Одна из форм работы с визуально-пластическими формами в ландшафтной арт-терапии – фотографирование понравившихся объектов. Как и во время сбора предметов и материалов, их фотографирование связано с исследованием окружающей среды и выбором того, что произвело на человека наибольшее впечатление. Правда, он уносит с собой не сам предмет, а лишь его образ. Многие эффекты и психологические механизмы, основанные на практике фотографирования, будут общими с теми эффектами и механизмами, которые проявляются во время собирания предметов.

Применение фотоаппарата позволяет зафиксировать и сделать доступными для повторного восприятия не только отдельные предметы, но и их группы, а также целые ландшафты. Практикуется фотографирование растений, животных и людей, а также различных культурных и техногенных объектов, то есть того, что унести с собой было бы невозможно или нежелательно (например, из экологических соображений). Фотографирование участниками занятий себя и друг друга непосредственно в ходе прогулок может служить объективации и осознанию эффектов пребывания в разной среде, актуализации и закреплению новых качеств Я. Использование фотоаппарата порой обостряет восприятие, позволяет заметить то, чего человек не смог бы заметить «невооруженным глазом».

Фотосъемка как составная часть ландшафтной арт-терапии может производиться как в ходе занятий, так и между ними в качестве «домашнего задания». Для поиска и фотографирования объектов, реализации определенного творческого проекта, связанного с созданием фотографий, может предоставляться разное время. В одних случаях всего 30–60 минут, в рамках этого времени участники ведут съемку непосредственно в кабинете или в здании, где проводятся занятия, а также перемещаются в пределах относительно ограниченного, прилегающего к нему пространства. В других случаях для реализации творческого проекта, связанного со съемкой, может предоставляться несколько дней или даже недель.

В одних случаях съемка может иметь свободный характер, то есть участники занятий выбирают и фотографируют все, что покажется им интересным и лишь позднее могут определить тематику фотографий. В других случаях участники занятий заранее выбирают ту или иную тему из предлагаемых ведущим либо формулируют собственную тему, исходя из актуальных для себя потребностей и запросов.

Темы для фотосъемки, как и темы, используемые в качестве основы для создания ассамбляжей и инсталляций, могут быть разделены на три большие группы (таблица 2). При этом фотография позволяет охватить значительное разнообразие объектов и ситуации и благодаря этому расширить спектр тем. Так, например, в число личных тем, кроме тех, что указаны в таблице 2, могут входить такие: «Мир моих интересов и увлечений», «Мес та моего детства», «Любимые уголки города», «Любимое мной место на природе», «Место отдыха», «Пейзаж как автопортрет». Групповые и семейные темы могут быть дополнены: «Моя семья», «Мои друзья», «Мы», «Я как часть сообщества».

В то же время деятельность участников занятий может быть достаточно эффективной и в том случае, если они будут работать без темы, просто фотографируя то, что покажется им наиболее интересным и важным. Это связано с «проективной» природой фотографии, когда, выбирая для съемки тот или иной объект или ситуацию, человек неосознанно «переносит» на них свои потребности и переживания. Работа «в обход» психологической проблематики и биографического материала участников занятий, как правило, основана на использовании «открытых» творческих проектов. Как и при работе с найденными предметами и материалами, в ходе проведения фотосъемки участники занятий могут иногда работать совместно по той или иной теме, создавая пары или микрогруппы.

В некоторых случаях с лечебно-реабилитационной и развивающей целью бывает очень полезно провести съемку в определенной среде, которая может быть связана с внешними ресурсами или затрагивать актуальные переживания и запросы участников. Это, как правило, помогает исследовать особенности их отношения к этой среде, например, природным и культурным явлениям.

