Книга: 100 способов изменить жизнь. Часть 2
Назад: «Я много делаю, но ничего не происходит!»: для тех, кто застрял на одном уровне
Дальше: Что такое Высшая цель, или Что делать, если ты приуныл

Три чек-пойнта: этапы роста продукта

За время работы творческим наставником я выявила три важных этапа, которые проходит каждый творческий продукт. А еще мы поговорим о внешней и внутренней мотивации, формуле PDCA и том, как стать Мастером.
Это одна из самых важных глав в книге! Обязательно ее прочтите. В ней вы найдете много полезных советов.
У меня не получается!
Начнем с истории. Приходит ко мне девушка и говорит: «Я нашла любимое дело… Но у меня ничего не получается». Я ее спрашиваю: «А в чем именно проблема?» Она: «Мое любимое дело – историческая журналистика, но она… не выстрелила. Я писала, писала, писала, но никто меня не читает. Я разочаровалась и бросила это дело».
В общем, я как умалишенная пытаюсь понять причины неудачи, но забываю задать ключевой вопрос. И вот, обессилев, наконец догадываюсь спросить: «А сколько часов ты потратила на написание постов в исторической журналистике?»
И тут она меня убивает: «Примерно… 10».
10? 10?! 10!
Тут я подбираю с пола упавшую челюсть. Вы понимаете, она потратила 10 часов и решила, что у нее не получается. Наверное, 10 часов достаточно, чтобы научиться вкусно готовить омлет или мыть посуду, но этого точно мало, чтобы научиться писать, рисовать, делать операции, строить бизнес.
В жизни крайне мало дел, которые вы можете научиться делать хорошо за 10 часов.
Знаете, чем отличается Билл Гейтс от кассирши в супермаркете? Тем, что для того, чтобы стать кассиршей, нужно было потратить восемь часов на обучение (в среднестатистическом супермаркете курс длится один день). А чтобы стать Биллом Гейтсом, нужно не менее 10 000 часов (вспомним правило 10 000 часов из книги «Гении и аутсайдеры» Малкольма Гладуэлла).
Ну, то есть – никаких претензий к кассиршам, – чтобы стать Биллом Гейтсом, нужно работать немного больше. А если точнее, то в 1250 раз больше.
Сет Годин высказал гениальную мысль: «Люди действительно хотят верить, что усилия – миф… Думаю, нас одурманил внешний лоск счастливчиков, оказавшихся в самом выгодном положении. Мы видим ребят, которым удалось выбиться на самый верх, которые получают намного больше, чем заслуживают, на наш взгляд. И тут легко забыть, что эти люди – исключение… Для всех остальных усилия непосредственно связаны с успехом… Вот в чем кроется ключ к парадоксу усилий: хотя удача привлекательнее усилий, выбрать ее нельзя. Усилия, напротив, доступны всегда, в любое время».
То есть усилия уравнивают всех.
Вот еще одна история. У меня есть друг, который жаловался, что за последние несколько лет он начинал пять проектов и все они проваливались. Однажды нам надоело слушать его нытье, мы собрались дружеской компанией, зажали его и спросили: «Сколько времени ты в среднем тратил на провальный, как ты считаешь, проект?»
И выяснилось, что на каждый проект он тратил от недели-двух до двух-трех месяцев. И потом бросал с ощущением того, что он неудачник.
Именно поэтому, пожалуйста, не говорите, что у вас не получается. Просто вы недостаточно усердно трудились.
Три чек-пойнта
Перейдем к делу. У меня есть проект «Текстура», в котором я учу людей писать отличные тексты. За несколько «сезонов» проекта и отслеживания своих учеников я выявила три творческих чек-пойнта: 20/100/1000 часов.
Они точно работают в творческих задачах – проверено собственным опытом и сотней учеников. А еще они, возможно, работают в бизнесе, но это вы проверьте сами.
0–20 часов
20 часов – минимальное время, которое нужно потратить на новое дело, чтобы научиться делать его как минимум не отвратительно. То есть до 20 часов ваш результат может быть за гранью добра и зла.
Важно на этом этапе не ждать никакого признания и не показывать ваш продукт людям, которые могут сбить ваш настрой. Однажды моя подруга записалась в художественную школу и после третьего занятия принесла показать продукт творчества молодому человеку. Он, увидев это, сказал: «Ну… могло быть и лучше». И она перестала рисовать.
На начальном этапе маленький Творец внутри нас – как недоношенный ребенок: слабый и восприимчивый. Так что его лучше не сталкивать с критикой, а подождать, пока он окрепнет.
На этом этапе в «Текстуре» советую завести себе Хвалителя: специального человека, который будет вас хвалить. Ему запрещается вас ругать, у него только одна задача. Вы приносите ему продукт своего «недоношенного» творчества, и он говорит: «Очень здорово! Класс!»
20–100 часов
После 20 часов и до 100 часов – это продукт, который пока должен находиться на инкубации в специально охраняемом месте. Но при этом он уже не такой слабенький. На этом этапе вы можете выбрать несколько человек из своего ближайшего круга – родителей, близких друзей, коллег, хороших знакомых, – которым вы будете показывать свое творение.
Очень важно выбрать правильных людей. Мы точно не берем тех, кто:

