Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
КОГДА Я СТАЛ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ОРАТОРОМ, у меня за плечами был пятилетний опыт проведения производственных собраний, пятилетний опыт работы профессиональным актером, три года обучения в Нью-Йоркском университете по программе «актерское мастерство», где я получил специальность магистра изящных искусств, и несколько лет руководства школьным театром. Это означало тысячи часов теории и практики голоса, речи, актерского мастерства, пения, пластики, драматургии, режиссуры и т. п. Когда я стал профессиональным оратором, мне все это пригодилось. Кроме того, я научился технике создания текстов, быстро соображал на ходу и обладал неплохим чувством юмора.
Но знания и способности – это одно, а умение держаться на сцене и взаимодействовать с аудиторией – совсем другое. Я не был профессионалом в области ораторского мастерства и не понимал, что для подготовки и репетиции публичного выступления необходимо столько же времени, сколько и для спектакля мирового уровня.
Но теперь я это понимаю. Если вы хотите давать блестящие, запоминающиеся выступления и быть на высоте в самых ответственных ситуациях, то, надеюсь, станете готовиться к ним более ответственно, чем раньше. Это означает максимум репетиций и минимум случайностей. Для примера скажу, что я потратил почти пять месяцев и четыреста часов на подготовку своей речи «Мыслите масштабно». Под подготовкой я подразумеваю создание и структурирование контента, использование модульных техник и импровизации, редактирование, создание аудио- и визуальных моментов, запоминание материала, репетиции на сцене и получение обратной связи от аудитории. Но помните, что важно не время и не усилия, затраченные на подготовку, а то, как вы репетируете. Естественно, я не ожидаю, что вы будете уделять репетициям сотни часов, если только вы не собираетесь зарабатывать себе на жизнь речами. Я привел этот пример для того, чтобы вы знали, как создаются выступления мирового уровня. Я просто предлагаю вам уделять больше времени подготовке.
Для начала давайте определимся со следующим: чего вы ожидаете от репетиционного процесса? Как вы подходите к нему сейчас? Вы прокручиваете свою речь в голове или репетируете ее вслух, стоя перед воображаемой аудиторией? Вы заранее изучаете обстановку, в которой вам предстоит выступать, или появляетесь там в день выступления и надеетесь на авось? Вы репетируете перед зеркалом?
Кстати, репетировать перед зеркалом – это такая же нелепость, как и представлять свою аудиторию в нижнем белье. Чем это может помочь? Как вы собираетесь реагировать на свое отражение? Найдите мне хотя бы одного знаменитого актера, который репетирует перед зеркалом, и я съем свои слова. Профессионал смотрится в зеркало только в двух случаях: 1) поэкспериментировать с лицевыми протезами, сделать макияж или оценить новый костюм; 2) полюбоваться своей линией подбородка. Пожалуй, второе встречается чаще, чем первое.
Зачем вообще нужны репетиции?
Не кажется ли вам безумной идея выступать на сцене, не отрепетировав свою речь?
Открою вам один секрет: это происходит повсеместно. Возможно, вы тоже так делаете. Но имеет ли это значение на самом деле? Ведь даже священник или раввин (либо другой священнослужитель) просит молодоженов отрепетировать свою свадебную церемонию; тем не менее большинство людей отказываются это делать.
Понимание важности репетиций и знание факторов их эффективности – это то, что отличает опытного перформера от человека, который редко выступает на публике. Если вы недостаточно хорошо отрепетировали свое выступление, то сами лишаете себя шансов на успех. Цель данной главы – вернуть вам эти шансы.
Вот что я обычно вижу. Большинство людей в той или иной степени подвержены прокрастинации и тратят слишком мало времени на подготовку к важному событию – собеседованию, речи или собранию. Если они и репетируют, то делают это мысленно или пару-тройку минут у себя в комнате. А остальная масса выступает экспромтом – я знаю это потому, что сам так делал.
В результате большинство людей совершают одни и те же ошибки: в последнюю минуту правят текст; фокусируются на наглядных пособиях, а не на содержании и выступлении; не отрываются от своих записей; не считают нужным репетировать то, как они будут рассказывать истории и примеры из собственной жизни. Мне часто говорят: «Я очень нервничаю во время репетиций, поэтому свожу этот процесс к минимуму». В таком случае нужно репетировать вдвойне – чтобы в ответственный и важный для вас момент держать свои нервы в узде.
Раз уж мы заговорили о волнении и страхах, связанных с выступлением перед аудиторией, могу вас заверить: прохождение семи шагов эффективных репетиций перенаправит ваш ментальный фокус и поможет овладеть внутренней игрой выступления. Во многих случаях вы больше беспокоитесь о речи, чем работаете над ней. Вы можете зацикливаться на том, как собираетесь выступать, кто будет присутствовать в аудитории, как вас встретят и воспримут и как вам к этому подготовиться. Но подобное поведение только подпитывает ваш стресс и лишает уверенности в себе. Между тем лучший способ справиться с волнением – знать, что и как вы собираетесь делать.
Это может казаться банальным, но наш мозг работает именно так. Эффективными репетициями вы закрепляете в своем мозге слова, которые запоминаете, движения, которые делаете, и эмоциональный оттенок, который придаете своему сообщению, что позволяет вам выступать более уверенно и свободно. Создавая новые нейронные пути и связи, вы облегчаете своему мозгу, а следовательно, и себе задачу во время выступления. Вы формируете новую мышечную память, которая работает на подсознательном уровне и без каких-либо усилий с вашей стороны – на автомате. Чем больше вы репетируете, тем сильнее мышечная память. Помните об этом.
Возможно, вы опытный оратор. Возможно, вы всегда готовитесь к своим выступлениям. Это замечательно. Однако реальность публичного выступления, будь то конференц-зал для собеседования или сцена Всемирного экономического форума в Давосе, такова, что, независимо от степени вашей подготовки и уверенности в себе – даже если вы опытный оратор, – аудитория узнает и запомнит только то, что вы скажете вживую. Она не поставит вам баллы за репетиции в отеле. Вот в чем разница между сценой и экраном: сценическое выступление нельзя записать и отредактировать. Мой репетиционный процесс предлагает вам надежный подход к успешной подготовке и реализации своего выступления – но допускает спонтанность и импровизацию.