Завершив фотосъемку, участники занятий могут произвести отбор наиболее интересных и важных для себя кадров и подготовить их к экспозиции либо создать слайд-фильм. Такая работа дает дополнительные возможности для осмысления и организации опыта, часто позволяет обозначить тему работы или изменить ее формулировку. Представлению и обсуждению созданных в ходе фотосъемки работ может быть посвящено отдельное занятие. В ходе обсуждения могут уточняться чувства и представления, связанные с процессом съемки и с подготовкой экспозиции, а также возможная связь между фотоматериалом и жизненной позицией автора, его потребностями и интересами, отношением к себе и другим людям, природе, культуре, обществу.

Создание «путевых набросков» во многом напоминает фотографирование во время прогулок, но вместо фотоаппарата для фиксации наиболее интересных объектов и связанных с ними чувств и ассоциаций участники занятий создают зарисовки, а также описывают свои наблюдения в блокноте.

Примеры использования фотосъемки в процессе занятий ландшафтной арт-терапией

Пример 1

Фотосъемка проводилась в ходе группового занятия в течение одного часа. Участникам было предложено выйти на улицу и сфотографировать все, что покажется интересным и важным. При желании они могли выбрать для себя определенную тему (некоторые варианты тем были названы ведущим) либо фотографировать, не имея никакой определенной темы. В то же время тематика работ могла быть определена участниками уже в процессе съемки или после ее завершения, во время просмотра и отбора фотографий. Один из участников группы, фотографируя без темы, дома объединил снимки в единый сюжет и подобрал к ним название («Вообрази счастье»). Он расположил кадры в определенном порядке, в основном соответствующем тому порядку, в котором он снимал разные объекты.

Его слайд-фильм включал большое количество кадров. Во время просмотра на занятии удалось увидеть и оценить общую «логику» построения слайд-фильма и его смысловые и эмоциональные акценты. Так, в частности, можно было увидеть, что предметами съемки являлись достаточно обыденные вещи: водосточная труба, уличная реклама, дорога и дорожные знаки, прохожие и другие. Тем не менее автору удалось передать прекрасное в обыденном. Интересно также, что, встречая на улице людей, он предлагал им вообразить счастье и снимал их лица – поначалу равнодушные или эмоционально нейтральные, а затем преображенные чувствами просветления и счастья. Таким образом, благодаря прогулке и фотосъемке автору удалось найти и передать определенный способ взаимодействия с реальностью, предполагающий высокую степень открытости и принятия мира, а также переживание радости и счастья встречи с ним.

Пример 2

В ходе группового занятия ландшафтной арт-терапией прогулка была рассчитана на два с половиной часа. За это время участницы группы свободно перемещались по городу, выбирая и фотографируя любые понравившиеся им объекты. Можно было сделать любое количество самостоятельных или тематически связанных снимков. В качестве тем, которые могут лечь в основу создания серии фотографий, ведущий назвал такие: «Путешествие», «Полярности», «Я в городе». Участники группы могли также выбрать любую иную тему, самостоятельно формулируя ее в определенный момент выполнения задания.

Некоторые участницы группы отметили, что при выполнении этого задания они сделали то, чего обычно не делали. Одна из них, например, пошла по той улице, по которой раньше никогда пешком не ходила – только ездила на общественном транспорте. Эта улица казалась ей неинтересной, поскольку находилась в стороне от оживленных мест города. Там располагалось несколько промышленных объектов и жилых домов, находящихся в запущенном состоянии. Она отметила, что смогла по-новому оценить эту улицу, неторопливо прогуливаясь по ней и то и дело останавливаясь для того, чтобы лучше рассмотреть то, что ее заинтересовало.

По признанию другой участницы группы, в определенный момент прогулки она почувствовала, что вошла в особое состояние, похожее на медитативное. В то же время ее периодически посещало чувство неловкости из-за того, что прохожие могут обращать внимание на ее необычное поведение. Так, например, она испытала неловкость, когда пыталась сфотографировать старинное зеркало, расположенное в витрине магазина. Ей показалось, что продавцов и охранника магазина это может насторожить. Затем она стала фотографировать тени людей, стараясь делать это незаметно.

