Глава 21
Что же дальше?
• Новый артист
• Штурм вершин
• Способы обретения востребованности
И вот наконец начинающий исполнитель сделал всё необходимое для того, чтобы стать артистом:
– определился с музыкальным стилем и направлением работы;
– научился красиво и совершенно исполнять песни со сцены;
– создал отличный сайт и наполнил его интересным контентом;
– подобрал себе единомышленников (команду);
– результативно занимается собственным продвижением;
– заключил договор с концертным агентством;
– дает первые выступления.
Буду надеяться, что в чём-то из этого ему помогла моя книга.
Но что же делать дальше?
А дальше – становиться полноценным артистом! Убивать в себе обывателя в повседневном поведении, прививать артистизм в поступках…
Раскованность, открытая миру и любви душа, уверенность в себе, доброта и отзывчивость, порядочность и благородство позволят ощущать прилив творческих и душевных сил для создания новых медийных продуктов!
Фатальная ошибка начинающих артистов состоит именно в… ощущении себя начинающими артистами; и это в лучшем случае! В худшем – многие считают себя теми же обычными людьми, которыми они были до того, как ощутили потребность в творчестве.
В результате создается порочный круг: артист считает себя никем и ничем и ведет себя в обществе именитых людей соответственно. Специалисты, видя это, относятся к нему ровно так, как он того заслуживает своими действиями. А это, в свою очередь, сказывается как на количестве приглашений выступить, так и на цене за выступления…
Хуже всего, когда начинающий артист «растет» на виду у всего медийного сообщества. Старшее поколение, помня его еще совсем «зеленым», зачастую просто психологически не готово общаться с ним на равных; и такому артисту приходится ждать (порой десятилетие!), когда он сам займет его место и просто некому будет напоминать о «мокрых штанишках».
Проблема «отцов и детей» будет актуальна до тех пор, пока существует человеческий род: родители никогда не общаются с детьми на равных (даже если те достигли мировой славы, а они остались простыми тружениками). Да, могут уважать и восхищаться, но они видели то, чего не видел никто другой: «мокрые штанишки».
Но будут ли дети благодарны им за это? За то, что родители отдали им себя целиком? За то, что дети стали такими, какие есть сейчас? И да и нет.
Скорее, они будут отдавать родителям дань уважения; заботиться, помогать, но… Идти по жизни с людьми, которые меняли им подгузники, они не будут.
Та же самая ситуация наблюдается во взаимоотношениях продюсера и артиста. Продюсер, «вскормивший с ладони» и взрастивший артиста, видел всякое: его бедность и неустроенность, истерики со швырянием вещей и желанием «бросить всё к чёрту», ночные слёзы. Он помнит и свое озлобление, вызванное его неадекватным поведением, приводящим в итоге либо курьезам, либо к скандалам.
И вот тогда, когда артист наконец вырастает и мир вокруг него меняется, становясь подобострастным и заискивающим, остается только один человек, который не видит в нём звезду. Тот, кто стирал его «грязные штанишки». Надо ли говорить, что от такого человека артист постарается избавиться? Иногда «развод» происходит мирно, иногда со скандалами и подключением желтой прессы.
Впрочем, продюсеры на то и продюсеры, чтобы знать об этом; многие заранее «стелют соломку»: оформляют все права на песни, клипы и сценический псевдоним на себя. В случае расставания с таким продюсером артисту приходится начинать всё с нуля.
Единственным выходом из подобных ситуаций станут действия, которые начинающему артисту нужно совершить задолго до того, как он станет знаменитым. Впрочем, это даже не действия, а действие: он должен вырасти самостоятельно.
Сиротой. Без родителей. Сам стирать себе штанишки. Рыдать в подушку в одиночестве. Бить посуду, а потом сам же ее и склеивать. Получать от судьбы удары по щекам наотмашь, но не рыдать в чужую жилетку: ее просто не должно быть! Впрочем, и сам мир для него будет чужим: ему не хочется смотреть на такого…
Миру нужен новый артист: сильный, харизматичный, уверенный в себе, не знающий усталости и боли. Супермен, которого боготворят и по которому можно, что называется, зафанатеть.
Только такого артиста примет медийное сообщество; и только вокруг такого артиста начнется «броуновское движение» из агентов, посредников и прочих сержантов и прапорщиков шоу-бизнеса…
– Ну довольно пафосных речей! – воскликнет иной нетерпеливый исполнитель. – Я всё понял, я хочу расти самостоятельно, но я не умею стирать свои штанишки, и вообще… Вообще – я бы хотел найти себе воспитателя, только такого, который не будет мне потом немым укором; я не хочу ни с кем «разводиться»! Пусть он научит меня, как войти в этот мир «тертым калачом»! Научит, а потом… куда-нибудь денется, пропадет… Такое возможно?
– Конечно. Читаем далее.
Новый артист
…Многие начинающие артисты порой демонстрируют такие вокальные способности и артистизм на сцене, что при наличии доброго шлягера вполне могут занять свое место в ряду востребованных исполнителей!
Особенно если этот шлягер окажется настолько «добрым», что довольно резко выведет артиста из небытия. И артист внезапно поймет, что его статус звезды отныне распространяется не только на сценические выступления, но и на жизнь вне сцены… А жизнь эта будет весьма отличаться от жизни обычных людей и, главное, поведения их в той или иной ситуации.
Так стоит ли ждать, когда это событие произойдет – шлягер начнет литься из радиоприемников? И не лучше ли заранее подготовиться? Например, с ближайшего понедельника представить себе это! Представить – и начать жить и действовать так, как живут люди, профессия которых – артист.
Скажем, утро понедельника можно начать с просмотра фотографий артистов вне сцены. Вот артист идет по гостиничному коридору, а рядом с ним – его сопровождающие. Артист в повседневной одежде. Как определить, кто есть кто? Ответ прост.
Артист во всей группе, скорее всего, окажется единственным, кто смотрит прямо на того, кто, так сказать, хочет стать.
А это значит, он смотрит в камеру, работает на камеру, как говорят в таких случаях. Одной из привычек профессиональных артистов является поиск глазами гипотетической фотовидеокамеры в местах массового скопления людей, а уж тем более – во время различных мероприятий. Нужно взять это себе за правило.
Затем, стоя перед зеркалом, начинающий артист выбирает ракурсы, в которых имеет наиболее привлекательный вид, и те, которые ему самому противны. Запоминает их и старается использовать только первый вариант во время фотографирования (как подготовленного, так и случайного). Далее – оценивает мимику: во время обычного разговора и смеха, строгую и печальную. Запоминает наиболее привлекательные виды.
Сказанное относится как к женщинам, так и к мужчинам. Женщинам, с одной стороны, сложнее постоянно следить за выражением лица, чтобы во время даже случайного фотографирования выглядеть великолепно, а с другой – проще: большинство женщин от природы умеют, что называется, себя подать. Мужчинам же лучше не «пересаливать лицом» – его излишняя подвижность уместна лишь во время выражения бурных эмоций.