В главе 10 мы рассматривали то, что вы собираетесь сказать: ваша большая идея, ваше обещание и т. п. Репетиция – это процесс, во время которого вы исследуете, отрабатываете и усваиваете то, как вы собираетесь выступать; вы работаете над тем, как показать свою большую идею аудитории, а не просто рассказать о ней. Мой семикомпонентный процесс эффективных репетиций сделает эту задачу достижимой и даже увлекательной (в тот момент, когда она станет увлекательной, вы начнете делать успехи). Вот эти семь компонентов, или шагов:
1. Застольные чтения.
2. Создание контент-карты.
3. Мизансценирование (в этом шаге я также касаюсь пропсов, гардероба и мультимедиа).
4. Импровизация и редактирование контента.
5. Просмотровая репетиция (возможно, даже с коучем или более опытным коллегой).
6. Открытая репетиция (перед целевой аудиторией).
7. Генеральная/техническая репетиция.
В процессе обсуждения я буду давать вам советы по таким универсальным вопросам, как гардероб, запоминание материала, использование слайдов и других наглядных пособий.
Шаг 1. Застольные чтения
Итак, вы подготовили речь, тезисы для выступления, сценарий или другой вид контента. Первый шаг, который я позаимствовал из актерской среды, – это застольные чтения. Их проводят актеры, когда собираются в одной большой комнате, садятся за столы и вслух читают сценарий. Это позволяет им лучше понять материал, а сценаристам и творческой команде – услышать, как звучит сценарий. Так что застольные чтения служат сразу нескольким целям. Актеры не пытаются претендовать на награду, а просто стараются прочувствовать историю, отношения между персонажами, ритм и темп речи и т. д. А теперь вы попробуйте так сделать. Сядьте в каком-нибудь спокойном месте с хорошим освещением и прочитайте вслух текст своего выступления. Можете сделать это в компании надежного ментора или друга, который внимательно вас выслушает и выскажет свои общие впечатления. А можете устроить застольные чтения самостоятельно, при необходимости записывая свою речь на диктофон. Я призываю вас сделать это по нескольким причинам.
1. Чтение вслух снижает ожидания, позволяет объективно оценить и доработать свой материал.
2. Когда вы сидите, то не отвлекаетесь на движения своего тела и перемещение по сцене. Вам не нужно думать о жестах, зрительном контакте или плане выступления, вы можете полностью сфокусироваться на словах и их звучании.
3. Глядя на текст, вы легче усваиваете слова, их ритм и ощущение (да, слова вызывают ощущения; «резать», к примеру, вызывает иные ощущения, нежели «любить»).
4. Помните, что письменный контент может звучать совсем не так, как вы ожидаете, и именно чтение вслух помогает почувствовать эту разницу. Так, для добавления эмоционального контекста писатели используют пунктуацию, заголовки, списки и другие графические/визуальные эффекты, а ораторы – время, интонацию, громкость и тембр голоса. Кроме того, в устном общении можно оставлять элемент недосказанности, неопределенности.
Застольные чтения могут продолжаться несколько дней. После каждого чтения делайте общие замечания возле абзацев, к которым хотите позже вернуться. Застольные чтения помогают преобразовать письменную речь в устную, так как у них часто разный ритм, темп и стиль. Старайтесь писать текст своего выступления нормальным разговорным языком, а не так, как вас учили в восьмом классе. В принципе этого достаточно, чтобы перейти к шагу 2.
Шаг 2. Создание контент-карты
После нескольких застольных чтений вы готовы начать структурирование письменного материала для выступления вживую. Для этого делайте заметки на распечатанном тексте, указывая, как собираетесь его произносить: звуки, скорость, ударение и т. п.
Составление контент-карты позволяет еще глубже проработать содержание своей речи. Вы узнаете, почему одни абзацы звучат удачно, а другие – нет. Вы обнаружите в своем материале как поэтические слова и фразы, так и несвязные предложения. Наконец, поймете, как сократить вступление или сделать дополнительную паузу перед кульминацией.
Ваша цель – составить карту устной презентации своей речи и отметить те слова, которые вы подчеркиваете, и те, которые нужно выбросить, а также все паузы, которые собираетесь делать.
Да, от выступления к выступлению многие вещи будут меняться, но, отрабатывая основы своей речи, вы настраиваете свой мозг на презентацию, а не на прочтение контента. Ниже вам предложена карта трех абзацев моего манифеста «Мыслите масштабно» с условными обозначениями, которые я обычно использую.
Выдержка из манифеста «Мыслите масштабно»
Джозеф Кэмпбелл как-то сказал: ||«Главная привилегия в жизни – || быть собой». Что ж, вот он – я: то, что я вам только что сказал; || то, что вы видите перед собой; || то, что написано в моих книгах, потому что мои книги – это часть меня. || Я давно верил в это выступление. Я давным-давно верю в масштабное мышление, || потому что я,
встать на стул
Майкл Порт, считаю, что нужно мыслить более масштабно о себе и о том, что мы можем предложить миру.
спуститься со стула на сцену
Я хочу мыслить более масштабно в своем мире и помочь вам мыслить более масштабно в вашем. Все, что я делаю в своей профессиональной и личной жизни, подчинено этой цели. Я решил перестать быть масштабным и начать играть масштабно.
Поймите,
спустится в зал
|| я не собираюсь тут стоять и рассказывать вам о том, как вы должны мыслить масштабно. Я не знаю, какие у вас мечты. Но я знаю, что они у вас есть. Я также знаю, что не являюсь кем-то особенным. Я не единственный человек, который к чему-то стремится.
Вот элементы вашей контент-карты:
• Речевые такты – длинные и короткие паузы, служащие для выделения важного слова, перехода к очередному пункту или усвоения слушателями какой-то идеи.
• Ключевые слова – самые важные слова в предложении, передающие его смысл. Их можно выделять интонацией, изменением громкости голоса, паузами, растягиванием гласных звуков или утрированием согласных. Обратите внимание на ключевые слова в этой фразе Кеннеди: «Революционные убеждения, за которые сражались наши предки – что права человека исходят не от щедрости государства, а от руки Бога, – по-прежнему актуальны во всем мире». Слово «убеждения» является ключевым, так как оно выражает основную идею предложения.
• Списки – использование такта, ударения, времени и ритма для выделения компонентов списка. Обратите внимание на то, как использует речевые такты Кеннеди в своей инаугурационной речи (1961): «Мы хотим, чтобы все нации знали: мы заплатим любую цену, вынесем любую ношу, перенесем любые трудности, поддержим любого друга и сразимся с любым врагом, чтобы обеспечить свою свободу и безопасность». Если вы послушаете его речь, то заметите, как он создает напряжение с каждым последующим пунктом, делая после него паузу. Он не теряет энергию к концу каждого пункта, а, наоборот, усиливает его значение. Такое нарастающее напряжение делает речь Кеннеди яркой и убедительной.