Кульминацией прогулки двух других участниц оказался подъем на балюстраду Исаакиевского собора. Они сделали ряд панорамных снимков. При выполнении задания одна участница испытывала в основном отрицательные чувства. Она призналась, что ей почему-то на пути все время попадалось много мусора. Это ее расстраивало, но она решила не отворачиваться, а фотографировать мусор.

Во время прогулки две других участницы шли вместе. Одна из них большинство снимков сделала в цветочном магазине, фотографируя искусственные и живые цветы. Иногда ей было трудно понять, какие из них настоящие, а какие – искусственные. Это подсказало ей тему работы («Подлинное и ложное»). Ее также привлек кораблик на шпиле Адмиралтейства. Она смотрела на него, стоя возле расположенного недалеко от Адмиралтейства фонтана, и в определенный момент ей захотелось «поймать» кораблик в кадр, совместив его с брызгами фонтана, так, чтобы создавалась иллюзия его «полета» или «скольжения» по волнам.

Ее спутница заинтересовалась вывесками магазинов и кафе и текстами на рекламных щитах. Она заметила, что названия вывесок и тексты рекламы имеют зачастую скрытый смысл. Она начала «играть» со смыслами, фотографируя вывески и рекламу в определенной последовательности. В результате, возникло целое повествование.

Еще одна участница занятия решила не ходить далеко. Она путешествовала в пределах одного квартала, снимая двери домов. По пути она увидела вынесенную кем-то на улицу старую швейную машинку и решила ее сфотографировать.

На следующем занятии участницы группы сначала занялись просмотром уже напечатанных фотографий и отбором тех из них, которые оказались наиболее удачными и интересными. Они также могли при этом увидеть некоторые снимки по-новому, обнаружить смысловые связи и визуальные «переклички» между снимками. Им необходимо было определенным образом оформить снимки (создав для них рамки, расположить их на паспорту и т. д.). Допускалось использование изобразительных средств и текстов.

При показе своих фотографий с изображением дверей и старой швейной машинки одна из участниц, например, отметила, что испытывала чувства сожаления и горечи из-за того, что старый фонд города находится в состоянии упадка. Лишь на одной фотографии была видна «благополучная» дверь – дверь офиса из добротного дерева. Тягостные чувства у женщины также вызвала дверь заброшенного дома. Она была заколочена. Рассказ тронул других участниц группы, они стали делиться своими ассоциациями по поводу представленных фотографий. Была высказана мысль о том, что дверь является очень емким символом, обозначающим границу двух реальностей, переход из одного в другое, начало и конец.

Автор этой серии фотографий, приехавшая для участия в арт-терапевтической программе из другого города, также отметила, что фотографии дверей смогли многое рассказать ей о культуре народа. Она добавила, что, хотя сфотографированные ею двери производят в основном удручающее впечатление, под слоями облупившейся краски нередко скрывается весьма добротная основа, и, если двери отреставрировать, они могу стать настоящими произведениями искусства.

При показе и обсуждении фотографий искусственных и живых цветов, несмотря на то, что они были сфотографированы крупным планом, отличить искусственное от натурального оказалось очень сложно. Автор фотографий с удивлением это отметила. В композицию она также включила фотографию кораблика со шпиля Адмиралтейства, «оседлавшего» гребень волны. Она еще раз напомнила о том, что, делая этот снимок, она более 10 минут «ловила» кораблик и брызги фонтана в кадр, стараясь их совместить и создать тем самым иллюзию движения кораблика по воде. Свой цикл она назвала «Иллюзия и реальность». Ее фотографии и рассказ вызвали у других участниц активную ответную реакцию. Одна из участниц, например, сказала, что когда иллюзия и реальность соединяются друг с другом, в такие моменты, как, например, путешествие с фотоаппаратом, можно делать удивительные открытия, видеть мир по-новому, «играть» с ним.