В повседневном общении артисту надлежит быть непринужденным и раскованным; при посещении различных учреждений или предприятий не нужно сидеть перед чиновником (клерком) в положении пассажира метро: ссутулившись и поставив сумку на колени.
Располагаться следует уверенно, но не вальяжно; сумочку лучше повесить на спинку стула, положить на соседний стул или поставить на пол. Не стоит отказываться от предложенного чая или кофе. Если разговор затягивается, а артист курит, можно попросить пепельницу. Нехорошо сидеть покорно, с каменным лицом – следует быть живее, посматривать на часы: это для обычного человека чиновник – царь и бог, а для артиста все они – его публика. В разговоре можно вскользь упомянуть о своей профессии (за исключением случаев, когда это явно неуместно). На немой вопрос – снисходительно улыбнуться: кому надо – те меня знают; нужно дать понять ему (ей), что принадлежность к людям, не знающим такого артиста, говорит о многом.
В любом автомобиле следует всегда садиться на правое заднее сиденье. Если водитель спросит о причине – рассказать о своей профессии и связанном с ней правиле (достав фотографию ему в подарок): артист всегда садится на правое заднее сиденье; на левое заднее – кладутся цветы и прочие подарки, а директор садится на переднее.
А чтобы «директор садился на переднее сиденье», весьма желательно взять за правило ездить в присутственные места вместе с ним; речь не идет о посещении медийных мероприятий: на них присутствие директора является обязательным!
Под присутственными подразумеваются постоянно посещаемые места оказания услуг (парикмахерские, СПА-салоны, тренажерные залы и пр.). Пусть вначале их посетит директор и даст свою оценку качеству работы, чистоте, наличию сертификатов… Ведь посещать их намерен известный артист! Стоит ли говорить о том отношении, которое будет проявлено к нему после этого?!
Следует разработать красивый (но не вычурный) логотип для своего сценического псевдонима (имени).
Его помещают не только на заглавную страницу сайта, но и на все фотографии, которые будут раздаваться. Также желательно выгравировать логотип на личном микрофоне и на обратной стороне сотового телефона.
Всегда нужно носить с собой фотографии! Это могут быть как фотографии студийной фотосессии, так и концертных выступлений. На каждом из них вверху должен стоять логотип, а внизу – название сайта. Фотографии заранее не подписывают: в зависимости от статуса одаряемого можно написать т. н. посвящение (например, «для Андрея»), просто подписать ее или подарить неподписанной.
Если кто-то захочет сфотографироваться, не нужно отказываться; однако своим видом стоит дать понять, что это они фотографируются с артистом, а не он с ними. Не стоит просить прислать фото (даже если рядом богатый и/или влиятельный человек). Пусть лучше они распространяются по соцсетям с комментарием «с певцом (певицей) Y», нежели артист разместит их у себя с надписью «с г-ном (г-жой) Z».
Не следует практиковать фотографирование типа селфи (от англ. selfie, от self – сам, себя) с незнакомыми людьми, если артист не хочет увидеть себя «в кривом зеркале»: подобные фото уродуют даже весьма привлекательных людей! Такие панибратские фотографии допустимы лишь с близкими людьми. А лучше – не делать их вообще.
В повседневной одежде желательно придерживаться стиля типа смарт кэжуал (англ. smart casual) – он наиболее точно будет характеризовать как статус, так и род занятий.
Нарочитое (даже в мелочах) следование моде, выпячивание дорогостоящих предметов гардероба, сложные наряды, требующие особого ухода, предлагаю оставить тем, кого встречают по одежке. Ведь к известному артисту это не относится, правда?
На презентации, вечеринки и прочие гламурные тусовки следует подбирать наряд с таким расчетом, чтобы, с одной стороны, не выглядеть совсем уж белой вороной, а с другой – иметь свой узнаваемый стиль.
Не нужно стесняться экспериментировать! И не только в одежде.
Артист не должен смущаться, что бы ни случилось; любой промах или трагикомическую ситуацию (опрокинул фужер с шампанским на жену мэра; зацепившись за провода, упал на сцене и пр.) следует обращать в свою пользу! Сломавшийся каблук – не повод уходить; можно разуться и, размахивая туфлями, шутливо жаловаться на фирму. Не работает личный микрофон – можно взять клубный и громко сожалеть: «Мой любимый микрофон не работает, и поэтому мне придется (ох!) довольствоваться общим».
Некоторые артисты (на сборных концертах) намеренно производят на сцене действия, направленные на запоминание публикой (выделение среди других выступающих) именно их: «забывают» включить микрофон, хромают, рассказывая об аварии, у певиц «внезапно» ломается каблук и т. д.
Вообще, люди (а не только артисты) по отношению к любой нестандартной ситуации делятся на две большие категории.
Поясню на примере. На вечеринку на открытой веранде ресторана, находящегося на первой линии перед пляжем, все приглашенные пришли в свободной, легкой одежде. И лишь одна дама пожаловала в… купальнике.
Как бы артист поступил на ее месте в этой ситуации?
Сконфузившись, извинился бы и постарался быстро покинуть тусовку?
Остался бы и вел себя так, чтобы всем присутствующим было неловко, что они в одежде, а не в купальных костюмах?
Поступать следует так, как поступил бы артистичный, уверенный в себе человек.
Разумеется, всё вышесказанное относится к действиям артиста во внешнем мире – взаимоотношения с родными и близкими должны остаться теми же! Надменное поведение не будет ни понято, ни принято.
Впрочем, одно отличие будет иметься: реакция на «спой нам что-нибудь». Ведь раньше это происходило часто – у многих есть караоке-системы. И артист никогда не отказывался: домашние праздники, дни рождения коллег, свадьбы друзей… Не стоит отказываться и сейчас. Правда, при одном условии, которого раньше не было. Деньги?..
Нет, сцена. Любитель может петь где угодно: сидя за столом, стоя на одной поверхности (полу) с гостями и даже… лежа в постели. Это его право.
Артист отличается от любителя тем, что не поет (выступает) без сцены.
Сцена – его жизненное пространство и рабочее место; лишь взойдя на нее, можно увидеть публику, а не родственников, друзей или коллег. И именно на этой площадке артист должен отдать всего себя! И обязательно поклониться публике в пояс…
Сцена может быть и чисто символической – вплоть до ковра; важно то, что артист находится на сцене (ковре), а публика – на голом полу. Тогда это будет выступление артиста для публики, а не пение любителя для своих друзей.
Если начинающий вокалист хочет стать профессиональным артистом, любитель пения в нём должен умереть! Или – или. Третьего не дано.