• Пояснения – второстепенные замечания для уточнения авторской мысли.
• Повтор – произнесение повторяющихся слов, таких как «давным-давно» в отрывке из моей речи, с использованием такта и ударения.
• Ритм – чередование односложных и многосложных слов в предложении. Насладитесь динамичностью и напряжением, с которыми Кеннеди произносит эту длинную фразу, целенаправленно чередуя короткие и длинные слова: «И вот труба снова зовет нас – но это не призыв взяться за оружие, хотя оно нам необходимо, и не призыв к сражению, хотя мы и так уже в гуще сражения, а призыв к многолетней изнурительной борьбе… борьбе против общих врагов человечества: тирании, бедности, болезней и войн».
Создавайте как можно больше вокального контраста. Контент-карта является основой вашего выступления. Но это не значит, что вы должны ее зазубривать и произносить слово в слово. Напротив, во время репетиций вы добавляете элементы импровизации и содержимое вашей контент-карты может изменяться.
Если вы работаете с планом, а не с полным текстом выступления, все равно следует составить контент-карту, так как в любом случае вы будете излагать истории и примеры, используя ту же кульминацию, те же ритмы и те же ключевые слова.
А сейчас пришло время возобновить застольные чтения (вслух, всегда вслух!) и составить контент-карту своего текста.
Шаг 3. Мизансценирование
Мизансцены – это план вашего расположения и движения на сцене во время выступления, обусловленный вашим стилем, обстановкой и характером мероприятия. Большинство начинающих ораторов предпочитают выступать за кафедрой. Но это не значит, что вы тоже должны так делать. Наоборот, старайтесь не прятаться за кафедру (или другой подобный предмет мебели). Она создает барьер между выступающим и аудиторией. Многие используют кафедру, чтобы отгородиться от аудитории или просто для того, чтобы выступать по бумажке.
Помните о важности использовании контраста в выступлении? За кафедрой вы физически не сможете этого сделать и будете все время выглядеть одинаково. Помните также о том, что не существует единого стандарта успешного выступления. Выступление – это искусство. Кроме того, каждый оратор и каждая ситуация уникальны. Возможно, иногда выступление за кафедрой является идеальным решением, хотя у меня с этим полная катастрофа. Если уж вы решаете стоять за кафедрой, убедитесь, что делаете это по разумным причинам. С практической точки зрения кафедра пригодится в том случае, если вы выступаете с длинным докладом и пользуетесь записями.
На этом этапе необходимо продумать и такие моменты, как использование пропсов, костюмов и мультимедиа, а также особенности помещения, в котором вам предстоит выступать. Это могут быть конференц-зал для проведения переговоров, сцена, банкетный зал гостиницы или большая аудитория. Когда все выступление разбито на мизансцены, начинается процесс его шлифовки и отработки, когда вы сочетаете речь, карточки с записями и движения.
Все, что не разбито и не отрепетировано, сразу бросается в глаза. Это может выражаться в том, как бессмысленно оратор ходит по сцене, неловко переминается с ноги на ногу, не знает, куда деть руки, прячется за кафедру, повторяет жесты, сбивается с мысли, постоянно смотрит в пол или на экран компьютера, находится слишком близко или слишком далеко от аудитории, неправильно выбирает освещение и стоит в тени. Подобные шероховатости говорят о том, что человек не подготовился к ответственному мероприятию, будь то выступление на сцене или собеседование.
Планирование мизансцен решает большинство этих проблем. Кстати, термин «мизансцена» пришел из театральной режиссуры девятнадцатого века и первоначально означал размещение актеров на сцене в тот или иной момент спектакля.
Ваши движения и позы должны подкреплять, усиливать ваше сообщение и посредством контраста создавать динамику. Изменение положения в сценическом пространстве помогает оратору запоминать и воспроизводить материал, а аудитории – лучше его понимать и усваивать. Меня часто спрашивают, так ли уж необходимо мизансценирование для обычной презентации. На это я отвечаю: да, по двум причинам. Во-первых, как я уже сказал, шлифовка и отработка речевых и двигательных аспектов выступления развивают мышечную память и способность к импровизации. Во-вторых, планирование мизансцен позволяет более выразительно и эффективно донести свою идею и содержание всей речи до аудитории.
Начните этот шаг с пометок в своем «сценарии», используя следующие сокращения для макро- и микроперемещений по сцене. Макроперемещения:
• ЗЧ – задняя часть сцены;
• АС – авансцена (передняя часть сцены);
• ЛЧ – левая часть сцены;
• ПЧ – правая часть сцены.
Микроперемещения – это конкретные движения, например:
• сесть;
• встать на колени;
• встать на стул;
• спуститься в зал и др.
Помните об основных табу мизансценирования:
• Не находитесь слишком долго возле первого ряда (если вы выступаете не на сцене), потому что вас будет плохо видно с задних рядов. К тому же вы, наверное, не хотите, чтобы сидящие в первом ряду постоянно пялились на вашу ширинку?
• Не находитесь слишком долго в одной части сцены – левой, правой, передней или задней. Используйте сцену для того, чтобы охватить всю аудиторию.
• Не стойте в темноте. Вы ведь хотите, чтобы аудитория видела вашу ослепительную улыбку и прекрасные глаза? В плане освещения достаточно проблематичны банкетные залы. На подготовительном этапе изучите, как освещается сцена или кафедра (обычно сверху), а во время выступления следите за тем, чтобы на вас выгодно падал свет.
Вот вам ключ к успеху: вы должны достаточно хорошо знать свой материал, чтобы уверенно и свободно чувствовать себя даже в том случае, если какие-то из отрепетированных мизансцен придется опустить. Сохраняйте гибкость – даже после создания контент-карты и построения мизансцен. Почему? Обстановка будет другой. Освещение будет другим. Адаптируйте свои планы к потребностям ситуации.
