УГОЛЬ – широко распространенный материал для рисования в виде тонких палочек, приготовленных обжиганием дерева определенных сортов или же сформированных из специальной угольной массы. Прессованный уголь приготовляется из угольного порошка, скрепленного растительным клеем. Такой карандаш получил распространение в XIX веке.

Второе значение связано с обозначением техники рисунка, выполненного углем (рисунков и подготовительных набросков). Подобные произведения обладают бархатистым тоном, лишенным интенсивной черноты, возможностью сочетать линию и тональные эффекты. Тон штриха, нанесенного прессованным углем, более глубокий. Правда, рисунки углем требуют обязательного закрепления.

 

УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается посредством удара. Полагают, что первыми ударными инструментами были деревянные инструменты. Уже во время празднеств в честь Диониса и Кибелы звучали кастаньеты, цимбалы (металлические тарелки) и тимпаны (барабаны).

В эпоху эллинизма и Римской империи ударные использовались и в домашней музыке. Египетские систры (трещотки) сопровождали культ Исиды, ножные трещотки звучали во время представлений мимов и пантомимы. «Звучащим телом» у этих инструментов служила натянутая кожа, металл, дерево.

Ударные инструменты достаточно разнообразны по конструкции. Обычно их делят в зависимости от возможности точно определять высоту звука. С одной стороны, это инструменты с определенной высотой звука (например, ксилофон, колокола, литавры, гонг, колокольчики, челеста). С другой – с неопределенной высотой звука (высокозвучащие – треугольник, кастаньеты, бубен, малый барабан, тарелки; низкозвучащие – большой барабан, тамтам).

К ударным инструментам относятся также дайра, даф, диплипито, дойра, дхол, ложки, нагара, накры, трещотки и другие народные инструменты. Они используются для придания музыке ритмической четкости. Однако надо отметить, что в народной музыке ряда народов (грузинской, армянской, узбекской) ударные инструменты могут употребляться и для сольного сопровождения танцев и песен.

В оркестре же ударные обычно дополняют и украшают оркестровую палитру различными эффектами. Так, ударные инструменты, имеющие определенную высоту, – колокола и колокольчики, литавры, ксилофон, гонг, челеста – используются для имитации различных звуков. Например, в балете Чайковского «Щелкунчик» челеста передает бой часов, а трещотки – бег мышей под полом.

Особое положение среди ударных занимают такие инструменты, как челеста и ксилофон. Челеста представляет собой маленькое пианино, в котором источником звука являются стеклянные пластинки. Поэтому звук у нее тихий и нежный. Ксилофон же обладает ярким и достаточно звонким звуком, Он состоит из набора деревянных пластинок, каждая из которых лежит на специальных подставках, передающих вибрацию. Он достаточно часто используется как солирующий инструмент, особенно в характерных балетных танцах (например, в балете Чайковского «Спящая красавица»).

Роль ударных исключительно велика в оркестрах различных типов: духовом и особенно джазовом, а также в рок-музыке.

 

УЗОРОЧЬЕ – явление яркое, многоцветное, связанное с народным искусством и в то же время с христианской символикой, проявившееся особенно явно во второй половине XVII в.

Богатое и разнообразное убранство фасадов русских сооружений XVII в. – яркие краски, использование цветных изразцов, фигурной кладки кирпича, сочетание красного кирпича различных оттенков и белого камня, резные наличники окон, колонки, карнизы, арочки, ниши, а также яркое и многоцветное внутреннее убранство – все это обычно обобщают термином «стиль узорочья». Наиболее типичные памятники этого стиля – храм Василия Блаженного, церкви Троицы в Никитниках в Москве, Ильи Пророка в Ярославле (XVII в.).

Узорочье появилось в результате взаимодействия различных культурных пластов, из которых наиболее отчетливо выделяются два: народно-демократическое и официально-догматическое. Они проявились практически во всей русской культуре XVI в. Это и стиль посланий Ивана Грозного, в которых этикетный, литературный язык спокойно уживается с просторечием; и появление новых сюжетов в росписях храмов (пляшущая женщина рядом с образом Спаса); и возведение в Москве на Великом торге храма Покрова «что на рву» (иначе называемого храмом Василия Блаженного), воплотившего в себе слияние черт церковного и гражданского зодчества, идущее от народного прикладного искусства.