 

• заинтересован в том, чтобы разрушить вашу самооценку, и/или всегда с удовольствием это делает;
• вечных критиков – людей, которые всегда чем-то недовольны;
• завидует вам;
• не умеет выражать похвалу. Я знаю таких: высшее проявление заинтересованности и очарования продуктом у них выражается словом «Норм». Если бы на мои статьи реагировали словом «Норм», то я бы впала в депрессию и уехала навсегда в Гималаи.

 

Вышеперечисленных мы не берем, а остальным из ближнего круга уже можно показывать свое творчество. Это люди, которые умеют реагировать «нейтрально-подбадривающе».
В случае с Хвалителем мозг, конечно, понимает, что его обманывают, но на начальном этапе это нужно. Сейчас, когда продукт окреп, вам уже можно говорить «правду», но в подбадривающем ключе вроде: «У тебя хороший прогресс всего за пару месяцев! Я тобой горжусь!» или так: «Ты быстро учишься, очень неплохо. Дальше будет еще лучше, не останавливайся!»
Пожалуйста, на этом этапе не торопитесь и не ждите чуда. Всему свое время.
100–1000 часов
После 100 часов вы уже будете чувствовать себя довольно уверенно. В это время вы уже можете распространять свое творчество на более широкую аудиторию, чем 5–15 человек из близкого круга.
Если вы пишете тексты, уже можно выкладывать их на своих страницах в соцсетях, заводить свою группу или паблик. Если это танцы, то можно участвовать в небольших отчетных концертах или сделать танцевальный номер для ближайшего корпоратива. Если это рисование, так уж и быть: можно повесить свою картину в спальне.
Решайте сами, насколько вы созрели расширить свой круг.
На этом этапе важно сохранять баланс и не пытаться позиционировать себя как Супермастера. Иначе вас задавят. Тихонько доведите свой профессионализм до 1000 часов, и вот тогда уже…
> 1000 часов
Отработав 1000 часов и больше, вы уже можете выходить на более-менее крупные площадки и заявлять о себе на широкую аудиторию.
Если в первом чек-пойнте (до 20 часов) у вас был только один Хвалитель, во втором (до 100 часов) из оценивающих вас был ближний круг, в третьем (до 1000 часов) вас оценивали ваши друзья и знакомые знакомых, то на четвертой точке (> 1000 часов) вы можете выходить на масштаб города, области, страны (в зависимости от того, насколько хорошо вы прокачаны).
Кстати, я считаю, что человек имеет право зарабатывать на своем творчестве, качественно отработав не менее 1000 часов. Так что после 1000 часов – вперед!
Внешняя и внутренняя мотивация
Условно всех людей можно разделить на две категории – тех, кого мотивирует в большей степени:

 

• внешний результат (численные показатели – охват аудитории, количество положительных оценок творчества, количество репостов, заработанных денег и т. д.);
• внутренний результат (неисчисляемые показатели – ощущение того, что я расту и развиваюсь; делаю мир лучше и т. д.).

 

Творческие чек-пойнты работают на тех, кому важен внешний результат. Те, кто приходит ко мне и говорит: «У меня не получается!» – как раз из первой категории. Им важен отклик аудитории, чтобы чувствовать себя хорошо, ощущать себя востребованным, нужным.
Но есть и другие люди: им вообще по барабану внешние показатели. Например, моя подруга – художник, и она кайфует от самого процесса рисования. Она пишет картины и складывает их в подвале. И ей не нужны ни деньги, ни зрители, ни признание.
Возможно, к таким людям принадлежал и художник Винсент Ван Гог. За всю жизнь он создал 2100 произведений, но продал мизерное количество. Есть миф, что всего одну, но некоторые историки утверждают, что их было 14. В любом случае факт остается фактом: большого признания при жизни он не имел, жил в нищете.
Так что некоторым людям все это просто не нужно. Но я все-таки за то, чтобы жить без крайностей и научиться мотивировать себя и внешними, и внутренними показателями.
Например, я очень зависима от признания. Мне важно знать, что меня читают, мои книги помогают людям. Именно поэтому я никогда не устану от ваших сообщений с благодарностью: ведь они мне помогают жить и творить. Кстати, если у вас стоит выбор, написать мне сообщение с благодарностью или не написать, то лучше пишите. Адреса – в конце книги.
С другой стороны, я отношусь и ко второй категории. У меня есть азарт от ощущения самого процесса роста. Я могу долгое время жить, «питаясь» только тем, что отслеживаю внутренний прогресс Мастерства.
Оффтоп про любимое дело
Однажды у моего учителя, который сказал, что нужно заниматься любимым делом, спросили: «А что если мое любимое дело – лежать на диване?» И он ответил: «Тогда стань Мастером в этом деле. Изучи лучшие позы для лежания на диване, попробуй полежать на всех видах диванов мира, пойми, из каких материалов лучше делать диваны для лежания; изобрети новые виды лежания или диванов. Словом, развивайся в этом. А если ты просто хочешь лежать на диване и ничего не делать, значит, ты просто лентяй. И не говори мне про то, что ты любишь лежать на диване».
Эта мысль мне запомнилась на всю жизнь. Казалось бы, есть правило 10 000 часов. Но я уже точно потратила 5000 часов на мытье посуды или полов дома, так почему не зарабатываю на этом? Я же тружусь!
Ответ прост: в любом деле просто 10 000 часов – ничто. Надо с каждым разом усложнять задачи и отслеживать прогресс.
Формула PDCA
В управлении качеством есть такая формула PDCA, ее называют принципом Деминга – Шухарта. И ее можно применять к любому делу, немного видоизменяя смыслы. PDCA расшифровывается как Plan-Do-Check-Act (планируй, делай, проверяй, корректируй).
Это простейший алгоритм действий руководителя по управлению процессом и достижению его целей. Вот как эта формула может быть применима, например, к творческому процессу.
Plan (Планирование). Вы планируете процессы, которые вам необходимо завершить. Например, написать за неделю три поста.
Do (Выполнение). Делаете запланированную работу за отведенное время.
Check (Проверка). Самый важный момент: у вас должны быть некие показатели эффективности, по которым вы оцениваете свое творчество. Если мы говорим о внутренних показателях, то у меня это может быть, скажем, очень субъективное ощущение бегущих или не бегущих мурашек от написанного текста (специально взяла самую эфемерную вещь, чтобы через нее показать, как можно «анатомировать» свои внутренние ощущения).
Вот так: мурашки как ключевой показатель эффективности (KPI).
Здесь же нужно выявить и проанализировать, почему их не было. Я себе говорю: «Мурашек не было, потому что тема раскрыта поверхностно. Это произошло, потому что не хватило времени, чтобы как следует изучить тему со всех сторон».
Повторю: внутренние критерии абсолютно субъективны, их можете оценить только вы. Тут важна полная честность.
Act (Корректировка). Здесь нужно принять меры, чтобы в следующий раз такого не произошло. Мы выявили, что хороший текст не вышел, потому что не хватило времени докопаться до сути. А это всегда чувствуется. Значит, в следующий раз в планирование мы включаем дополнительное время, которое поможет избежать таких проблем. И мурашки побегут!
С каждой неделей у вас могут меняться KPI, но факт остается фактом: вы планируете, делаете, потом отслеживаете косяки и устраняете их. Короче говоря, растете.
Закончу словами писателя Жюля Ренара: «Есть моменты, когда всё удается, не ужасайтесь – это пройдет».
Назад: «Я много делаю, но ничего не происходит!»: для тех, кто застрял на одном уровне
Дальше: Что такое Высшая цель, или Что делать, если ты приуныл