Возможно, вы слышали совет, что на сцене не следует одновременно ходить и говорить. Глупости! Мы постоянно делаем это в реальной жизни. Так почему мы не можем вести себя так же на сцене? Вы ведь хотите выглядеть предельно аутентично и естественно, не так ли? Я думаю, что этот совет: не ходить в процессе произнесения речи – относится к важным заявлениям и ключевым моментам. Тогда он действительно дельный. Просто помните, что не все ваши слова имеют одинаковую важность. Движение хорошо для переходов, второстепенных положений или ответов на вопросы из зала. Другими словами, можно одновременно ходить и говорить, но не во время изложения важнейших моментов. Разбейте содержание своей речи на блоки и пометьте, какие из них вы будете произносить в движении, а какие – стоя на одном месте. Застолбите главную идею, кульминацию и ключевые тезисы.
Работа над движением
Сценическое движение и использование своего тела – важнейшие составляющие успешного выступления. Актеры отрабатывают эти моменты годами, и я не ожидаю от вас соответствия их стандартам. В нашем случае все намного проще. Однако, если вы захотите пойти дальше, я рекомендую вам нанять профессионального коуча. Это может иметь смысл, если вы выступаете профессионально или часто либо если у вас на носу судьбоносная презентация.
Почему так важно правильно двигаться и использовать свое тело? Могу сказать, что именно это позволило мне сразу же выделиться из толпы – народ привык к стандартному расхаживанию по сцене, что делает слабый контент еще хуже.
Давайте начнем с оптимальной позы для пребывания на сцене. Если хотите быть свободными и раскованными, выполните несложное упражнение. Опустите руки, расположите плечевые, тазобедренные и голеностопные суставы на одной вертикальной линии, если смотреть сбоку. Сделайте глубокий вдох и на выдохе расслабьте шею, руки, корпус и ноги – «выдохните» из себя все напряжение. Сделайте так не меньше десяти раз. С каждым выдохом ваши мышцы будут расслабляться все больше и больше. Вы даже можете ощутить прилив энергии и уверенности в себе. Вы почувствуете, что способны легко и непринужденно держаться на сцене и взаимодействовать с аудиторией.
Во время репетиций обратите внимание на ненужные микрожесты, отвлекающие внимание аудитории, и исключите их из своего репертуара.
Если вы отводите плечи назад, как заправский военный, подаете бедра вперед или в сторону, разворачиваете стопы наружу, постоянно облизываете губы, периодически приглаживаете или взъерошиваете волосы, подтягиваете штаны, расстегиваете и застегиваете пиджак, ваши руки постоянно блуждают в области фамильных драгоценностей (это может быть подсознательный защитный жест), не корите себя за эти жесты – особенно за охрану фамильных драгоценностей. Просто примите данную информацию к сведению и двигайтесь дальше. Проделывайте эту работу после каждой репетиции.
Костюмы, пропсы и наглядные материалы
В ходе репетиций идеи и контент преобразуются в движения, голос и сценическое действие. Это более визуальный подход к конечному продукту выступления. Вот почему я говорю об использовании в этом шаге костюмов, пропсов и наглядных материалов. Это визуальные инструменты, которые помогают лучше передать сообщение и сделать выступление более запоминающимся.
Во время публичных презентаций и появления на публике одежда является сценическим костюмом. На телевидении он называется гардеробом, в профессиональной среде – униформой. Одежда – это ваш личный бренд. Она должна подчеркивать ваши достоинства, но не должна отвлекать аудиторию от вашего сообщения.
Действительно ли так важно, какая у вас одежда? Да. Во время выступления вы играете роль определенного персонажа, и одежда должна быть, как говорится, в тему. Продумывая свой костюм, вы развиваете очень полезный навык – умение видеть себя со стороны. Впрочем, в большинстве случаев ваш выбор будет ограничен неформальным и формальным деловым стилем. Я уверен, что вы можете вспомнить множество случаев, когда выступающие одевались в соответствии с ситуацией, но при этом чувствовали себя комфортно. Я тоже приведу несколько примеров:
• Комик и актер Крис Рок в его стендапах – эксцентричный комик, который безжалостно режет правду-матку в черном пуловере, черных брюках и удобных черных туфлях, иногда добавляя черную кожаную куртку. Для концертных площадок более высокого уровня он может надеть стильный серый или черный пиджак и в исключительных случаях – галстук.
• Бизнес-консультант, писатель и просто замечательный парень Крис Броган – добродушный хипстер и эксперт в области цифровых медиа одевается, как типичный нерд: классические джинсы или чиносы с майкой и удобным жакетом или удобной, но качественной рубашкой в полоску.
• Писатель, гений бизнес-стратегий и маркетинга, достойнейший представитель человечества Джон Джанч – проявляет свою аутентичность спортивной курткой, джинсами и высокими кедами Converse. Его редко можно увидеть в костюме и галстуке, хотя он всегда выглядит стильно и ухоженно.
• Оратор и автор публикаций для таких ведущих изданий, как Harvard Business Review и Forbes, и одна из самых обаятельных личностей, которых я знаю, Дори Кларк – выглядит сильной, уравновешенной и интеллектуальной в широких брюках, рубашках и блейзерах, подчеркивая свой образ короткой стрижкой.
• Автор социальных медиа, главным образом онлайновых, и настоящий друг для многих людей, Скотт Страттен – неопрятный, грубоватый хипстер с длинной бородой, растрепанными волосами и покрытыми татуировкой руками. В девяти случаях из десяти вы увидите Страттена в черной майке и поношенных джинсах. Несмотря на это, он выступает на крупнейших бизнес-конференциях перед аудиториями, одетыми по высшему классу.
• Эми, соучредитель heroicpublicspeaking.com, – носит стильную, удобную одежду. Она никогда не выглядит так, как будто слишком старается кого-то затмить. В действительности на некоторых фото, размещенных на нашем сайте, на ней даже нет обуви. Эми говорит, что так она лучше чувствует почву под ногами и более естественно двигается. Эми выглядит простой и сердечной – прекрасное представление ее бренда, основанного на самовыражении, силе и игре.
• Консультант и автор нескольких бестселлеров Дэниел Пинк – авторитетный гуру бизнеса и поразительно умный парень в традиционном костюме рядового консультанта: свободные брюки, рубашка, повседневный блейзер или костюм без галстука и лоферы.
Начинайте репетировать в сценическом костюме как можно раньше, так как он существенно влияет на способность двигаться и самовыражаться – особенно туфли. К тому же это часть вашего сценического имиджа. При выборе гардероба помните о том, что ни один аспект вашей личной презентации не должен отвлекать аудиторию от вашей устной презентации. Это касается как мужчин, так и женщин.
НА ЧТО СЛЕДУЕТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ МУЖЧИНАМ
• Будьте последовательны в выборе бренда.