 

УКИЙЁ-Э (в переводе с японского – «образы проходящего мира») – направление в японской живописи и графике XVII–XIX веков.

Развитие жанровой живописи было связано с оживлением хозяйственной и культурной жизни Японии после окончания междоусобных войн, с развитием торговли, демократизацией общества, ростом благосостояния средних слоев, получивших возможность украшать свои дома недорогими изделиями. Героинями жанра «бидзин-га» («изображения красавиц») стали обитательницы «веселых кварталов». Их фигуры были показаны укрупненно, максимально приближенно к зрителю, во всю величину крупноформатных ширм и свитков. Точность внешней характеристики соединялась с чертами условной декоративности.

Второй жанр – «якуся-э» («изображения актеров») – выделился из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра кабуки (программы, афиши).

Первоначально гравюры укийё-э подкрашивались от руки красной или желтой краской, с развитием техники двух-трехцветной печати цвет наносился механически. Со временем стала использоваться техника полихромной печати, разнообразные форматы листов, обработка отпечатка (тиснение, раскат).

Совершенствовалось и изображение: образы красавиц приобретали все более конкретный облик, воплощая идеал национальной красоты (художники Моронобу Хасикава, Масанобу Окумура); актеры изображались в героических ролях, где точно передавались церемониальные позы, деталировка замысловатых костюмов (картины Тории Киёнобу).

Любопытно, что подъем искусства укийё-э связан с жанром пейзажа, отражением повседневной жизни японской провинции (творчество Кацусика Хокусай). Эта традиция была развита в живописи европейских художников, ознакомившихся с японской живописью в конце XIX века. Они использовали такие качества японской гравюры этого направления, как крупные уплотненные полуфигуры, пересечения волнообразных линий, светлый колорит.

Бытовые зарисовки оказали особое влияние на формирование живописи XX века (произведения А. Модильяни) своей конкретностью и непосредственностью изображения. Портреты прекрасных женщин, простые пейзажи, бытовые зарисовки из жизни актеров и куртизанок, ремесленников и крестьян, домашние сценки – все эти «образы проходящего мира» питали японскую гравюру на протяжении почти трех столетий и создали ей мировую славу.

 

УРБАНИЗМ (франц. urbanisme, от лат. – urbanus – городской, urbs – город) – направление в градостроительстве XX века. Эти идеи нашли отражение и в поэзии рубежа XIX–XX веков (творчество Э. Верхарна и В. Брюсова).

Рост городов, развитие буржуазной цивилизации привели к воплощению главенства городов в современной цивилизации. Отсюда идет проектирование новых форм жилища, рассчитанных на массовое поселение людей.

Основополагающее значение для становления урбанистических теорий, особенно интенсивно развивавшихся в двадцатых годах, имела деятельность Ле Корбюзье. Значительное влияние идеи урбанизма в двадцатых годах оказали и на советских архитекторов.

Нередко понятие урбанизм используется также в качестве синонима градостроительства в целом.

(См. также Архитектура, Баухауз, Функционализм).

 

УСАДЬБА

Как специфический вид архитектурного ансамбля усадьба появилась еще в пору русского средневековья в вотчинах, то есть на землях, составлявших личную собственность владельцев и передававшихся по наследству. В то время усадьба состояла из жилого дома, флигелей для гостей и хозяйственных построек.

В поместьях же, которые жаловали, то есть передавали в награду за службу, постройки носили несколько иной характер, поскольку их владельцы могли меняться. Усадебные дома во многом походили на рядовые постройки, нередко отличаясь от крестьянских изб лишь декоративными деталями и стекольчатыми окнами. Обычно владельцы проживали в своих усадьбах только часть года, поскольку дворяне обязаны были нести военную или гражданскую службу.

В царствование Екатерины II, когда дворян освободили от обязательной службы, усадьбы стали меняться. Выросло их число, заметно улучшилась архитектура, поскольку для постройки стали приглашать видных архитекторов, планировавших дома и усадебные парки как единый ансамбль. Именно в это время сложилась специфическая усадебная архитектура, повлиявшая и на облик городских жилых домов. Одной из наиболее известных усадеб такого рода стало Кусково – подмосковное имение графов Шереметевых. Оно было построено в 50–70-х годах XVIII века по проектам крепостных архитекторов Ф. Аргунова, П. Аргунова и других. Чтобы осушить сильно заболоченную почву, строителям пришлось вырыть перед дворцом огромный пруд. В него собирались подпочвенные воды, уходившие затем в систему водоемов. На берегу пруда, примерно по его центру, был построен дворец (1769–1777).