Подобный образ жизни не потребует ни финансовых вложений, ни даже больших усилий: для артистичного, раскованного человека такое поведение является нормой!
Не получается? Не беда – это придет со временем. Важно понять: артистическая профессия – публичный род деятельности; как будет развиваться карьера – ведомо одному Богу. Успех артиста определяет публика; по каким критериям – да по тем же, по каким одним нравится колбаса, а другим – мороженое…
Так вот, если наберется «критическая масса» людей, которым нравится творчество конкретного артиста, раздастся ядерный взрыв!
Но артист – будет защищен от него всесторонней подготовкой (психологической и поведенческой), к своей новой жизни.
Такое поведение – его защита, его «бункер» от тех «ядерных» событий, которые могут последовать, а вовсе не пускание пыли в глаза, как некоторым может показаться.
Но даже если такие события пока не наступили, для артиста ничего не меняется: дверь в мир шоу-бизнеса открывается только уверенным в себе, имеющим команду, минимальный набор медийных продуктов, знающим основы работы индустрии, правила своего поведения в сообществе…
Вокалисту-любителю (даже если он умеет сносно петь и имеет «бюджет на раскрутку») дверь не откроют.
Штурм вершин
Итак, я считаю, что в начинающем артисте всё, что должно было умереть, умерло; что должно было родиться, родилось!
Настало время широко явить свое творчество миру; или, иными словами, раскручиваться… но как?
В шоу-бизнесе очень популярно слово «раскрутка» – его употребляют по поводу и без… И совершенно напрасно, ибо это слово на самом деле является лишь частным случаем действий по обретению востребованности.
Да-да! Именно востребованность, а не популярность, узнаваемость, известность есть то, к чему стремятся все артисты. Некоторые стремятся всю жизнь.
Но ведь не хочется же быть похожим на них, так?
Поэтому сейчас я намечу план по обретению некой (пока некой!) востребованности, которая позволит начать концертную деятельность.
Популярность, узнаваемость, известность – это не одно и то же понятие, названное по-разному. По отдельности они не дают того, что, собственно, и нужно артисту: востребованности!
Известный, узнаваемый и популярный киноактер в преклонном возрасте может умереть в нищете, всеми забытый (примеров довольно много), хотя его имя могут знать целые континенты.
Артист же, имя которого с придыханием произносит элита бизнеса и политики лишь в одной стране, может быть малоизвестен широкой публике; однако это не помешает ему умереть на своей вилле в окружении челяди.
Поэтому именно востребованности всеми способами стараются добиться и продюсеры артистов, и сами артисты.
Востребованность может быть следствием как популярности (узнаваемости, известности), так и искусственной закрытости, намеренного отсутствия общественного признания; у определенных групп заказчиков последнее весьма ценится.
Способы обретения востребованности зависят от стиля, направления, жанра работы артиста и различаются радикально.
Но, вне зависимости от способов, типов обретения востребованности всего два.
Удар по обществу (народу) сверху и окутывание его снизу, подобно туману.
В СССР первый способ применялся в отношении лояльных артистов; появление их с дебютной песней на центральном телевидении (например, в передаче «Утренняя почта» или на юбилейном концерте) приводило к тому, что «наутро артист просыпался знаменитым». Далее следовали выпуск диска, ротации на радио, а то и участие в конкурсе «Песня года». Затем начинались концерты, и… имена этих артистов все мы знаем и сейчас! Некоторые до сих пор выступают, используя узнаваемость у публики; узнаваемость, которую и «вбили» в мозг резким ударом сверху.
Удивительно, но такой способ государство применяло и в отношении западных артистов: на ТВ демонстрировались их клипы и концерты, а фирма «Мелодия» выпускала диски.
В результате все эти артисты до сих пор (!) имеют востребованность на просторах СНГ и выступают (за исключением тех, кто не может этого делать по состоянию здоровья). Притом что у себя на родине они давно имеют статус т. н. сбитых летчиков, а имена большинства из них уже никому ничего не говорят.
Однако такой способ в СССР был не для всех: попавшие в немилость из-за репертуара, поведения на сцене или гражданской позиции артисты заносились в черный список. Причем это касалось и отечественных исполнителей, и западных – безо всякой скидки на их мировой звездный статус!
Что же оставалось делать таким артистам? Правильно – «идти в народ», что называется, снизу. Подобное стало возможно лишь с широким распространением магнитофонов; в результате песни этих артистов и групп, полностью отсутствовавшие в официальном медийном пространстве, звучали «из каждого окна»!
В настоящее время оба способа претерпели трансформацию, и отнюдь не в лучшую для начинающих сторону.
«Ударить сверху» стало значительно сложнее из-за отсутствия монополизма в СМИ; кроме того, чтобы, что называется, «накрыть страну хитом», во-первых, этот самый хит и нужен, а во-вторых, то направление, стиль и жанр, в которых записан хит, должны прийтись по душе абсолютному большинству населения разного возраста, пола и социального положения.
Однако пример такой работы есть: это всем известный «Прованс». Уникальное сочетание факторов (качество самой песни, ее стиль и жанр) позволило «накрыть» ею даже не Россию, а весь СНГ, а артисту «ЁЛКА» – вознестись на вершину востребованности.
Таким способом можно вознести артиста, работающего в собирательном направлении «поп» и имеющего потенциально хитовую песню. Иными словами, впереди идет хит, а позади – способы его широкой ротации. Жалобы некоторых артистов на то, что, потратив большие деньги на запись потенциального хита, они не могут его широко ротировать (раскрутить), не выдерживают никакой критики: в настоящее время имеется множество легальных возможностей сделать это! Был бы хит (потенциальный).
Правда, для артистов, работающих в других направлениях (особенно узких, нишевых, не связанных с поп-музыкой), подобный способ неприменим; их путем является не обретение востребованности через хитовые песни, а нахождение своей ниши, заполненной поклонниками, которые ценят в артисте (группе) прежде всего верность этому стилю, авторские композиции и харизму исполнителя.
Так что большинство артистов «идти в народ» могут только снизу, потихоньку проникая в социум и завоевывая сердца слушателей.
Однако если артист применит известный прием – принесет свои диски проводнику поезда дальнего следования с предложением воспроизводить их в дороге, то проводник… подведет его к столу в своем купе, где артист увидит… гору дисков от других исполнителей!
Такой гротескный пример показывает: доступность сочинения, записи и распространения песен (по сравнению с доцифровой эрой) привела к тому, что их, по образному выражению, «стало больше, чем ушей».
