он всех достал!». Присутствующие дружно засмеялись. Но вскоре Саратовская дума заказала Репину портрет Столыпина. Едва Илья Ефимович успел закончить работу, Столыпин отправился в Киев, где его и застрелили. Преждевременная смерть постигла еще минимум восемь моделей художника.

Рассказывают, что однажды на выставке Репин услышал, как один из зрителей, узнав Репина, повернулся к нему и проговорил: «Господин художник, что ж вы гениев нашей культуры рисуете? Написали бы лучше членов Государственного Совета!». Остальные посетители выставки поддержали шутку: «госсоветчиков» все ненавидели. Вскоре Репин получил политический заказ: написать монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета». Работа оказалась выматывающей. Репин тяжело заболел и закончил ее только к концу 1903 года. В 1905 г. начались первая русская революция. Почти все изображенные стали ее жертвами.

О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен. Многие религии запрещают рисовать портреты. Люди давно подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники. И чем талантливей сделан портрет, тем ранимей оригинал.

Специалисты по танатологии (наука о смерти), считают, что портрет – это биоэнергоинформационный фантом человека. Связь между портретом и оригиналом всегда существует. И не дай бог с картиной что-то случится: связь каким-либо образом обязательно проявится! Если портрет удается, как живой, и живописная «копия» ничуть не уступает оригиналу из плоти и крови, портрету и оригиналу становится тесно вдвоем на одном свете. И тогда выживает тот, кто сильнее. Интересно, но с полотнами посредственных художников мистические истории случаются редко.

Старожилы рассказывали, как одному антиквару на Сухаревке подошла дама и долго смотрела картины. Приглянулась ей картина с надписью: «И. Репин»; а на ней ярлык: 10 рублей. «Вот вам 10 рублей. Я беру картину, – сказала она, – Но если она не настоящая, то принесу обратно. Я буду у знакомых, где сегодня Репин обедает, и покажу ему». Приносит дама к знакомым картину и показывает ее И. Е. Репину. Тот хохочет. Просит перо и чернила и подписывает внизу картины «Это не Репин. И. Репин». Картина эта опять попала на Сухаревку и была продана благодаря репинскому автографу за сто рублей.

В конце весны 1856 года московский купец Павел Михайлович Третьяков, трепетно влюбленный в русскую живопись, приобрел первые две картины. Эти два малоизвестных сегодня полотна и положили начало собранию, которое со временем превратилось в великую Третьяковскую галерею. Сегодня она полна шедеврами, и кажется, что мы знаем о них все. Но это иллюзия: даже у самых известных картин есть свои тайны и предания. Ибо не бывает искусства без мистических загадок и легенд.

Поговаривали, что сразу же после того, как Третьяков открыл свою галерею, она стала самым посещаемым местом в Москве. Предприимчивые московские свахи смекнули, что именно там очень хорошо сводить своих «клиентов» и находить новых. В картинной галерее стали устраиваться настоящие смотры: невесты приходили смотреть женихов, а женихи – невест. Когда это стало известно самому Третьякову, он только посмеялся, сказав, что любой способ «приобщиться к русской культуре» хорош, – ведь теперь все эти люди знают, где находится его галерея.