Комментируя свои фотографии, еще одна участница сказала, что теперь по-новому воспринимает снимки. Поначалу они казались ей не связанными друг с другом, теперь же видятся ей как развитие той темы (жизненного выбора, движения навстречу будущему), которая оказалась для нее важной в ходе первых двух занятий. Она отметила, что теперь чувствует веру в свои силы и готовность двигаться навстречу будущему.

Участница, фотографировавшая мусор, призналась, что благодаря художественному оформлению фотографий ей удалось смягчить те негативные чувства, которые поначалу вызывала прогулка. Выполненная работа «примирила» ее с реальностью. Она отметила, что в окружающем мире много грязи, но в ее руках также есть достаточно средств, чтобы как-то на это повлиять. Она сказала, что переживает теперь чувство удовлетворения.

Создание фотопортретов и фотоавтопортретов

Значительными возможностями обладают различные виды фотопортретной (фотоавтопортретной) съемки. Занятия ландшафтной арт-терапией привносят в эти виды творческой работы некоторые особенности. Они, прежде всего, связаны с тем, что в отличие от студийной или, скажем, бытовой фотосъемки окружающая среда по-особому влияет на процесс. В зависимости от качества среды меняется восприятие человеком самого себя.

Могут проявляться и запечатлеваться в кадре особые качества, в том числе связанные с раскрытием физических и духовных ресурсов. Портретная и автопортретная фотосъемка в ходе занятий ландшафтной арт-терапией может предоставить участникам редкую возможность для исследования своих психологических и физических качеств, поиска аутентичного образа Я. Ландшафт может рассматриваться как своего рода сценическое пространство или «арена» для предъявления героических, поэтических, мифологизированных, архетипических граней личности. Важным достоинством ландшафтного фотопортрета и фотоавтопортрета является то, что пребывание на природе или в какой-либо особой, необычной среде может способствовать ослаблению «давления» культурных стереотипов и социальных запретов, помогая человеку достичь большей свободы, гибкости и спонтанности в предъявлении себя перед фотокамерой, исследовать разные грани своей сознательной и бессознательной идентичности. При этом в зависимости от уникальных характеристик ландшафта в той или иной мере могут проявляться его сублимирующая, очищающая, трансформирующая, раскрывающая, поддерживающая и иные функции.

Следует также учесть, что, если при создании фотоавтопортрета человек сам контролирует процесс фотосъемки, формирует собственный образ, то съемке фотопортрета другими людьми характер создаваемого образа в какой-то мере задается оператором. На него накладывают отпечаток отношения между оператором (тем, кто фотографирует) и моделью.

Ландшафтный фотопортрет и фотоавтопортрет может играть особую роль в критические моменты развития, при переживании кризиса, когда происходит формирование или изменение идентичности человека, его физического, психологического и духовного Я. Данные техники также могут иметь большое значение при работе с детьми, страдающими от недостаточного родительского ухода, с подростками, пожилыми людьми, лицами, переживающими «культурный шок», и во многих других случаях.

Работа в данных фотографических ландшафтных техниках может включать разные виды деятельности, некоторые из них могут предварять процесс фотосъемки или за ним следовать:

• просмотр ранее созданных фотографий с изображением участников занятий; выявление их самовосприятия в зависимости от контекста съемки;

• выбор наиболее сложных для восприятия и наиболее ресурсных из созданных в прошлом фотопортретов с целью развития либо изменения некоторых из них в контексте ландшафтной арт-терапии;

• в случае необходимости выбор конкретного ландшафта или создание особых условий для фотосъемки, включая подготовку реквизита, организацию среды;

• в некоторых случаях выбор определенного мифопоэтического, литературного или сценического аналога для его воплощения во время фотосъемки;

• собственно фотосессия;

• организация снимков в альбом, изготовление плаката, подготовка мультимедиа-презентации, создание художественного текста и другие творческие действия на основе созданных снимков;

• восприятие работ, рефлексия и анализ всего процесса совместно с ведущим и группой.