Начинающий артист интуитивно понимает, что его записи, выложенные на сайт и в соцсети, моментально утонут в потоке подобных; всё, на что он сможет рассчитывать, – комментарии от своих друзей. Утонет и клип, помещенный на видеохостинги, – утонет, растворится в потоке информации, которую среднестатистический пользователь Интернета переварить уже давно не в состоянии…
Примером успешной раскрутки в Интернете может служить деятельность Петра Налича, однако заслуга принадлежит не столько способу, сколько неординарности и таланту самого артиста. Не случайно вот уже столько лет с тех пор ничего сопоставимого не наблюдается…
Каков же выход из этой ситуации? Время в нашем мире грандиозно ускорилось, уплотнилось; никто не будет тратить десятилетия, чтобы завоевать сердца публики, – все хотят стать успешными за несколько лет!
«Выход» заключается в отсутствии ненужных движений и действий, уводящих в сторону; в присутствии понимания целей и задач, которых артист вообще хочет достичь в жизни. В замене прожектов на реальные (путь и приземленные) проекты.
Нет нужды говорить о людях, желающих петь ради славы и денег; но и те, у кого нет «монет вместо глаз», тоже остаются за бортом…
Основной ошибкой начинающих артистов является перескакивание через этапы становления; из-за этого у многих наблюдается фальшивый старт с возникновением апатии к дальнейшим действиям.
«…Заниматься вокалом со строгим преподавателем тяжело и скучно; затем идет хореограф, заставляющий потеть; написание биографии и райдеров тоже не добавляет оптимизма… Сделаю-ка я лучше фотосессию – это так приятно! Ах, как я красиво вышел (-ла) на фото! Теперь самое время снять клип – ведь мою песню хвалят все друзья в соцсетях, а количество “лайков” – вообще неприлично высокое! Тем более что у меня появился спонсор, желающий видеть меня во всей красе в настоящем клипе!»
…Вот так, незаметно, я дошел до довольно тяжелой темы: выделение значительных финансовых (а иногда и административных) ресурсов начинающему артисту спонсором-меценатом. Причем когда последний считает себя таковым, это куда ни шло; хуже, когда он (иногда – в глубине души) считает себя инвестором такого проекта, рассчитывая пусть и в далеком, но в обозримом будущем вернуть свои деньги, да еще и с прибылью! Ну и совсем плохо, когда его в этом убедит начинающий артист, нарисовав замечательные перспективы, исходя из собственных представлений о своем таланте.
…Внезапно начинается бурная деятельность: записывается сразу целый диск, снимается дорогой видеоклип, продвигается чудесный сайт, скупаются наряды… Медийные продукты всеми правдами и неправдами размещаются в СМИ, а таблоиды печатают статьи типа: «У “открытия года” из его “мерседеса”, подаренного поклонником, украли ноутбук с новыми песнями, среди которых был и хит, с которым артист хотел поехать на Евровидение».
В итоге артист являет себя миру во всей красе и… ждет предложений о концертах! А они… нет, они, конечно, появляются, но их уровень и оплата приводят артиста (и его покровителя) в глубокое уныние…
А ведь свое «звание» нужно еще и подтверждать! Записывать новые песни, снимать клипы, посещать светские тусовки (чтобы постоянно быть на виду), покупать наряды, заниматься фигурой, менять автомобиль… И это притом, что никакая другая деятельность по зарабатыванию денег уже, разумеется, невозможна. Всё! Ветеринарный врач умер – родился артист!
В результате – затраты растут в геометрической прогрессии, а популярность (и количество концертов) в самом лучшем случае – в арифметической… И этот разрыв всё увеличивается, пока не приводит к… разрыву с тем, кто вкладывает в артиста деньги.
Так что же из этого вытекает?
Совершенно не то, о чём можно подумать! Вкладывать средства в артиста можно и нужно, просто потенциальный кандидат на вложения должен отчетливо представлять себе последствия, только и всего.
Кандидат на инвестиции должен как минимум быть артистом; вложения в поющего обывателя абсолютно бессмысленны. Кроме того, средства необходимо вкладывать под руководством опытного человека, имеющего как план действий, так и понятие о позиционировании именно этого артиста в медийном мире.
Вариант связки «инвестор – артист» губителен для всего дела: деньги, вероятнее всего, будут потрачены не на те медийные продукты и действия, которые действительно нужны для поднятия популярности, а на те, которые артисту хочется иметь и совершать прямо сейчас.
На этапе становления артиста и изготовления им медийных продуктов финансирование должно быть безвозвратным; лучше, если это будут средства самого артиста или близких родственников. Изначальное понимание того, что вложения не могут быть возвращены в обозримом будущем, поможет трезво оценить свои силы и не связывать себя обязательствами с малознакомыми людьми, особенно если речь идет об относительно больших суммах.
Следуя советам данной книги, артист может минимизировать вложения до уровня, который доступен большинству стабильно получающих среднюю зарплату по региону и имеющих некоторые накопления.
Теперь я перейду к советам по увеличению востребованности артиста от нуля до положительных величин.
Общая стратегия действий тут – неординарность.
Неординарность не следует путать с неформатностью творчества и действий на сцене: время смелых экспериментов со стилями и направлениями, а также с «ломанием гитар» и полным обнажением давно прошло.
Неординарность в творчестве, неординарность в раскрутке (продвижении)!
Сказанное относится к наиболее массовому и востребованному направлению – «поп» (да простят меня артисты других направлений!). Почему? Отчасти потому, что в этом собирательном направлении работает подавляющее большинство артистов, отчасти из-за того, что экзотические направления априори подразумевают неординарность; да и способы раскрутки у них такие же экзотические, как и творчество.
Собирательное же направление «поп» просто изобилует ординарнейшими продуктами: песнями, клипами, сайтами, способами раскрутки… Итог?
Остановленный на улице случайный прохожий назовет лишь нескольких суперпопулярных артистов последних лет и их песни. Я уже не говорю о новых ярких именах, стремительно взошедших на эстрадном небосклоне… Много ли их?
Потому я и поведу речь об артистах, желающих работать в этом направлении. Конкуренция в нём – весьма высокая; однако и востребованность в случае удачи может быть несопоставима с востребованностью в других, более узких, нишевых направлениях…
Чтобы достичь успеха, нужно определиться со многими параметрами и наметить конкретные цели, исходя из возраста, пола, семейного и имущественного положения артиста.
А затем внимательно изучить нижеприведенные пункты.
Пункт 1. Решить, по какому руслу направить дальнейшую жизнь. Поставить на карту всё для достижения максимальной востребованности или найти свою нишу, в которой будет тепло, уютно и из которой можно поглядывать на провалы других, рвущихся непременно к самым вершинам?
Пункт 2. Тщательно выбирать репертуар, ибо публика должна ему верить: артист, не выражающий собой на сцене свою песню, не будет понят и принят. Семнадцатилетней девушке не стоит петь патриотических песен; так же неуместно будет выглядеть пение о проблемах покинутых женщин с детьми сорокалетним мужчиной.