• Носите обувь, которая не скользит и не создает много шума.
• Не носите слишком облегающие или укороченные брюки, а также чересчур откровенную одежду (если только, конечно, вас зовут не Адам Левин и не Мик Джаггер).
• Выбирайте пиджак (если это часть вашего сценического костюма), не стесняющий движений, иначе вы не сможете поднимать руки.
• Не застегивайте и не расстегивайте пуговицы пиджака – это отвлекает внимание.
• Не надевайте слишком яркую или пеструю одежду – если только это не часть вашего личного бренда.
• Не носите одежду лавандового, мятного, серого или светло-голубого цвета, если вы сильно потеете; черные и белые рубашки лучше скрывают следы пота.
НА ЧТО СЛЕДУЕТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ ЖЕНЩИНАМ
• Будьте последовательны в выборе бренда.
• Не носите слишком откровенную одежду (если только это не часть вашего личного бренда).
• Подумайте, согласуется ли с вашим внешним видом беспроводной (передатчик) и петличный микрофон (миниатюрный нагрудный микрофон, крепящийся к одежде). И есть ли у вас пояс или карман для передатчика?
• Не надевайте бижутерию, создающую много шума, или длинные серьги, которые могут зацепиться за микрофон. Даже если вы выступаете без микрофона, все равно лучше обойтись без «побрякушек», так как они отвлекают внимание от содержания вашего сообщения.
• Очень внимательно отнеситесь к выбору обуви. Слишком высокие и острые каблуки могут создавать много шума и ограничивать движения, а видимый дискомфорт производит негативное впечатление и снижает эффективность воздействия на аудиторию.
• Аккуратно уберите волосы, особенно если они у вас длинные, чтобы постоянно не откидывать их на – зад – это жутко раздражает.
• Не надевайте короткую юбку, если выступаете на сцене или подиуме, потому что… ну, вы понимаете почему.
• Не надевайте короткую юбку, если она упорно лезет вверх и ее приходится постоянно одергивать.
• Не надевайте слишком длинные платья, потому что вы можете в них запутаться – или аудитория будет бояться, что вы запутаетесь, и отвлекаться от вашего сообщения.
• Учитывайте влияние освещения, так как некоторые ткани, особенно тонкие, могут просвечиваться.
Пропсы
Иногда пропсы оказывают более сильный эффект, чем словесное описание. Это осязаемые предметы, которые можно увидеть, почувствовать и даже потрогать. Тем не менее всегда следует задать себе вопрос: действительно ли мне нужны пропсы для иллюстрации того или иного положения? Если нет, лучше обойтись без них.
Однако не следует недооценивать силу пропсов в ходе выступления перед небольшой аудиторией, такого как собрание и рекламная презентация. Существует три способа эффективного использования пропсов:
1. Трансформация обычных предметов в воображаемые вещи для демонстрации концепции или изложения истории. Например, использование ручки в качестве линейки, чтобы продемонстрировать, как в третьем классе вас била по пальцам учительница, или в качестве палочки для еды, чтобы рассказать историю о том, как вы познакомились со своей женой в китайском ресторане, или в качестве ножа, которым вы резали хлеб, а попали по пальцу.
2. Управление временем. Так, комики оттягивают куль минационный момент с помощью бутылки воды, медленно отпивая из нее несколько глотков после определенной фразы, чем создают еще большее эмоциональное напряжение.
3. Создание незабываемого имиджа, чтобы проиллюстрировать то, что словами описать невозможно. Приведу несколько примеров. Джилл Боулт Тейлор использует в своем TED-выступлении «Удар прозрения» настоящий человеческий мозг. В данном случае пропс является эффективным инструментом, так как дает аудитории наглядное, запоминающееся представление о строении человеческого мозга, что является ключом к дальнейшей дискуссии. Вице-президент Альберт Гор произвел настоящий фурор на телевидении в 1993 году, появившись в «Шоу Дэвида Леттермана». Таким образом он решил привлечь внимание общественности к проблеме разбазаривания средств федеральными ведомствами – крайне сухая тема для объяснения. Чтобы продемонстрировать нежелание федералов принять соответствующие поправки к закону, Гор разбил молотком стеклянную пепельницу прямо на столе у Леттермана. Билл Гейтс блестяще использовал пропсы во время своего TED-выступления в 2009 году на тему борьбы с малярией – заболеванием, серьезность которого недооценивается Западом, – когда выпустил в зал целую банку москитов (правда, он сразу сказал, что они не являлись носителями малярии). Одна из моих студенток, Бет Аллен, устанавливает на сцене унитаз (да-да, самый настоящий унитаз), когда проводит для женщин семинары «Школа домашнего ремонта». И это блестяще срабатывает.
ДРУГИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ПРОПСОВ
• Они должны быть достаточно крупными, чтобы аудитория хорошо их видела.
• После создания и мизансценирования речи всегда репетируйте с пропсами.
• Если вы используете механические или электронные пропсы, перед выступлением дважды проверьте их работу.
Слайды и другие медиа
Вот типичный вопрос, который задают себе люди при подготовке к презентации: «Использовать мне слайды или нет?» Но вопрос заключается не в том, использовать или не использовать слайды, а в том, как использовать слайды и другие медиа, чтобы произвести на аудиторию эмоциональное впечатление или подкрепить свой ключевой тезис? Расширьте свое мышление от слайдов до видео и аудио. Используйте визуальные инструменты только в том случае, если они производят мощный эффект, создают контраст и вносят в ваше выступление элемент неожиданности.
Одна из знаковых презентаций, соответствующих этим трем стандартам, – последняя лекция Рэнди Пауша в Университете Карнеги – Меллон в 2007 году. Годом раньше профессору Паушу поставили диагноз «рак поджелудочной железы». Следуя университетской традиции – читать гипотетические «последние лекции» и делиться своей жизненной мудростью, – Пауш прочитал действительно последнюю лекцию в своей жизни, которую так и назвал: «Последняя лекция: Как осуществить мечты своего детства».
Эта содержательная, искренняя и жизнеутверждающая лекция (он еще вполне хорошо себя чувствовал, отжимался на сцене и постоянно отпускал остроты типа «На смертном одре я сменил ориентацию и купил себе Macintosh») стала интернет-сенсацией и основой будущей книги. Пауш использует сочетание текста, видео и аудио, предлагает визуальный контраст, вызывает восторг и удивление аудитории примерами новаторского использования компьютерной анимации. Он ушел в 2008 году, но оставил после себя замечательное наследие, в том числе свою последнюю лекцию.