Выбор определенного мифопоэтического, литературного или сценического аналога для воплощения в фотосъемке может иметь место далеко не всегда. В некоторых случаях акцент может быть сделан на поиске спонтанно проживаемых образов и состояний. Их концептуализация и соотнесение с культурными аналогами происходят уже после завершения фотосъемки, во время просмотра снимков.

Следует также подчеркнуть, что создание фотопортретов и фотоавтопортретов обычно является частью общего процесса ландшафтной арт-терапии, во многих случаях знаменуя его кульминацию. Подходя к данной, очень важной части процесса, участники имеют опыт работы в других техниках ландшафтной арт-терапии. Они овладевают навыками саморегуляции и работы с разными состояниями, возникающими в контексте ландшафтной практики, интегрируют разные аспекты личного, группового и трансперсонального опыта.

Ярким примером богатых возможностей создания ландшафтных фотопортретов может служить деятельность финской фотохудожницы и социального педагога Мины Саволайнен. Она разработала технику поддерживающей фотографии. Кульминационным моментом процесса поддерживающей фотографии является создание серии фотопортретов клиента. Работа в этой технике предполагает равенство фотографа и фотографируемого (клиента). Они выступают в качестве партнеров при подготовке и проведении съемки. Власть и контроль над ситуацией, связанные с позицией фотографа, ослабевают благодаря творческому взаимодействию и диалогу. Важной задачей фотографа и фотографируемого является подчеркивание индивидуальности фотографируемого, его внутренних ресурсов и внешних достоинств.

Широкую известность получил проект под названием «Самая красивая девочка в мире», реализованный Миной Саволайнен с воспитанницами детского дома. В основе данного проекта лежало понимание того, насколько значимо для ребенка быть любимым и принимаемым окружающими, прежде всего, родителями. Автор проекта считает, что поддерживающая фотография может явиться одной из форм проявления любви и внимания к ребенку, фактором развития в нем самоуважения и самопринятия. В проекте принимали участие девочки в возрасте от 8 до 17 лет, с каждой из которых проводилась длительная индивидуальная работа.

Важная роль отводилась созданию серии фотопортретов каждой девочки в специально выбранной для нее природной среде. В первый год реализации проекта фотосъемка проводилась неподалеку от детского дома, но постепенно участницы проекта стали совершать более далекие поездки для того, чтобы найти наиболее подходящее место для съемки. Большое значение придавалось времени года и суток, погодным условиям и характеристикам самого пейзажа. Специально подбирались костюмы для того, чтобы создать яркий, неповторимый, объединяющий мечту и реальность образ. Порой поездки за город оборачивались настоящим приключением.

Участницы проекта сознательно старалась использовать реальную, а не виртуальную природную и климатическую среду для фотосъемки. Все было настоящим: и зимний мороз, и раннее утро с восходом солнца, и дикий лес. Нередко у них возникало ощущение сказочности, встречи с чем-то удивительным и неповторимым, переживание слияния с миром. Природа, словно мать, принимала «в свои объятия» модель и фотографа, давала им чувство безопасности и присутствия в легенде. Нередко пребывание в природной среде, наличие в ней разнообразных символических, архетипических форм помогало создать историю или сказку, в которых девочки представали в образе главных героинь.

Фотограф и ее клиентки в процессе создания фотопортретов стремились достичь оптимального психологического и художественного результата, прежде всего, дать возможность девочкам почувствовать свою индивидуальность, внутреннюю и внешнюю красоту и привлекательность.

Начиная с 2003 г. фотопортреты, созданные в рамках проекта «Самая красивая девочка в мире», стали экспонироваться – сначала в разных городах Финляндии, а затем – в разных странах мира. Выставки, как правило, включают около 140 работ; каждая модель представлена целой серией фотографий. Предъявление себя в обществе в новом качестве посредством выставок также является одним из факторов поддержки позитивного образа Я участниц проекта, помогает им далее развивать свою способность «быть видимыми» и значимыми для других людей.

В письме Мине Саволайнен одна из участниц проекта призналась: «Очевидно, что в детстве мне не хватало внимания родителей, и это привело к недостатку доверия к миру, моей неспособности устанавливать с людьми близкие отношения. В детстве и подростковом возрасте мне пришлось десять раз переезжать с места на место… Мое «исцеление» началось лишь тогда, когда я очутилась в детском доме. Основными «лекарствами» для меня явились воспитатели, дети, мой друг и, конечно, создание вместе с тобой фотографий. Процесс фотографирования действительно помог мне почувствовать себя «самой красивой девочкой в мире». Я и сейчас продолжаю себя так ощущать, хотя наши фотосессии остались в прошлом. Конечно, я порой испытываю неуверенность в себе, но теперь это чувство стало возникать гораздо реже, чем раньше. Я считаю, что у меня все будет хорошо, я верю в будущее».

Другая девочка пишет: «Это было незабываемо: другой, приятный для меня человек был сконцентрирован на мне, прислушивался к моему мнению и просьбам, когда мы вместе готовили и проводили фотосъемку».

Еще одна отмечает: «Позировать перед камерой поначалу было для меня неприятно и сложно, потому что я никогда раньше не была в центре внимания. Но когда я вижу себя на фотографиях, я по-настоящему счастлива: ведь я такая красивая и особенная!»

Еще одним примером использования ландшафта в качестве средства раскрытия личности в процессе портретной фотосъемки может служить деятельность Кристины Нунез. Ее фотоавтопортретные техники включают серию упражнений, направленных на развитие способности клиента видеть, чувствовать и понимать себя, а также представлять себя другим людям. Данные техники также позволяют исследовать разные грани человеческой сущности модели, актуализируемые и раскрываемые, когда она находится наедине с самой собой, а также в кругу других людей и в природной среде.

 

Рис. 34–35. Примеры фотографий, созданных на основе метода поддерживающей фотографии М. Саволайнен

 

Фотоавтопортретные техники Кристины Нунез, как правило, используются не по отдельности, а в серии занятий, на каждом из которых выполняется несколько заданий. Так, одна группа техник, объединяемая общим названием Я, направлена на стимулирование интроспекции, погружение человека в свой внутренний мир. Клиент при этом должен настроиться на свое эмоциональное состояние, исследовать мир своих эмоций, передавая их в серии фотоавтопортретов. Эта группа техник также включает задания, направленные на исследование телесной сферы клиента и ее экспрессивного диапазона. При этом клиент может танцевать или совершать спонтанные движения – как под музыку, так и без нее.

Другая группа техник включает задания, связанные с созданием фотоавтопортретов, когда клиент находится среди других людей – членов своей семьи, своих друзей, вместе со своим сексуальным партнером, равными по статусу сослуживцами, а также с более статусными фигурами (начальником, учителем).

Третья группа техник связана с созданием фотоавтопортретов, когда клиент находится в том или ином сообществе людей, с которыми он регулярно общается либо встречается впервые. Также в данной группе техник имеются задания, связанные с созданием фотоавтопортретов в процессе взаимодействия клиента с медийными образами и средой обитания (культурной, природной).

Завершает серию заданий подготовка итоговой мультимедийной презентации, в которой должны быть представлены фотографии, созданные на всех предыдущих этапах работы. Показ серии фотографий сопровождается музыкой.

Создание «путевых набросков»

Создание «путевых набросков» напоминает фотографирование во время прогулок, но вместо фотографирования наиболее интересных объектов и ситуаций участники занятий передают их на рисунке. Зарисовки могут создаваться непосредственно во время прогулок и дополняться краткими текстами-набросками, комментирующими впечатления автора. Иногда по возвращении в арт-терапевтический кабинет участники занятия могут превратить графические наброски в более оформленную художественную продукцию, например, добавить в рисунок цвет, либо соединить отдельные фрагменты в сложную, целостную картину.

Инструкция и темы для данного вида ландшафтной арт-терапии подобны тем, которые используются при ландшафтной фотосъемке. Поскольку при создании «путевых набросков» участники занятия рисуют с натуры, в некоторых случаях поначалу могут возникать трудности, связанные с тем, что некоторым из них не удается должным образом передать то, что они видят. Ведущий занятий может при этом подчеркнуть, что важно не столько достоверно передать предмет изображения, сколько выразить на рисунке его наиболее характерные детали, постараться передать форму и структуру образа. При неумении должным образом передать какие-то качества видимого, участники могут прибегать к созданию путевых заметок. Важно также подчеркнуть, что особую ценность представляет индивидуальная изобразительная манера, то есть стиль рисунка, связанный не столько с опытом изобразительной деятельности, сколько с личностными особенностями автора. Хотя данный вид арт-терапевтической деятельности не связан с задачами художественного образования, он все же может способствовать развитию художественно-графических способностей и навыков пространственного восприятия.

Пример

Во время проведения тренинга с использованием техник ландшафтной арт-терапии в г. Самара ведущий предложил участникам группы в течение 30 минут совершить прогулку в пределах квартала. Во время прогулки необходимо было найти наиболее интересные, вызывающие живой эмоциональный и ассоциативный отклик места и объекты и изобразить их. Одна участница занятия (студентка, 21 год) создала рисунок под названием «Верный друг» (рисунок 36). Ее внимание привлек дремлющий возле двери старого двухэтажного дома пес. Она сказала, что он является для нее символом верности дому. На рисунке также представлена покосившаяся кирпичная стена, из-за которой выглядывает современное, недавно построенное офисное здание. Старый дом, собака и стена изображены в светло-коричневых тонах, а новая постройка – в голубых. Таким образом автор рисунка как бы разделила свой рисунок на два плана – передний и задний. Они вызвали у нее диаметрально противоположные чувства. Она призналась, что, несмотря на признаки обветшания и некоторого беспорядка, предметы на первом плане, особенно собака, ей приятны, ей даже хотелось бы подольше задержаться в этом месте. От этих предметов веет домашним уютом и теплом, детством, простыми и непринужденными отношениями. Напротив, громада современного офисного здания вызывает у нее неприятные чувства, напоминает о формальности деловых отношений, а также о необходимости решения задач, связанных с трудоустройством, уже в недалеком будущем.

Еще одна участница группы (экономист, проходит профессиональную переподготовку по психологии, 31 год) создала во время прогулки целую серию рисунков с изображением зданий и уголков живой природы. На одном из ее рисунков изображен старинный дом. Между окон второго этажа висит якорь. На другом ее рисунке еще один старый дом. Его первые два этажа построены из кирпича, а третий – из дерева. Он выглядит обветшалым и непрочным. Старинный балкон, также из дерева, проваливается. В то же время автор заметила, что старые рамы в окнах заменены на стеклопакеты. Она восприняла это как знак того, что жизнь в этом доме будет продолжаться.

На третьем ее рисунке изображен перекресток, за которым открывается выход на изображенную зеленым цветом набережную реки Волги. Однако, опасаясь, что она не успеет вовремя вернуться в аудиторию на занятие, женщина предпочла вернуться, хотя желание выйти на набережную было велико.

 

Рис. 36. «Верный друг»

 

Она изобразила клумбу (рисунок 37). Не очень ухоженная, эта клумба все же привлекла ее внимание, особенно находящийся в центре алый цветок. Женщина призналась, что, выходя на прогулку, она поставила перед собой целый ряд вопросов, связанных с поиском нового места в жизни и овладением новой профессией, а также теми качествами, которые ей необходимы для того, чтобы стать более успешной и счастливой. То, что она увидела и передала на своих рисунках, по ее мнению, является метафорическим ответом на некоторые из этих вопросов. Склонная к тревожности и сомнениям, она словно искала вокруг себя «точки опоры», то, что может вселить в нее надежду и веру. Она смогла это найти, увидела много интересного, помогающего ей двигаться в будущее.

 

Рис. 37. Рисунок с изображением клумбы