Пункт 3. Продумать, на что сделать упор – на узнаваемость артиста, на узнаваемость хита (и последующих песен) или сразу на всё (что гораздо сложнее и дороже). Многих артистов публика безошибочно узнаёт (как по сценическому имени, так и по внешности), а вот назвать их песни затрудняется! Часто бывает и обратное: песни настолько широко пошли в народ, что люди их знают и любят – поют за столом и в караоке-клубах; но вот назвать с ходу имя исполнителя не могут. Иными словами, артист должен решить, что раскручивать в первую очередь: свой хит, самого себя или всё вместе.
Пункт 4. Поспешать не торопясь; четко выполнять последовательность действий на новом поприще, а именно: желание – занятие вокалом – поиск направления (жанра) – хореография – псевдоним – медийные продукты – сайт с разнообразным контентом – участие в вокальных конкурсах – дебютная песня и ее размещение – создание команды – видеоклип и его размещение – договор с концертным агентством – выступления (платные и бесплатные).
Пиар (сайта, песен, себя любимого) осуществляется параллельно.
Теперь я расскажу непосредственно о раскрутке (продвижении) артиста и его песен; о том, какие действия ему необходимо совершить, чтобы добиться востребованности у публики.
Вне зависимости от направления работы артиста векторов раскрутки всего несколько:
– раскрутка (пиар) самого артиста – когда имя становится популярнее его творчества. Используется тогда, когда личность (и желание развиваться в разных направлениях) превалирует над артистической профессией. Иными словами, такой человек не желает отдавать всего себя сцене – ведь в мире есть и другие, не менее интересные занятия!
Начинающими артистами практически не применяется из-за желания (на этом этапе) целиком погрузиться в творчество; однако спустя некоторое время (особенно если артист многого достиг) появляется желание расширить рамки деятельности. Такой артист, покорив публику в молодости, может подойти к порогу старости киноактером, продюсером, бизнесменом или депутатом.
Частный случай – раскрутка группы (музыкального коллектива/проекта) в ущерб раскрутке солиста; такое часто применяется для закрепления в памяти общества названия группы, чтобы публика ходила не столько на песни, сколько на ее имя, ее шоу или живой звук;
– раскрутка песен, возглавляемых синглом. Применяется в основном в группах и музыкальных коллективах, изначально созданных в рамках т. н. продюсерских проектов. Цель – сделать композиции популярными и узнаваемыми и «увести в тень» их исполнителей с целью безболезненной ротации последних и возможности создания клонов таких групп;
– комбинированный способ – параллельно раскручиваются песни (в основном сингл) и сценический псевдоним (имя) артиста. Является наиболее затратным, поскольку фактически раскручиваются два направления, причем зачастую совершенно разными людьми из-за специфики работы.
Вне зависимости от векторов раскрутки все ее способы должны быть нестандартными, необычными и даже неожиданными… Традиционные способы мало того что не всегда срабатывают, так еще и являются чудовищно затратными.
Однако даже при наличии средств вложение их в раскрутку артиста, не имеющего достойных медийных продуктов, а также желания работать (а лучше сказать «пахать»), бессмысленно; разумеется, если речь не идет о покупке (на короткое время) т. н. звездного статуса.
Перед началом раскрутки необходимо иметь как можно больше различных медийных продуктов – от хитовой композиции до захватывающе написанной биографии; от нестандартно сделанного сайта до клипа, от просмотра которого невозможно оторваться…
Как изготовить такие продукты, написано в соответствующих главах. Размещенные на различных ресурсах, они в некотором роде будут «накрывать страну» – причем ровно настолько, насколько продукты будут качественными и насколько мощными будут те ресурсы, на которых они размещены. При некотором уникальном стечении обстоятельств эти продукты могут стать весьма популярными, что поможет артисту обрести известность, а стало быть, и востребованность.
Однако лучше на это не надеяться, а заняться собственной раскруткой (продвижением) самостоятельно; причем средств на это почти не понадобится!
Один из эффективных способов – показ достижений в различных областях, в которых исполнитель был силен до того, как стал артистом.
Разумеется, конкретизировать сроки радикального изменения жизни не следует; должно подразумеваться, что артист давно выступает, однако наряду с этим за ним числятся и другие «подвиги»!
Например, артист не прочь окунуться в прорубь – правда, в основном на Крещение да на даче после парной. Однако ему никто не мешает вступить в общество любителей зимнего плавания. Любое сообщество «моржей» с удовольствием примет в свои ряды певца/певицу. Особенно если не скромничать – рассказать о себе и раздать фотографии с автографом.
Открытие сезона сопровождается скоплением любопытствующих; приезжают представители прессы и центральных каналов телевидения. Специалисты знают, как трудно брать интервью у обычных людей: они не смотрят в камеру, не произносят ни слова, когда она работает, и говорят взахлеб, когда выключена. Чтобы взять интервью у прохожего, приходится «пройти» до десяти человек, пока одиннадцатый сможет вести себя перед камерой так (и сказать то), что это можно будет поставить в эфир.
Как правило, представители СМИ контактируют с председателем; артисту следует рекомендовать ему свою кандидатуру, аргументируя вышесказанным. Ведь он – не простой человек, а посему всё сделает как надо! Прекрасное интервью о клубе (и его председателе!), беспроблемная работа операторов ТВ – стороны остаются довольны друг другом!
Пресса получает фотографии с автографами, а артист – сюжет в новостях центрального канала в прайм-тайм и/или статью в газете. С озвучиванием профессии (певец/певица), имени, фамилии (псевдонима). Все видеозаписи у телекомпании или электронного СМИ обычно находятся в архиве бессрочно; ссылку на этот контент артист размещает у себя на сайте, сопроводив ее красиво написанным отчетом и фотографиями.
Более легкий вариант – проделать аналогичное действие с обществом барефутеров (любителей босохождения).
…Если же артист готов скорее сойти со сцены, чем окунаться в прорубь или ходить по снегу босиком, не беда! Главное – теперь ясна суть: участвовать в различных мероприятиях, телепередачах, давать интервью везде, где в репортаже будут названы его имя и род занятий. Диапазон широкий: от военно-патриотических объединений и общества фелинологов до клуба бальных танцев.
Можно и нужно пробоваться в телепроекты, куда набирают по отрытому конкурсу: «Давай поженимся», «Я подаю на развод», «Званый ужин», «Поле чудес» и т. п.
И хотя артист будет лишь выполнять действия, заданные форматом передачи, и ничем не выделится среди других участников, его имя и профессия сообщат телезрителю, что существует такой артист, а страничка «ВИДЕО» на сайте прирастет контентом, который поклонники будут обсуждать!
Более сложный, но и более эффектный ход – выступить (спеть) в какой-либо телепередаче. Наиболее реальный способ попасть в нее – позиционировать свое выступление в качестве подарка одного участника передачи другому.
Можно попробовать предложить выступление и для «музыкальной паузы» в тех передачах, где это запланировано форматом.