Из речи Пауша можно извлечь важный урок. Она не была технически идеальной. Профессор постоянно обращался к своим записям, а иногда читал их. Тем не менее он тронул сердца миллионов людей по всему миру, потому что был открытым и искренним, а его речь – хорошо продуманной и организованной. Я уже говорил об этом раньше, но повторю еще раз: совершенство практически недостижимо. Часто оно, наоборот, является врагом успеха. Я не ожидаю, что вы будете скрупулезно следовать всем моим советам. Но, даже если вы усовершенствуете всего несколько аспектов или навыков, это уже поможет вам сделать свои выступления более стильными и эффектными.
Выступая с презентацией «Нет отбоя от клиентов», я редко использую слайды. Кто-то из пользователей Face-book оставил комментарий, что считает Сета Година и меня самыми выдающимися ораторами: «Сета – за его способность использовать во время презентации более 150 уникальных слайдов, а Майкла Порта – за его способность обходиться без единого слайда». Это один из самых лучших комплиментов, которые мне когда-либо делали. Тем не менее я ему ни на секунду не верю. Зная Сета – и себя тоже, – я могу сказать, что мы не самые выдающиеся ораторы в мире. Этим примером я просто хотел еще раз продемонстрировать, что не существует единого стандарта успешного выступления.
В своей программной речи «Мыслите масштабно» я использую много разных медиа, но не так, как вы можете подумать. Перед разделом «Стойте на чем-то, иначе кто-то встанет на вас» я показываю минутное видео, состоящее из десятков пятисекундных клипов моих студентов, каждый из которых, прижимая руки к сердцу, заявляет о своей жизненной позиции. Это оказывает сильное воздействие на аудиторию, и я прошу ее сделать то же самое. Я также демонстрирую фотографии малыша-крепыша, когда рассказываю о своем детстве и проблемах с питанием. А еще разыгрываю сценки, в которых разговариваю с голосами из театральных динамиков. Аудитория вряд ли видела что-то подобное во время программных речей, а на бизнес-конференциях такая «смена декораций» – вкупе с убедительным изложением – создает мощный контраст.
В выступлении «Блистайте: Пьеса в одном действии» мы с Эми используем как наглядные, так и аудиоматериалы. К наглядным относятся, например, просто черные слайды с белым текстом для обозначения места действия конкретной сцены («кофейня в четверг») или времени («три года спустя»); к звуковым – щелчок ремня безопасности при взлете и посадке самолета. Мы также показываем минутное видео, где я снял Эми маленькой девочкой, получающей нагоняй от своей матери. Роль Эми в детстве играет ее дочь, Руби, а роль вымышленной матери – сама Эми.
Вы ограничены только своим воображением и предполагаемыми ожиданиями. Несколько лет назад организатор одной из конференций поинтересовалась, когда я пришлю им слайды для своей презентации «Нет отбоя от клиентов». Я ответил, что они мне не нужны; однако организатор настаивала на том, что «хорошие презентации должны иметь слайды». Я был удивлен: в конце концов, она сама меня пригласила и видела полную видеозапись моей речи, так что была знакома с моей работой и стилем выступления. Однако я нашел время, чтобы поговорить с ней о том, почему мне не нужны слайды для этой презентации. В итоге она меня поддержала и еще не раз приглашала на другие мероприятия.
Очень важно уметь отстаивать свою работу и стиль. Если вы подготовились к выступлению и знаете, что оно работает, – тогда вперед. Не потакайте чьей-то прихоти или нереалистичным ожиданиям относительно того, что вам следует делать. Помните: речь – это выступление, выступление – это искусство, а в искусстве нет универсального стандарта или подхода. Вы хотите, чтобы ваше выступление было сенсационным, чтобы оно изменило мир и вашу жизнь, поэтому не соглашайтесь на что-то меньшее. Доверяйте себе.
Если для создания презентаций вы решите использовать PowerPoint, Keynote или другую программу, держите в уме следующие рекомендации:
• Не используйте слайды как карточки-шпаргалки. Если вы забываете, о чем говорить дальше, просто лучше отрепетируйте материал.
• Используйте слайды, чтобы дополнить или усилить, а не повторять сказанное, иначе вы рискуете впасть в словоблудие.
• Сохраняйте контакт с аудиторией (не смотрите на экран, если только это не сценическая задумка, чтобы акцентировать на чем-то внимание, произнести ключевой тезис и т. п.).
• Не используйте стоковые изображения или, по крайней мере, старайтесь их избегать – визуальные инструменты должны создавать ощущение времени и пространства, эмоциональную связь, контраст или вносить в выступление элемент юмора. А стоковые изображения, как правило, безлики.
• Не направляйте пульт на экран. Экран не перемещает слайды – это работа компьютера. Но и направлять его на компьютер тоже нет необходимости, так как пульт передает сигнал на достаточно большое расстояние. Сделайте его продолжением своей руки, а не средством взаимодействия со слайдами.
Шаг 4. Импровизация
Импровизация – одна из самых эффективных актерских техник, которой в той или иной степени владеют все успешные люди. Она включает способность внимательно слушать, доверять своей интуиции, сотрудничать, принимать обратную связь и реагировать на нее, вносить коррективы, снова репетировать или снова выступать. Импровизация действительно работает – и делает выступление лучше.
В этой книге я рассматриваю импровизацию в двух применимых для вас измерениях: импровизацию во время репетиции и импровизацию во время выступления, чтобы сгладить трудные моменты, воспользоваться возможностью разрядить обстановку шуткой и установить контакт с аудиторией. В этом шаге я сфокусируюсь на использовании импровизации во время репетиций. (Остальные аспекты этой темы подробно освещаются в главе 14, кроме техники «да, и…», представленной в главе 7.)
Импровизация во время репетиций – это поиск наиболее оптимального варианта контента, мизансцен и подачи материала. Это примерка на себя разных образов в процессе «прогона сценария». Вы используете импровизацию, когда работаете над текстом, читая его вслух и оценивая звучание своей речи. Некоторые из нас пишут так, как учили в школе, а не так, как мы говорим. В процессе подготовки вы исправляете моменты, которые кажутся неестественными или высокопарными. Вы находите свой голос. А это дорогого стоит.