Для отвода излишней воды был вырыт специальный канал, замыкавшийся в перспективе силуэтом церкви. В его начале стояли два «маяка» – фароса – в виде колонн. Вокруг сравнительно небольшого дворцового здания располагались хозяйственные постройки. В парке было возведено несколько каменных и деревянных «увеселительных» павильонов.

Разбивка парка была проведена на «французский манир», то есть на прямоугольники, образованные липовыми аллеями со стоящими вдоль них скульптурами. Эти прямоугольные «карты» по диагонали пересекались дополнительными аллеями, образуя «звезды». Боковые части сада также имели аллеи, обрамленные подстриженными липами, геометрическая форма которых подчеркивала «регулярность» всего парка.

Все эти павильоны, аллеи, пруды и озера были рассчитаны на то, чтобы их наполняла нарядная толпа. Поэтому Шереметев распорядился в воскресные и праздничные дни открывать ворота усадьбы для свободного посещения парка всеми желающими. Красота и очарование Кускова, прозванного «московским Версалем», сделали его одним из самых популярных мест Москвы в последнем двадцатилетии XVIII века.

Уже в 90-х годах XVIII столетия на смену большим подмосковным дворцам пришли усадьбы, где величественная архитектура уступала место не только скромным, но и более практичным и удобным сооружениям. Примером такой усадьбы является дворец графа Шереметева в Останкине. В создании этого ансамбля участвовали многие архитекторы, но завершил его П. Аргунов в 1798 году.

Это уже не обширная усадьба-резиденция вроде Кускова, а сравнительно небольшой городской дворец. Изменилась цель усилий архитектора – теперь он старался создать удобный для проживания дом. Поэтому основное внимание он сосредоточил на отделке внутренних помещений – многочисленных залов дворца. Каждый из них – законченное произведение, наделенное своим характером, своей цветовой гаммой. Здесь все тщательно продумано, вплоть до профиля легкого и даже сперва малозаметного золоченого багета или дверной ручки.

Регулярный парк превратился в «натуральный» сад, где аллеи приняли вид естественных дорожек, опоясывавших куртины кустов и деревьев, которые свободно росли по склонам пологих холмов, спускавшихся к змеившейся речке с ивами на берегах или к неизменному пруду. Однако эта естественность достигалась работой опытных садоводов. Они так сочетали различные породы деревьев, чтобы те образовывали чарующие пейзажи с далекими полями и лесами.

В непосредственной близости от Москвы и Петербурга не было необходимости строить усадебные дома, рассчитанные на постоянное проживание владельцев, так как на зиму они обычно переезжали в городские особняки. Поэтому там стали появляться «облегченные» постройки, напоминавшие позднейшие дачи. Эти небольшие здания, занимавшие совсем небольшую (по сравнению со старыми усадьбами) площадь имели простой внешний вид и достаточно скромную внутреннюю отделку.

Четкие геометрические формы хорошо согласовывались с белоколонными фасадами и небольшими клумбами, окружавшими дом. Лишь в планировке интерьеров можно было разглядеть черты традиционной усадьбы. В середине прошлого века уже не встретишь в усадьбах огромных залов с множеством колонн. Им на смену приходят анфилады небольших и удобных для повседневной жизни комнат. Так постепенно менялась усадьба, утрачивая одни черты и приобретая другие.

С усадьбами связан весьма важный пласт русской культуры. Во многих из них находились коллекции замечательных произведений искусства, старинных книг, реликвий, связанных с жизнью великих людей. Например, в усадьбе П. А. Вяземского Остафьево находилось собрание предметов, связанных с именем А. С. Пушкина. Очень интересны и хранившиеся в усадьбах архивы.

Заметный след оставили усадьбы в русской живописи и музыке. Достаточно напомнить о знаменитом Абрамцеве – имении С. И. Мамонтова, где жили и работали крупнейшие русские художники, а также о Талашкине – имении княгини М. К. Тенишевой, там был создан настоящий центр по изучению и сохранению народной культуры. Хранившиеся в Талашкине предметы быта теперь можно увидеть в музеях.