Наконец, можно подать заявку в передачу, рассказывающую о музыкальных направлениях и стилях; если пригласят, артист может рассчитывать на небольшое интервью с включением видеозаписи выступления.
Существуют и передачи, формат которых изначально подразумевает приглашение артистов: именитых и не очень. В этом случае следует заранее подготовиться, поскольку артиста будут «мучить» несколько часов, оставив для эфира смонтированную получасовую запись.
И хотя любая передача проходит и забывается, видеозапись не пропадет: она будет размещена на сайте артиста, что, конечно же, добавит ему очков.
Следующим, по идее, должен идти совет участвовать во всевозможных вокальных конкурсах… Что ж! Это логично. Но только на первый взгляд.
Конкурсы для начинающих исполнителей ныне заполонили всё медийное пространство: от «Лучший караокер НИИ “Стандартавтоматика”» до конкурсов на центральных каналах ТВ.
Проблема заключается в требованиях к кандидатам на участие в них. В большинстве своем конкурсы предназначены для любителей: караокеров, самодеятельных исполнителей, бардов и прочих подобных персон. А это значит, что при заполнении анкеты спросят профессию и род занятий; если артист обмолвится, что он – коммерческий исполнитель (то есть зарабатывает своим творчеством), ему, скорее всего, откажут в приеме.
Цель подобных конкурсов – устроить шоу для зрителей и попытаться облегчить вхождение талантливых новичков в артистический мир. В некоторых случаях это удается, и потому участвовать в таких конкурсах можно и нужно! Но лишь на начальном этапе артистической карьеры. Я бы рекомендовал придерживаться последовательности действий, указанной в п. 4.
Если артист действительно талантлив и неординарен, ему может улыбнуться удача – он завоюет одно из призовых мест; в дальнейшем это поможет ему выделить себя среди других артистов при общении с профессионалами.
Но прежде чем подавать заявку, следует навести справки о статусе такого конкурса: иногда он предназначен только для любителей пения как хобби; победа в нём может принести больше минусов, чем плюсов. На другой чаше весов – национальные и наднациональные конкурсы. Даже простое участие в них однозначно увеличит популярность!
Исполнителю нужно считать себя полноценным (хотя и начинающим) артистом, а посему все «мокрые штанишки» пусть останутся только в его доме! И там же – словосочетания типа: «непризнанный талант», «юное дарование», «подающий надежды» и пр.
В артистическую жизнь должен войти взрослый, уверенный в себе и в качестве своего творчества человек! А войти в нее без размещения информации и медийных продуктов на ресурсах о профессиональных артистах нельзя.
Одними из главных являются порталы «Москва ФМ» и «Питер ФМ». Находящиеся в его базе артисты имеют ротации на каких-либо медийных ресурсах; а это значит, что их творчество прошло некий профессиональный отбор. Разместив свою песню на порталах «ТопХит» и «Промо ФМ», артист попадет и в базу «Москва ФМ»/«Питер ФМ»; иначе его творчество не сможет всерьез рассматриваться серьезными людьми.
Информацию о себе следует поместить и на национальный музыкальный портал «Красная звезда» (www.redstarmusic.ru), имеющий в базе всех концертирующих артистов и единый рейтинг популярности композиций – Сводный национальный чарт.
Затем идут многочисленные базы артистов для быстрого выбора заказчиком нужных исполнителей как по жанру, так и по цене. Например, www.baza-artistov.ru, www.art-baza.ru, www.bkmt.ru. В них нужно разместить краткую информацию, контакты директора и ссылку на сайт.
В информационном агентстве InterMedia (www.intermedia.ru) можно подписаться на новости, воспользоваться услугами по информационному продвижению артистического бренда, а также внести координаты в базу ежегодника InterMedia. Его шестисотстраничная бумажная версия находится на столе у всех специалистов из разных медийных областей.
Ссылки на все эти события артист размещает на своем сайте в разделе «НОВОСТИ».
Наиболее весомым и универсальным способом «доведения информации до мира» является, конечно же, «Википедия» (www.wikipedia.org).
Статью о себе любимом туда может написать всякий, однако провисит она там недолго. Артист, собирающийся написать статью о себе, должен иметь свои (уникальные) медийные продукты, сайт, отзывы, интервью в прессе и на ТВ, а также минимальный стаж творческой деятельности. Если всё это имеется в наличии, следует написать статью, ориентируясь на похожие статьи о других артистах.
А затем нужно отослать ее в Викифирму (www.wikifirma.ru) – структуру, профессионально занимающуюся написанием, редактированием и размещением статей в «Википедии». Ее специалисты не только знают всё о подводных камнях такой работы, но и взаимодействуют с руководством «Википедии».
Однако желающих купить статью ждет разочарование: Викифирма берёт плату лишь за подготовку и размещение статьи, да и то – только в том случае, если информация заслуживает размещения. Если информация о любом предмете или человеке является для «Википедии» новой, сотрудники затребуют подтверждение авторитетности из независимых источников (ссылки на статьи). Иными словами, если артист будет расписывать свои достижения без ссылок на сторонние источники (например, отзывы музыкальных критиков, статьи и интервью в СМИ), сотрудники Викифирмы честно скажут, что статья не имеет шансов на размещение.
…Дает хороший эффект и не требует затрат следующее действие директора: он обзванивает студии звукозаписи на предмет записи песни своего артиста. Получив согласие, директор пишет письма, где дает ссылку на сайт артиста и прочие его достижения. Затем следуют визиты на студии и личные беседы с обменом визитками. Это, несомненно, обогатит артиста в профессиональном и творческом плане, завяжутся новые знакомства; отказ же от записи можно аргументировать более высокой стоимостью по сравнению с другими студиями или личными обстоятельствами. В результате множество профессионалов получат информацию о новом артисте.
Таким же способом можно довести информацию до известных клипмейкеров и фотографов. А заодно получить всю картину их расценок!
Не могу не сказать о способе, базирующемся на психологии: воспроизведенным событиям (Интернет, СМИ) по силе воздействия не сравниться с наблюдаемыми лично, ибо они в некотором роде «принадлежат» наблюдающему, являются его «собственностью», которой такой очевидец будет охотно делиться с окружающими!
Что можно скорее услышать от своего друга/подруги при встрече (в телефонном разговоре)? Эмоциональный рассказ (иногда с демонстрацией фото/видео) об орущем котенке, залезшем на дерево [спасать которого полез парень; в результате котенок спрыгнул сам, а парня снимали с дерева сотрудники МЧС], или пересказ видео с видеохостинга о вдребезги пьяном фермере, решившем прокатиться на борове?
…Ранний вечер. Парикмахерская. Женский зал. Мастера работают, в холле ждут две молодые женщины.