Импровизация помогает и в мизансценировании: если вы пробуете какое-то движение, а оно не работает, вы импровизируете с другими идеями, находите те, которые вам нравятся, после чего редактируете мизансцены и контент-карту. Потом снова импровизируете, снова переписываете, еще немного импровизируете и т. д. Вы можете рассказывать одну и ту же историю сто раз, а на сто первый вам придет в голову идея или деталь, которая внесет в вашу историю изюминку.
Существует два метода словесной импровизации:
1. Работа с планом. Тщательно продумайте план будущей речи, отработайте каждый его пункт и импровизируйте по ситуации. Залог успеха – репетиции и знание материала.
2. Работа с текстом. Работая с текстом, вы тоже можете внести в него элементы импровизации. Не бойтесь отклоняться от сценария. Выступайте так, как будто не готовились, как будто произносите свою речь впервые. Выступать без подготовки и импровизировать с отработанным до автоматизма материалом – это далеко не одно и то же.
Шаги 5 и 6. Просмотровая и открытая репетиции
Вы переходите к критической, завершающей стадии репетиционного процесса. Конечно, можно усовершенствовать свое выступление самостоятельно – либо значительно его усовершенствовать, репетируя перед зрителями. Шаг 5 – это просмотровая репетиция, когда вы выступаете перед приглашенной группой людей и получаете от них обратную связь. Помните, что просмотровая репетиция – это не чистовое выступление; вы всегда можете остановиться и начать заново. Я советую вам прогнать в первую очередь ключевые и проблемные моменты и узнать мнение аудитории.
Проводите просмотровые репетиции до полной готовности своей речи. По сути, она и не должна быть готова, так как вы еще репетируете и находитесь в поиске. Это лучше, чем написать всю речь и только потом получить обратную связь, что она не работает. Даже если на репетиции присутствует всего несколько человек, обращайтесь к ним, как к полному залу. И еще один важный момент: не выносите суждений о реакции зрителей или отсутствии таковой в процессе прогона выступления.
Шаг 6, открытая репетиция, – это, по сути, то же самое, за исключением того, что, репетируя перед большой группой, вы можете раздать каждому участнику печатный бланк для быстрой обратной связи. И, конечно же, на открытых репетициях вы придаете наибольший вес замечаниям доверенных наставников и коллег.
• Выбирайте нужных людей (просмотровая репетиция). Почему так важно правильно выбрать зрителей? Потому, что они должны вас поддерживать и верить в то, что вы делаете, – иначе их обратная связь может выбить вас из колеи. И они не должны навязывать вам свою точку зрения. Если вы услышите фразу «Могу я высказать свою конструктивную критику?», произнесенную скептическим тоном, поблагодарите этого человека, но укажите ему на дверь.
• Научите своих гостей делать записи во время вашего выступления. Это очень важный момент, так как он поможет вам систематизировать и усвоить обратную связь после репетиции. Если вы показываете отрывок из своей презентации, попросите гостей сначала посмотреть его от начала до конца, а во время последующих прогонов сделать записи. Предложите им следующий формат для записей: «Я не совсем понял вашу фразу…», «Я заметил, что…» или «У меня создалось ощущение, что…».
• Попросите их записывать все ваши недоработки. Помогите гостям понять, чего вы от них хотите. К примеру, вы можете сказать: «Если какой-то аргумент звучит не слишком убедительно, не могли бы вы мне возразить?» или «Если я использую слова-паразиты или мои истории слишком перегружены деталями либо не имеют развязки, пожалуйста, запишите это». Попросите их также высказать свое мнение по поводу вашего языка тела, гардероба и прически.
• Попросите гостей записать плюсы вашего выступления, чтобы вы не чинили то, что не сломалось. Вызывает ли у них резонанс ваш язык тела? Поддерживает ли их внимание и интерес ваша интонация – темп, ритм, паузы? Хорошо ли вы держите зрительный контакт? Каковы общие впечатления гостей от вашего выступления? Какие истории были наиболее убедительными?
• Поинтересуйтесь, поняли ли они вашу большую идею после прогона всей речи. Попросите гостей сформулировать основную мысль или тему вашего выступления. Насколько понятно и хорошо было изложено содержание? Могут ли они отчетливо сформулировать обещание вашей речи? Считают ли гости, что вы выполнили это обещание? Важно получить как можно больше обратной связи, чтобы решить, какую из них следует принять во внимание.
Итак, как же оценить полученную обратную связь и встроить ее в свое выступление? Это нелегко, поскольку иногда вам говорят, что что-то не работает, но не могут объяснить, как это исправить. Чтобы интерпретировать обратную связь, нужно хорошо знать то, чему я вас учу, а именно: если участник аудитории не понимает, что вы имеете в виду, значит, вы говорите не то, что имеете в виду. Это жестокая реальность публичного выступления. Вы должны уметь донести до аудитории смысл своего сообщения.
Какую бы обратную связь вы ни получили, примите ее к сведению и подумайте, можете ли вы на нее отреагировать. Если аудитория сочла вашу историю неудачной, пересмотрите ее структуру или подумайте, какие детали нужно опустить, а какие – прояснить. Если вам сказали, что вас плохо слышно, возможно, следует пройти тренинг по постановке голоса или технике речи. Если кто-то заметил, что вы не держите зрительный контакт, то, возможно, вы смотрели в пол или на всю аудиторию, а не на этого гостя. (Смотреть на всю аудиторию – это, конечно, хорошо, чего не скажешь про пол.)
Шаг 7. Технические и генеральные репетиции
Как переписывать и запоминать материал
Большинство людей, которых я встречал, испытывают благоговейный трепет перед способностью актеров запоминать пьесы, сценарии и т. п. и считают это очень трудным. Могу вас заверить, что процесс запоминания по моей методике будет намного проще, чем вы думаете. Этому в первую очередь способствуют регулярные репетиции. Чем больше вы репетируете вслух, тем лучше знаете материал. Однако мой вам совет: выучите сценарий и мизансцены к техническим и генеральным репетициям. Это действительно помогает. Опять же, это не значит, что вы должны заучивать свою речь слово в слово – просто запомните ее структуру, ключевые тезисы, основные детали и порядок изложения.
Несколько советов для облегчения процесса запоминания:
• Придерживайтесь плана – ничего не правьте в последнюю минуту, если в этом нет крайней необходимости.
• Повторяйте материал вслух при любой удобной возможности, особенно во время физической деятельности – когда принимаете душ, работаете по дому, ездите на велосипеде или гуляете. Большинство ученых-нейробиологов считают, что движение и когнитивные процессы тесно взаимосвязаны друг с другом, так как за них отвечают одни и те же участки мозга.