Внезапно распахивается дверь, и, минуя холл, прямо в зал вбегают мужчина в возрасте около сорока и женщина лет двадцати пяти. Мужчина подлетает к мастеру и, бешено вращая глазами, произносит скороговоркой:
– Будьте добры, я вас очень прошу, вы заняты, но нельзя ли нам прямо сейчас, мы опаздываем на концерт, а у нее (мужчина бросает злобный взгляд на спутницу) чёрт-те что на голове, ее мастер нас кинул (женщина пытается что-то сказать, но мужчина прерывает ее возгласом «Заткнись!»)… Я заплачу, нам бы помыть, уложить и зафиксировать, я заплачу́ две цены, только побыстрее. За полчаса сделаете?
Мужчина останавливается перевести дух. Его спутница хлопает глазами, намереваясь заплакать. Повисает неловкая пауза: от неожиданности мастера и клиенты молчат.
– Встаньте, ну пожалуйста, встаньте, – мужчина берёт за руку клиентку. – Мы быстро, ну что вам стоит подождать…
Но женщина резко выдергивает руку:
– Ты обалдел, что ли, совсем?! На концерт, видишь ли, им! А мне, может, на банкет. На концерт им… кто на тебя (обращаясь к его спутнице) там смотреть будет, там темно, там на сцену смотрят!
– Да на нее там и будут смотреть, она же выступает, она певица! Понятно? – мужчина делает еще одну попытку поднять даму с кресла.
Слова негодования, которые мастер уже приготовила, застревают у нее во рту.
– Чё, правда, что ли? – женщина поднимается с кресла и снимает накидку. – А кто это? Я вас не знаю, или… а это не вы там, в журнале, были, у вас мужа еще змея покусала… как его?
– Нет, нет, не она, – мужчина берёт певицу, словно куклу, и усаживает в кресло. – Говорил тебе, не надо всего этого… Жили себе спокойно на заказниках, а тут на тебе! В журнале, видишь ли, она…
– А автограф ваш потом можно? – мастер наконец отходит от шока и подходит ближе к певице. – Что делать с вашими волосами?
– И нам тоже, – мастера и клиенты подходят ближе.
– Так, все идите сюда, нам некогда, – мужчина достает пачку фотографий и выходит в холл. – Ждите тут, пока не сделают прическу.
В течение получаса мужчина рассказывает им о певице и тяжелой доле продюсера, сопровождая рассказ смешными подробностями. Однако говорит он устало, и видно, что всё это ему порядком надоело.
Наконец выходит певица, и женщины хором начинают восхищаться ее внешностью и прической. Певица привычно подписывает фотографии под тяжелым взглядом мужчины, смотрящего на часы. Выходит заведующий и просит совместное фото. Женщины расступаются, поджав губы. Подходит мастер, и певица фотографируется также и с ней. Мужчина от фотографирования отказывается; он берёт певицу за руку, и они быстро покидают парикмахерскую…
…Что же будет потом? Скольким людям женщины расскажут эту историю? Выложат ли они в соцсетях приватные фото?
А певица и ее директор поехали вовсе не на концерт, а… на автомойку. Заехав на пост, они поругались; женщина вышла и, осыпая проклятиями директора, пошла к кассе. По пути у нее сломался каблук; сняв туфли, она швырнула их в угол, едва не попав в оператора. Крики и ругань усилились настолько, что прежние просто в счет не шли. Директору пришлось извиняться, раздавая фотографии, пока певица бегала босиком вокруг машины и орала, что «она сойдет со сцены».
Подобные сценки можно разыграть в любом публичном месте; всё зависит от фантазии, артистичности и раскованности. Цель – рассказать как можно большему числу случайных людей разных профессий о существовании такого артиста, как… (имя). И желательно посредством различных нестандартных трагикомических ситуаций.
Такие действия полезны даже в Москве, однако наибольшего эффекта можно добиться в городах с населением 500 000–1 500 000 человек. Правда, в маленьких городках этого делать не следует: если артист начнет там свою сценическую деятельность (выступления, интервью на местном радио), он автоматически будет известен жителям как «свой, местный талант», безо всяких дополнительных «акций».
При наличии же времени и средств артист может воспользоваться советами, размещенными на профильных сайтах в Интернете: завести блог, раскрутить свой сайт, разместить информацию о себе на десятках популярных и посещаемых музыкальных ресурсов… С этими советами я, как автор, согласен.
Хорошо бы завести, раскрутить и разместить.
Только вначале – должно быть творчество! Имеется бюджет в 200 000 руб.? Его следует потратить на запись потенциального шлягера. Имеется 500 000 руб.? На запись потенциального хита. Имеется миллион? Туда же – на создание удивительных медийных продуктов, ибо, если продукты плохие, а реклама хорошая (дорогая), артист получит странный результат: купит себе узнаваемость, которая приведет к заказам на выступления; они, однако, быстро сойдут на нет из-за непринятия публикой.
Нельзя не упомянуть и прием, используемый молодыми исполнителями: предложение звездам спеть с ними дуэтом. В простом варианте это может быть песня, «разложенная» на два голоса для единственного выступления, или даже исполнение партии бэк-вокала. В более основательном – запись совместной песни, написанной специально для такого дуэта. Разумеется, подобное предложение направляется только директором; а у артиста должен иметься сайт, наполненный контентом, и… некая узнаваемость, которая пришла в результате вышеприведенных действий. Притом что направление и жанр, в которых работает звезда, должны совпадать с направлением работы начинающего артиста.
Делать предложения артистам-звездам следует с осторожностью: в случае неуспеха это может негативно повлиять на имидж. Особенно если предложения делать письменно сразу всем артистам (кто-нибудь да согласится), да еще и только самых высоких категорий. Такие предложения делаются, как правило, после личного знакомства директоров; должна наличествовать их симпатия друг к другу; творчество начинающего артиста должно нравиться более именитому, а его категория звездности не должна быть чрезмерно высокой.
Апофеозом раскрутки является приглашение выступить «на разогреве» у более популярного артиста. Расписывать все «прелести» такой работы нет смысла: это один из довольно важных шагов на пути к востребованности!
Однако это накладывает и ряд ограничений: артист должен иметь группу музыкантов, отрепетированную концертную программу, звукорежиссера, видеозаписи выступлений, минимальную узнаваемость у публики и абсолютную – у профессионалов. Иными словами, качество его сценических выступлений (шоу) должно не сильно уступать качеству работы звезды.
Возможно, начинающего артиста удивит, что способ раскрутки «через прессу» я поставил в самый конец… Но сделал я так намеренно, просто потому что сей общеизвестный способ в реальности практически перестал работать!
А произошло это из-за почти полного исчезновения музыкальных журналов, тематических полос в газетах и… вообще всей той околомузыкальной темы, что наличествовала в обществе еще лет пятнадцать назад…
В настоящее время любые действия артистов (в том числе и известных!) в творческой области не являются интересным информационным поводом для прессы. Впрочем, и сама пресса являет собой по большей части остатки былого величия, на обломках которого уцелели практически лишь бульварные издания…
А их в отношении артистов интересуют, как правило, сплетни, слухи, бытовые скандалы, семейная жизнь и материальные воплощения звездности.
…Предположим, что известный артист Х выпустил необычный альбом совместно с исполнителями из африканского племени «Мумбо-Юмбо», в результате чего его музыка обогатилась уникальным звучанием, а затем снял совместный с ними клип! Ах да, еще он купил яхту.
Какая новость будет растиражирована?
Самое скверное, что редакторы таких изданий безошибочно определяют грань, отделяющую рекламу артиста от рекламы издания! А это означает, что статья о покупке яхты известным артистом будет служить поддержанию рейтинга издания (особенно если оно напишет об этом первым), а аналогичная статья про начинающего – будет его бесплатной рекламой…
Но всё мгновенно изменится, если дебютная песня достигнет высот популярности и об артисте, что называется, заговорят. Тогда он моментально попадет под прицел такой прессы, поскольку чаша весов склонится в другую сторону: издания будут бороться за право первыми написать об «открытии года», повышая тем самым свой рейтинг.
О непростых взаимоотношениях артиста и бульварной прессы я обязательно расскажу! Но позднее. А пока есть смысл всё-таки попробовать наладить хоть какое-то взаимодействие с печатными и электронными СМИ, не являющимися желтыми.
Если артист воспользуется вышеприведенными советами по пиару своих достижений в других областях и его имя мелькнет в прессе, то целесообразно связаться со СМИ и предложить им написать о нём статью: например, почему он купался-купался в проруби, а потом решил запеть?
Для членов общества фелинологов подойдет статья в соответствующем тематическом журнале о благотворном влиянии кошек на желание заниматься творчеством.
Сканы этих статей останутся на сайте навечно, а ссылки на них очень пригодятся впоследствии работникам «Википедии».
Параллельно со всеми другими способами в свободное время можно заниматься распространением информации о себе в Интернете (см. гл. «Интернет/Internet»).
…Многие артисты панически боятся плохих отзывов на свое творчество не только в прессе, но даже и в комментариях на ресурсах, где выложены их медийные продукты. Прочтя отзывы типа «полный отстой», «очередная любовница папика, возомнившая себя певицей», «посредственное самовыражение» и прочие подобные, они приходят в полнейшее уныние, иногда переходящие в затяжную депрессию.
Спешу внести ясность: самое страшное, что может случиться с артистом, – забвение, выражающееся в отсутствии к его творчеству всяческого интереса…
Если же комментарии пышут злобой и даже пресса рычит «очередной/очередная», это – замечательно! Ведь негативные отзывы (и вообще негативная информация) интересуют людей гораздо больше, не правда ли?
…Какая новость будет прочитана первой – о вводе в строй кирпичного завода или о пожаре на мясокомбинате?
Так вот, иногда негативные (или скандальные) новости специально «вбрасываются» в медийное пространство – для увеличения интереса к артисту: «Если все поносят его клип, то и мне стоит посмотреть, чем же он так ужасен?»
Чем больше откликов на творчество артиста – тем лучше! И не важно, что говорят, – лишь бы говорили, лишь бы не молчали…
Думаю, что комбинация всех вышеперечисленных способов даст-таки артисту некоторую узнаваемость; настало время предлагать свои выступления!
Кому? Прежде всего тем, кто нуждается в недорогом (а в некоторых случаях и бесплатном) выступлении на сборных концертах. Пренебрегать ими не следует: выступление перед тысячей человек на открытой площадке (например, в День города) совместно с известными артистами даст незабываемые ощущения, новые знакомства и рекламу на ТВ, а также видео с концерта!
Для этого директор пишет в комитеты по культуре (культмассовой работе) муниципалитетов городов, которые такие мероприятия и организуют.
Следующим шагом будут эвент-агентства. Аргументом за приглашение артиста может быть либо низкая цена, либо длительность выступления (кавер-исполнители иногда выполняют некоторые функции тамады и работают весь праздник, на протяжении четырех – шести часов), либо… относительно высокая цена, связанная с элитарностью артиста («Ах, вы не знаете, кто это? Ну так предложите его вашим заказчикам – они должны знать!»).
– Но мой директор заключил эксклюзивный договор с концертным агентством – значит, я могу не читать этот абзац? – спросит меня артист.
– Обязательно нужно прочесть, – отвечу я, – ибо те заблуждения, которые я развею, свойственны (почему-то) не только новичкам, но и довольно опытным администраторам и артистам.
То, что у артиста заключен эксклюзивный договор с концертным агентством (или индивидуальным агентом) на поиск заказчиков его выступлений, не означает автоматического запрета на поиск заказчиков любым лицом, желающим это делать.
Наличие эксклюзивного договора означает только то, что все финансовые действия между заказчиками и артистом (директором) должны быть известны агентству. Такое агентство проводит поиск заказчиков – правда, исходя из своих возможностей и желания (в крупных агентствах с сотнями артистов делаются коллективные рассылки; начинающий, с низким гонораром, часто не удостаивается индивидуальной работы), поэтому индивидуальной работы директора никто не отменял.
Наряду с работой с заказчиками директор вправе предложить включить информацию о своем артисте в базу любого концертного агентства (а лучше всех, где это возможно). Многие агентства предлагают за несколько тысяч рублей разместить на своем сайте краткую информацию об артисте со ссылкой на сайт и координатами директора. Правда, сами они для таких артистов заказчиков не ищут: стараются лишь для тех, с кем заключен эксклюзивный договор; однако нахождение артиста в базе всех концертных агентств само по себе является для него хорошей рекламой!
Если заказчика находит агентство, с которым заключен эксклюзивный договор, к цене артиста прибавляется процент агентства. Если же заказчика находит сам директор, частный агент или концертное агентство, не связанное договором с артистом, то к стоимости выступления добавляются фиксированные комиссионные (10–15 %), которые такой человек обязан уплатить агентству, имеющему с артистом эксклюзивный договор. Если, конечно, соответствующий пункт в договоре будет.
Эксклюзивные права распространяются только на страны, указанные в договоре. Для международно концертирующего артиста нередки ситуации, когда на его сайте на странице «КОНТАКТЫ» присутствуют несколько агентств, имеющих эксклюзивные права, но только – на территории конкретных стран.
* * *
– Начнутся концерты – появится и интерес к артисту со стороны СМИ… Иная звезда едва может дойти до авто – десятки фотокорреспондентов преграждают ей дорогу, а микрофоны тычут прямо в лицо!
– Хм… ну и пусть тычут, меня это не касается… – поморщился артист.
– Касается, касается… Вас теперь всё касается! – улыбнулся я в ответ.