• Сопровождайте ключевые положения своей речи определенными движениями или расположением на сцене – так их будет легче запомнить.
Отработанное, страстное выступление со временем может быть использовано для самых разных целей. К генеральной репетиции вам потребуется внести в него лишь небольшие коррективы, не меняя общую структуру и содержание. Если вы каждый раз получаете одни и те же комментарии насчет конкретного эпизода, жеста или фактической ошибки, тогда их следует изменить.
Технические и генеральные репетиции – это простая и эффективная концепция. Не откладывайте на последний момент репетицию в сценическом костюме. Наоборот, надевайте его как можно чаще, особенно туфли. Так вы убедитесь в правильности своего выбора и не будете испытывать дискомфорт во время выступления.
Технические репетиции тоже часто откладывают на последний момент. Однако чем раньше вы отрепетируете технические аспекты своей речи, тем комфортнее будете себя чувствовать в «Судный день». Легкость в обращении с техническими средствами – верный признак надлежащей подготовки. Если вы ловко управляетесь с оборудованием, ваши зрители будут впечатлены. Они будут знать, что вы потратили свое время, чтобы подготовиться к речи, собранию или собеседованию. Это знак уважения к аудитории. И от этого во многом зависит то, как люди примут ваше выступление.
Здесь я хочу поднять последний важный вопрос. Если вы действительно решили реализовать свой потенциал перформера, как быть с другими членами вашей команды, сотрудниками компании и людьми, которые будут работать с вами во время репетиций или следующего важного мероприятия, будь то речь, презентация, переговоры или интервью СМИ? Вы неизбежно столкнетесь с возможностями использования ораторских и коммуникативных навыков в работе со своими коллегами.
Для начала подумайте, кого из ваших знакомых можно привлечь в «актерский состав» для чтения этой книги и изучения предлагаемой методики. Важно, чтобы вы говорили на одном и том же языке – иначе они не будут вас понимать или, что еще хуже, станут сбивать с толку. Но иногда вам придется брать инициативу на себя и мотивировать партнера активизировать свою игру.
Еще один важный момент: по возможности старайтесь выступать с людьми, которые вам нравятся, которым вы доверяете и с которыми можете продуктивно работать. Сплоченное, доверительное сотрудничество принесет вам массу преимуществ.
У вас наверняка есть определенный круг людей, которые вас поддерживают. Можете подумать, кто еще подходит на эту роль, а кто – нет. Кроме того, вам не раз придется общаться и выступать перед клиентами и партнерами, которых вы плохо знаете. В связи с этим более высокая степень осведомленности о том, кого вы предпочли бы видеть рядом с собой в конференц-зале, за столом переговоров или на сцене, придаст вам уверенности и позволит быть на высоте.
По возможности прекратите работать с людьми, которые не разделяют ваши взгляды и не помогают вам проявить свои лучшие качества. В своей книге «Нет отбоя от клиентов» я использовал метафору о красном бархатном канате как о политике отбора идеальных клиентов. Суть этой политики в следующем: вы добьетесь больших успехов и эффективности, если избавитесь от бесполезных клиентов и будете работать только с теми, кто вас вдохновляет, заряжает энергией и, что самое главное, мотивирует работать как можно лучше.
«Нет отбоя от клиентов» была издана на десятках языков, и, судя по отзывам, многие читатели воспринимают данную политику как одну из самых эффективных и конфронтационных концепций. Сложно сказать кому-то «нет», когда он говорит вам «да». Но если это не тот человек, с которым вы хотите работать, ваши отношения быстро зайдут в тупик.
Некоторые из моих читателей и студентов высказывают вполне резонные возражения против этой концепции: «Порой мы не можем решать, какими будут наши коллеги и/или конкретные клиенты». Я согласен, что наемные работники не всегда имеют возможность выбирать своих коллег по организации, а предпринимателям иногда приходится создавать стратегический альянс или проводить какое-то мероприятие с незнакомыми или вызывающими дискомфорт людьми.
Для начала давайте признаем, что чувство дискомфорта может исчезнуть, когда вы узнаете человека получше; такое происходит на каждом шагу. Но общеизвестно и то, что отсутствие поддержки или простого понимания в продвижении идеи или презентации продукта сводит эффект стараний к нулю. Это значительный риск, по сравнению с которым продуманная стратегия формирования «своей» команды не кажется такой уж неразрешимой задачей. В противном случае вы рискуете застрять в роли, которую никогда не планировали играть.
Помните, что люди, с которыми вы репетируете и выступаете, будь то презентация, переговоры или какое-то личное мероприятие, помогают вам выразить себя и оказывают влияние на ваше выступление. Подумайте о том, как вы себя чувствуете, когда работаете с максимальной отдачей и когда вас окружают люди, которые вас вдохновляют и заряжают энергией. А теперь подумайте о напряжении, тревоге и разочаровании, которые вы испытываете, работая с менее идеальными коллегами и клиентами. Есть разница, правда?
Возвращаясь к аналогии с красным бархатным канатом, задумайтесь над тем, что вы можете им управлять: натянуть или ослабить в зависимости от обстоятельств – но он всегда должен быть. Репетируя и выступая с коллегами и партнерами, которые вызывают у вас позитивные эмоции, вы получаете удовольствие от этого процесса и даже начинаете его любить. А когда вам нравится то, что вы делаете, вы лучше раскрываетесь и помогаете сделать это другим.
Эффективные репетиции позволяют не волноваться в ходе выступления и полностью реализовать свой потенциал. Выполните следующие семь шагов:
1. Застольные чтения: прочитайте свою речь вслух и оцените ее звучание.
2. Создание контент-карты: подготовьте письменный текст к устному изложению, помечая ключевые слова, списки и другие речевые паттерны.
3. Мизансценирование: составьте план своих движений во время выступления.
4. Импровизация: поэкспериментируйте со своим материалом и усовершенствуйте моменты, которые не работают.
5. Просмотровая репетиция: включите в список гостей коуча или более опытных коллег, чтобы получить объективную и полезную обратную связь.
6. Открытая репетиция: сделайте прогон своего выступления перед целевой аудиторией (эквивалент предварительного просмотра в театре).
7. Техническая/генеральная репетиция: убедитесь, что комфортно себя чувствуете в сценическом костюме и уверенно обращаетесь с техническими средствами.
И по возможности работайте с людьми, которые вас поддерживают.
Войти с помощью соц. сетей: